La nueva película de James Bond tiene tres finales alternativos

La nueva entrega de James Bond “No Time To Die” tiene varios finales y lo más curioso de todo es que ni el protagonista, Daniel Craig, sabe qué será de su personaje debido a que se han grabado diferentes tramas. ¿A qué se debe?

La era de los “spoilers”

Nadie está a salvo de los spoilers en la era de las redes sociales. En ocasiones, recibimos información de manera involuntaria sobre un estreno que estamos esperando, lo cual puede arruinarnos la película.

Normalmente, los spoilers suelen aparecer tras el estreno, cuando los primeros espectadores empiezan a plasmar sus impresiones en las distintas redes sociales. Pero en algunas ocasiones, las filtraciones suelen aparecer incluso antes del estreno, lo cual supone una amenaza muy peligrosa para las productoras.

Por otra parte, al haber comunicado que existen tres finales alternativos, los espectadores han conseguido cierta inmunidad ante cualquier filtración previa al estreno, ya que no sabrán si creer o no cualquier información que se lance respecto al desenlace.

El director de “No Time To Die” se anticipa a las filtraciones

Cary Joji Fukunaga, el director de la próxima entrega de James Bond, se ha querido anticipar a las posibles filtraciones con una sorprendente solución.

El director ha rodado tres finales diferentes de la película y ni siquiera el protagonista, Daniel Craig, sabe cuál será el que aparezca en el montaje final. Según las últimas noticias, únicamente el director sabe cuál será el final que los espectadores podrán ver.

Un rodaje accidentado

Daniel Craig, que debutó como James Bond en 2006 con la película Casino Royale, es conocido por realizar por sí mismo algunas de las escenas más arriesgadas de sus películas. Este caso no ha sido diferente, e incluso resultó herido durante un rodaje en Jamaica que le dejó fuera del set durante dos semanas. No Time To Die será su última película como James Bond, así que ha querido echar toda la carne en el asador.

Además, un miembro del equipo resultó herido mientras rodaban una escena que incluía una explosión controlada. Pero eso no es todo, se tenía prevista la aparición de la actriz Grace Jones, que apareció en la película A View to a kill hace 34 años.

Por si fuera poco, el director Danny Boyle renunció al proyecto por discrepancias con el estudio.

Con todo esto, es comprensible que desde la productora y la dirección quieran preservar que el estreno no se vea perjudicado por posibles filtraciones. Además de todo el trabajo que supone una película, las inversiones por parte de las productoras son muy importantes, con lo cual no pueden dejar ningún detalle al azar.

Disney organiza un evento de Frozen 2 en Nueva York

Frozen 2 llega a la gran manzana de la mano de Disney para ofrecer una experiencia sin precedentes a sus fans.

El último gran éxito de Disney: la segunda parte de Frozen  

Frozen 2 es una de las películas más esperadas de 2019. Esto es, sin duda, gracias al enorme éxito que supuso la primera entrega de la saga. Los fans han amenizado la vuelta de Elsa y Anna recordando la canción “Let it go”, la seña de identidad más potente de Frozen.

Antes del estreno, Frozen 2 llega a Nueva York con un evento para hacer las delicias de los seguidores más fieles y aumentar las expectativas de cara al estreno.

Una cadena de grandes almacenes se ha unido a Disney para crear una experiencia increíble con motivo del estreno de Frozen 2. En una decisión estratégica acertada, el evento ha sido diseñado para todas las edades. El objetivo de los organizadores es que los visitantes sientan como que se adentran en el universo de Frozen.

La importancia de la música en Frozen

La banda sonora de Frozen fue sin duda uno de sus principales éxitos, trascendiendo incluso más que la propia trama de la película. Como no podía ser de otra manera, las expectativas con respecto a la nueva banda sonora son uno de los puntos más candentes en cuanto a la llegada de Frozen 2.

En ese sentido, uno de los reclamos más potentes del evento será la presencia de nada más y nada menos que Idina Menzel. La actriz y cantante da voz a Elsa en la versión original de la película y repetirá en la segunda entrega.

Frozen

Una experiencia inmersiva

Nada más llegar al lugar del evento, los asistentes se verán inmersos en el universo de Frozen. Los organizadores han recreado el Bosque Encantado imitando el bosque que Anna, Elsa Sven, Kristoff y Olaf visitan en la película y en el cual viven diferentes aventuras.

Una de las experiencias más poderosas de cara a una promoción con una película de animación es recrear alguno de los escenarios en los que se desarrolla la trama. Sacar de la pantalla un mundo imaginario tiene un impacto muy grande no solo en los más pequeños, sino en los asistentes de todas las edades.

Frozen 2 tendrá la difícil tarea de estar a la altura de su predecesora. Por lo pronto, su campaña promocional se ha querido desmarcar de lo habitual y poner toda la carne en el asador de cara a generar un gran ruido y expectación para el estreno.

Las películas se siguen disfrutando más en el cine que en casa

Un estudio prueba que las salas de cine siguen siendo imbatibles a la hora de disfrutar de una película.

La llegada de los servicios de “streaming”

En la última década, especialmente los últimos 5 años, las plataformas de streaming han consolidado su presencia como una de las opciones de ocio preferidas por los consumidores.

En un principio, se especuló con que el cine sería el gran perjudicado por esta situación. Nada más lejos de la realidad, el tiempo ha demostrado que el cine, lejos de resentirse, ha consolidado su posición como referente del ocio audiovisual.

Los datos del estudio son incuestionables, los espectadores se decantaron por la opción del cine en los siguientes puntos: calidad del sonido, tamaño de la pantalla, comodidad y atmósfera.

El estudio certifica el poderío del cine

Para el estudio, 150 personas vieron una película en el cine, mientras que 40 personas vieron la película Jumani: Bienvenidos a la Jungla en un salón de estar diseñado para la ocasión. Se colocaron sensores neurofisiológicos en las manos, muñecas y clavícula de los participantes. De dichos sensores, se obtuvieron datos que arrojaban luz sobre el nivel de atención y de excitación de los espectadores.

Los datos indicaban que aquellos que habían visto la película en el cine mostraban reacciones mucho más potentes que aquellos que la habían visto en casa. De hecho, al ser preguntados, opinaban que la película había sido mucho más intensa y de calidad que aquellos que no la habían visto en el cine. Hasta cierto punto, el cine tiene incluso el poder de elevar la valoración de las películas por parte de los espectadores.

La sensación de pertenencia: un factor a favor del cine                                     

Además, pese a que pudiera parecer lo contrario, el hecho de estar rodeado de gente hace la experiencia del cine más intensa. Esto es debido a que el espectador tiene una sensación de pertenencia similar a la que se percibe en un concierto o en un estadio de fútbol. Como bien se indicó en el estudio, la gente nunca dejó de ir a conciertos o a eventos deportivos por el hecho de poder verlos desde casa.

El tiempo está demostrando que, lejos de competir, el cine y los servicios de streaming conviven al ser percibidos por el espectador como dos conceptos completamente diferentes. El cine sigue despertando emociones más poderosas en la mente del espectador y eso le permite seguir siendo el líder absoluto del sector.

Los anuncios en el cine siguen siendo los mejor valorados

El cine sigue a la cabeza en cuanto a la valoración positiva de la publicidad por parte de los espectadores.

La audiencia mayoritaria del cine

La franja de edad de 16 a 34 años se asienta como la más asidua en las salas de cine. Se trata de la generación que está experimentando un cambio en cuanto a la manera que tiene de recibir la publicidad.

Ya no se concibe el hecho de que interrumpan cualquier contenido que estés disfrutando para ofrecerte publicidad, puesto que es una técnica que consideran desfasada y que no es bien recibida.

La gran pantalla como antídoto perfecto

Este grupo de población consume una cantidad ingente de contenidos y se distrae con facilidad, a menudo cambiando de un contenido a otro sin tan siquiera finalizar la visualización completa previamente. De esta manera, el hueco que queda para la publicidad es muy limitado. Es el caso de la publicidad online, que se ve muy presionada en este aspecto, ya que cuenta con unos límites de tiempo para contabilizar el número de visualizaciones por anuncio.

Para el cine, en cambio, los anuncios son un filón. El anunciante cuenta con toda la atención de los espectadores al completo. Tengamos en cuenta que es un ámbito en el que no están bien vistos los móviles por molestar a los demás espectadores.

En definitiva, las salas cuentan con gran ventaja porque la gran mayoría del público absorbe todo el mensaje publicitario de manera mucho más positiva la publicidad en el cine. Veamos las razones.

Por qué el cine es el mejor ambiente para la publicidad

En primer lugar, los asistentes al cine ya saben de antemano que van a visualizar anuncios, con lo cual no suponen una interrupción. Es más, incluso forman parte de la liturgia previa a la película, junto con la visualización de los tráilers de los próximos estrenos.

Además, la calidad de esta publicidad en una sala de cine, suele estar y destacar por encima de la media. Por una parte, por el hecho de poder disfrutar de una gran pantalla para su visualización y, por otra parte, porque los anunciantes ponen más empeño en la realización de sus anuncios, siendo más creativos y aprovechando el soporte privilegiado que supone una sala de cine.

https://youtu.be/mNbSgMEZ_Tw?t=2

En definitiva, el cine ataca dos de los principales problemas a los que se enfrenta la publicidad. Por una parte logra no ser intrusiva a los ojos de los espectadores, y por otra consigue ser relevante gracias a la calidad que atesora.

Cómo Joker utiliza las críticas negativas para promocionarse

Joker, la película protagonizada por Joaquin Phoenix, ha recibido críticas negativas que ha utilizado a su favor durante la promoción previa a su estreno.

El nuevo Joker

La nueva versión del mítico villano Joker ha llegado por fin a las pantallas de la mano del director Todd Phillips y el actor Joaquin Phoenix.

Quienes ya la han visto, sitúan a Joker nada menos que como una de las mejores películas de la historia del cine.

Un estreno que ha ocasionado todo el ruido que se venía esperando. En la Mostra de Venecia han premiado la cinta con el León de Oro. Mientras, en USA, ya se habla que el largometraje no va a dejar impasible a los espectadores.

Ha sido una de las películas con más expectación de los últimos años, principalmente por las ganas de evaluar por parte del público la interpretación que Phoenix ha hecho del personaje de DC Comics.

El Joker es uno de esos personajes que ha sido interpretado por diferentes actores a lo largo de la historia. Esto provoca que siempre que se anuncie una nueva versión, los cinéfilos esperen ansiosos para poder poner nota a la nueva interpretación. Desde los primeros avances donde aparecía Phoenix caracterizado como el Joker, las expectativas no hicieron sino que crecer.

La polémica que rodea a la película

Desde que se empezaron a conocer detalles de la película, empezó a generarse una polémica alrededor por diferentes cuestiones. Una de ellas es que el director, Todd Phillips, es conocido principalmente por ser el director de la trilogía “Resacón”, comedia que narra las aventuras de unos amigos que viven situaciones estrafalarias a causa de las noches de fiesta que pasan juntos.

Además, la película había sido tildada por algunos de demasiado violenta, incluso de glorificarla. Esto ha generado un cóctel del que han salido críticas negativas hacia la película por parte de medios de renombre en el mundo del cine.

Sacar el máximo partido a las críticas negativas para promocionarse

Lejos de verse acorralados por las malas críticas o de esconderlas, los productores de la película las han utilizado para promocionarse. Es una técnica de marketing y social media que a pesar de parecer bastante arriesgada, los expertos detectaron hacer tiempo que funciona y con creces.

El ejemplo es la crítica realizada por David Ehrlich, del medio IndieWire, que hizo una crítica no muy favorable a la película pero que contenía una frase que, fuera de contexto, parecía toda una alabanza: “Una inmaculadamente elaborada pieza de entretenimiento masivo”.

joker, joaquin phoenix

Siguiendo la misma línea, en cuanto recibieron una crítica íntegramente positiva, aprovecharon el filón para publicarla junto a una imagen con el Joker bailando, celebrando por fin la llegada de comentarios positivos sobre el largometraje.

Teniendo en cuenta la naturaleza de la película en sí, como de su protagonista el Joker, parece esta estrategia de marketing ha resultado todo un éxito. Así lo constatan las reacciones de los usuarios en los comentarios en las redes sociales, que han encontrado divertida e ingeniosa esta manera de darle una vuelta de tuerca a lo que a priori podría parecer una amenaza para el estreno del filme.

Cine Yelmo Luxury Palafox

Cine Yelmo Luxury Palafox ofrecerá una experiencia única a los espectadores con su concepto: Cine & Restauración

Un estreno inmejorable

El nuevo Cine Yelmo Luxury Palafox tuvo un estreno inmejorable.

Su apertura fue el pasado 23 de septiembre, pero la inauguración oficial con pase de prensa y la asistencia de numerosas celebridades tuvo lugar el 26 de septiembre con Gemini Man, el film de Ang Lee con Will Smith, y el 28 de septiembre con un pase especial de Joker.

Ambas películas hicieron los honores y dieron el pistoletazo de salida a lo que sin duda supondrá un lugar de referencia en el panorama cinéfilo madrileño.

Las imágenes hablan por sí solas. La remodelación de los históricos cines del madrileño barrio de Chamberí convierten a estas salas en uno de los espacios más vanguardistas del país ofreciendo al espectador una experiencia única y diferenciadora.

Un nuevo concepto: cine & restauración

Un concepto de ocio en el que se puede disfrutar al mismo tiempo del cine y restauración. Los espectadores podrán disfrutar de una experiencia diferente con la mejor tecnología e innovación.

Las  butacas tienen mayor amplitud además de ser reclinables con reposapiés y usb. Cada asiento dispone con una pequeña mesa y lámpara, con un botón a través del cual se puede solicitar el servicio de camarero a butaca.

Además, la oferta gastronómica permite explorar más allá de las clásicas palomitas y refresco, completando de esa manera una experiencia que no dejará indiferente a nadie.

Los espectadores pueden disfrutar de la película con alguna de las sugerencias de la carta. Desde elegir entre una amplia selección bebidas y combinados, hasta pedir una tabla de ibéricos.

Cines Yelmo Luxury Palafox

Cine Yelmo Luxury Palafox es el segundo desafío empresarial de Yelmo y su apuesta por el concepto Luxury, tras la apertura y experiencia de Luxury Plaza Norte 2.

En esta ocasión, tras la remodelación de los Cines Palafox, que cuenta con aforo de 350 butacas divididos en 7 salas, una cifra menor de la habitual, demostrando que el confort ha primado sobre el resto de preferencias. Además, la proyección sería tanto en versión original, como dobladas al castellano.

Un nuevo espacio para eventos B2B

Esta nueva sede de Yelmo tendrá una doble naturaleza, ya que además de proyectar películas, servirá como espacio para eventos y pases privados, donde la división de Yelmo Cines B2B  dará soluciones empresariales participando de forma activa.

Sin ir más lejos, en su estreno se pudo disfrutar de un evento especial con motivo de la proyección de Joker, en el que colaboraron el Festival de Cine de San Sebastián y Warner.

Los eventos empresariales son una alternativa de marketing en auge, ya que se trata de una manera muy efectiva de transmitir imagen de marca hacia los potenciales consumidores y clientes. En este caso, se contará con el plus de poder celebrarlos en un entorno ideal, recién remodelado y en una zona privilegiada en pleno centro de la capital.

4 razones por las que la película Downton Abbey será un éxito este otoño

Downton Abbey, una de las series con más éxito de los últimos tiempos, quiere obtener los mismos resultados positivos en su salto a la gran pantalla.

Parece ser que 6 temporadas no han sido suficientes para los fans de la exitosa serie. Está claro que sus incondicionales seguidores se quedaron a medias con el último capítulo de la sexta entrega y ¡oh no! esta historia no podía quedar así. Sin duda de algún modo tenía que continuar y seguir cobrando vida.

De ahí que el equipo de esta exitosa serie británica que ha sido capaz de atrapar a un público tan diferente, se lance esta vez con un guión que pretende mantener toda la esencia de la familia Crawley y los habitantes de Downton.

El ambiente sigue siendo a principios del S.XX, en el mítico castillo residencia, donde se desarrolla casi todo el entramado de la serie, y que esta vez a través de la película reciben a los reyes de Inglaterra, Jorge V y su consorte.

Las razones por las cuales Downton Abbey será un éxito

El éxito de esta historia radica precisamente en la propia esencia de ese espíritu británico que lucha por la defensa de las tradiciones, frente a la sociedad que está por venir, más moderna, más igual, y todo ello mezclado con amores prohibidos y secretos familiares representados por un elenco de personajes capaces de adentrarse y formar parte de la vida de cada espectador.

El creador de la serie Downton Abbey, Julian Fellowes, el director de la película Michael Engler y dos de sus protagonistas, Hugh Bonneville y Michelle Dockery, ofrecieron algunos detalles sobre uno de los estrenos más esperados para este otoño 2019.

Veamos algunas de las razones por las que no dejará impasible al público de la gran pantalla.

  1. Una versión a gran escala de la serie

Una de las mayores fortalezas de Downton Abbey es su capacidad de recrear a la perfección la época en la que se sitúa la historia.

Además, todos los elementos se cuidan con mucho recelo y teniendo en cuenta hasta el último detalle, tanto la vestimenta, los decorados o todos los aspectos protocolarios propios de la realeza y de las altas esferas de la sociedad de la época.

El principal objetivo del director era evitar que el espectador percibiese la película como una versión de la serie con más presupuesto. Su gran anhelo ha sido ofrecer un extra de valor que haga que haya valido la pena dar el salto de la película a las salas de cine.

  1. Cambios sustanciales en los personajes

El personaje de Lady Mary, que los espectadores de la serie conocen como una joven poco propensa a asumir sus responsabilidades, sorprenderá en la película, porque esta vez asume un rol de mucha importancia. A su vez, el personaje de Lady Edith, interpretado por Laura Carmichael, encontró el sosiego al final de la serie, y esa parece ser la línea que va a seguir en la película.

Más allá de estos dos personajes, queda claro que uno de los mayores reclamos de la película será ver cómo evolucionan los personajes en un espacio de tiempo mucho más reducido que el de una serie de televisión.

  1. Su origen como serie abre la posibilidad de una secuela

Downton Abbey es una serie en origen, con lo cual se está especulando con una secuela incluso antes de que se estrene la película, y es que tras seis temporadas, es previsible que el espectador se vaya a quedar con ganas de más. Hugh Boneville, el director, dejó abierta esa puerta.

Evidentemente, esta es una manera del director de generar cierta expectativa entre los espectadores y lo más seguro será que la taquilla sea la que dicte si habrá una secuela o no.

Los fans se entretienen mientras esperan el estreno

Muchos de los fans, lejos de esperar tranquilamente al estreno de la película, han querido visitar los escenarios reales donde se desarrolla esta historia.

El castillo más visitado es el de Highclere, al sur de Inglaterra, lugar en el cual se grabaron varias escenas de la película. Los visitantes incluso acuden con las ropas típicas de la época que se pueden ver en la serie y que se podrán ver en la película. Esto ha supuesto unos ingresos extra para este castillo y para muchas otras localizaciones, que están rentabilizando la enorme popularidad de Downton Abbey.

5 maneras novedosas de cambiar nuestra experiencia en el cine

Descubre estas cinco novedosas maneras de cambiar tu experiencia en el cine. Suponen además toda una oportunidad para la presencia de las marcas en las salas de cine.

  1. Combinar cena y película

Muchas de las personas aficionadas al cine no conciben sentarse a ver la película sin su bebida y sus palomitas. Esa costumbre está viviendo una cierta evolución, ya que mucha gente está empezando a valorar el hecho de poder combinar una apetecible cena con una buena película. Es el caso de Yelmo Cines Luxury, donde la comodidad y los servicios hacen que la experiencia sea totalmente distinta.

Además, otro de los elementos clave en este sentido es la existencia de un servicio que permite te lleven la comida directamente a tu asiento. Cabe destacar que algunas personas prefieren un ambiente más tranquilo en la sala de cine, por lo tanto, es interesante plantear estas sesiones de manera diferenciada como una experiencia diferente, al igual que se plantean las sesiones en versión original o las sesiones de películas 3D.

  1. Realidad aumentada

La realidad aumentada está cada vez más presente como una opción de ocio real, dejando así de parecer algo futurista y lejos del alcance de nuestra mano. Una vez que ya lo percibimos como algo cercano a lo cotidiano, se fusiona con el cine para conseguir una experiencia única para el usuario.

  1. Entradas con paquetes Premium

Poco a poco se están empezando a ver los primeros casos de paquetes Premium de entradas que, además de acceso a la película, incluyen algunos extras que destacan por encima de la experiencia a la que están acostumbrados los cinéfilos.

Un ejemplo es incluir un acceso prioritario y pase vip a la película, pudiendo verla antes que el público general u obtener una copia digital de la película junto con la entrada. La enorme mayoría de los servicios de ocio disponen de opciones Premium. Con estas opciones, el cine tiene asegurado una parte del público.

  1. Experiencia 4D

Pese a que algunas salas especializadas ya disponen de algunas de estas características, las experiencias de cine 4D todavía están por llegar. La diferencia radica en que, hasta ahora, este tipo de experiencia se ha planteado únicamente de cara a películas de acción, donde la butaca del espectador se mueve, cae lluvia o de repente nota una ráfaga de viento.

Qué duda cabe que las películas de acción sean las que más se beneficien de este modelo y seguramente las más espectaculares, pero las últimas tendencias giran más en torno a una experiencia 4D que pueda involucrar a cualquier tipo de película. Quizás en unos años.

  1. Salas ScreenX

Las salas ScreenX son salas que, además de la pantalla principal, tienen pantallas en los laterales, consiguiendo así un efecto de inmersión en la película total.

Las oportunidades son ilimitadas, sobre todo para películas que destacan por sus efectos especiales, como todos los últimos estrenos de Marvel.

El papel de las marcas en todos estos procesos

Cada nuevo input en el cine supone una oportunidad de oro para las marcas, puesto que para llevar a cabo la mayoría de las posibilidades indicadas es necesaria la colaboración de una o varias marcas presentes en la experiencia que esté disfrutando el usuario.

En el caso de las salas ScreenX, la oportunidad para los anunciantes es muy interesante, puesto que permite captar la atención de los espectadores de una manera nunca antes vista.

En definitiva, la innovación en cuanto a la experiencia del usuario en el cine está directamente ligada a la presencia de las marcas y empresas en las salas de cine. Cuanto más se amplíe y más se diversifique la experiencia de ir al cine, más oportunidades de éxito para las marcas.

Crece la inversión publicitaria en cine en la primera mitad del año

Traemos buenas noticias para el sector. Reino Unido experimentó un incremento de la inversión publicitaria en cine durante la primera mitad de 2019 y también mejora su valoración. Hechos que evidencian que el cine va viento en popa.

Las razones tienen que ver con un nuevo tipo de público, más joven, amante del cine, que sin duda está generando más movimiento en la industria.

Un periodo de crecimiento sin precedentes

Los datos en el Reino Unido indican que se registró una subida del 12% en inversión publicitaria cinematográfica en la primera mitad de 2019, lo cual supone el mejor dato de la historia durante el periodo de enero a julio. Las principales categorías fueron ocio y entretenimiento, automoción, finanzas, publicidad institucional y telecomunicaciones.

¿A qué se debe este incremento?

Las cifras de asistencia a las salas de cine están creciendo. De hecho, se estima que son las más altas de los últimos 50 años. En esto tiene mucho que ver el último estreno de Marvel, Vengadores: Endgame.

Esta película y otras de la factoría Marvel provocaron que el grupo de edad de entre 16 y 34 años engordara las de asistentes al cine. Dicha franja de edad ya era la que más aportaba al total y la tendencia que marca que el cine de superhéroes incrementó ese liderazgo.

Teniendo en cuenta algunos de los estrenos que se avecinan, todo apunta a que esta tendencia se mantendrá al alza. La película de la aclamada serie Downtown Abbey, la nueva entrega de Starwars Episodio IX – El ascenso de Skywalker, o la adaptación cinematográfica del musical Cats apuntan a ser algunos de los estrenos que sigan incrementando la venta de entradas.

El tipo de publicidad más valorado por los jóvenes

La publicidad de las salas de cine tiene ciertas características que le hacen destacar por encima de cualquier otro medio publicitario. En primer lugar, el hecho de gozar de un soporte como las pantallas de cine provoca que las agencias publicitarias aprovechen crear spots visualmente mucho más atractivos para los espectadores que aquellos que aparecen en soportes más pequeños.

En segundo lugar, el aspecto mental de los espectadores es crucial. El estado de ánimo de una persona que está a punto de ver una película en el cine tiende a ser muy positivo y por lo tanto más receptivo con la publicidad que le van a proyectar previamente. Otros soportes provocan que la publicidad sea percibida como una interrupción, mientras que en el cine se percibe como la antesala del evento principal.

Por último y posiblemente lo más importante, el nivel de atención y concentración que genera la publicidad en cine entre los espectadores es inigualable frente a cualquier otro tipo de soporte.

Los espectadores son muy conscientes de que las agencias trazan muy bien sus estrategias para adaptar los anuncios al formato cinematográfico, y todo con el objetivo de captar la total atención de los consumidores.

Mascotas 2: la alfombra roja gozó de unos invitados muy especiales

Con la llegada del estreno de Mascotas 2 la película, la alfombra roja se llenó de estrellas de diferentes ámbitos, además de unos invitados muy especiales.

Mascotas 2: cuando las mascotas son sinónimo de éxito en el cine

La saga de Mascotas comenzó en 2016 con la premisa de contar al público qué hacen las mascotas cuando sus dueños no están. Todo un éxito de taquilla y en redes sociales para todos los públicos.

Pese a ser una película de animación principalmente dirigida a un público infantil, el componente de las mascotas hace posible que sus fans sean de todas las edades. Aquí prima la simpatía hacia los protagonistas de la casa. En este caso los animales.

La conexión de cualquier persona con su mascota es tan fuerte, que una idea así tenía mucho potencial para ir más allá de los espectadores más pequeños.

El recurso de los animales no siempre es sinónimo de éxito en el cine, pero sí que asegura cierta captación y seguimiento del público, ya que las mascotas conectan con la parte más emotiva de sus dueños.

Esa atención, por supuesto, tiene que ir acompañada de un buen producto para que no caiga en saco roto. La llegada de Mascotas 2 parece ser la prueba evidente de que los creadores de la saga y sus responsables de marketing y promoción acertaron en su estrategia.

Una alfombra roja de lo más peculiar

Madrid, Ciudad de México, Dublín…Muchas han sido las ciudades que han tenido la oportunidad de experimentar un estreno donde unos invitados muy especiales han eclipsado a las estrellas invitadas.

alfombra roja, mascotas 2

El estreno y la alfombra roja de Mascotas 2 ha sido la primera “pet friendly”, o lo que es lo mismo, una premier repleta de mascotas.

alfombra roja, mascotas 2

Esto no hace sino reforzar la imagen positiva de la saga en referencia a las mascotas y sus dueños, ya que todo aquel que tiene un perro o un gato en casa agradece encontrarse con establecimientos que permitan su entrada.

Al aceptar la presencia de animales en un evento tan importante y con tanta visibilidad, además de hacerlo original, se transmite un mensaje muy positivo a favor de la causa.

El futuro prometedor que le espera al mundo de los eventos en el cine

Tras unos primeros pasos dubitativos, los eventos en el cine tienen un futuro muy prometedor.

El mundo de los eventos en el cine llegó como una novedad que transformaría a toda la industria. Más adelante, se descartó que fuera a tener cualquier tipo de influencia y se pensó que estaba abocado al fracaso.

Nada más lejos de la realidad, pues se aprendió de los errores, se redefinieron las estrategias y se marcó como objetivo atraer a nuevas audiencias.

Nuevas experiencias en las pantallas

El cine, indudablemente, se asocia al visionado de películas. Pero sus grandes pantallas son toda una oportunidad para todo tipo de eventos. El resurgir de los eventos en el cine tiene mucho que ver con la exploración de otras opciones más allá de las películas.

  1. Conciertos en salas de cine

En un primer momento, los eventos con mayor asistencia eran aquellos que se transmitían en directo en los cines, principalmente conciertos. En muchos países de Europa, el top 10 de asistencia a eventos cinematográficos está ocupado por bandas musicales de gran popularidad. Este formato ha roto la barrera de la asistencia a los conciertos, haciendo posible que se pueda disfrutar del evento prácticamente en directo desde la butaca.

  1. Capítulos de series en cines

Otra tendencia que está creciendo en los últimos tiempos es la de exhibir capítulos de series en las pantallas de cine.

Los espectadores de los cines de Reino Unido pudieron ver la última temporada de Juego de Tronos en los cines. Esta es otra manera que tienen los cines de participar activamente en una actividad que se presuponía que iba a ser una amenaza para su negocio. El cine tiene el poder de ofrecer una experiencia inigualable al usuario y ese poder se puede utilizar para superar los diferentes obstáculos que se van presentando.

Presentar los eventos por un tiempo limitado es clave

Este tipo de eventos en el cine mantiene uno de los aspectos cruciales para que los eventos funcionen: eventos disponibles por poco tiempo y limitados en el tiempo. Es decir, uno de los motivos que lleva a las personas a comprar una entrada para un concierto es el hecho de que ese concierto únicamente se celebrará en un día y una hora concreta. El cine en este sentido es diferente, ya que las películas se presentan durante semanas o incluso meses.

Así, es fundamental que los cines se adapten a este tipo de filosofía y presenten los eventos por tiempo limitado, de tal forma que los espectadores sientan la necesidad de urgencia y una oportunidad única para asistir, se trate de un evento en directo o no.

En Yelmo Cines B2B conscientes de ello, ofrecemos las mejores experiencias y espacios únicos para organizar cualquier tipo de evento en nuestras salas.

El resurgir del cine y porqué debería ser una llamada para las marcas

Pese a que muchos se aventuraron al decir que el cine tenía los días contados, las cifras han demostrado no sólo que se equivocan, sino que el cine vive un gran momento.

La inversión publicitaria en el cine está aumentando

Los profesionales dedicados a gestionar la publicidad en las salas de cine coinciden en que las cifras están aumentando. Sin ir más lejos, en el tercer cuarto de 2018 la inversión publicitaria en el mundo del cine había aumentado en un 2,3 % según Advertising Association.

Curiosamente, una de las razones principales por las cuales las cifras de la publicidad en espacios cinematográficos están aumentando es por la bajo nivel de fiabilidad de las nuevas plataformas de publicidad.

En los últimos tiempos, gigantes de la publicidad como Facebook o Google han visto como su credibilidad caía, por la incesante preocupación en torno a la seguridad y su reputación como plataformas mundiales sólidas y totalmente fiables.

Todo el debate originado en torno a la transparencia y la honestidad en la publicidad ha jugado un papel importante a favor del cine como plataforma publicitaria.

Nuevos tipos de público en el cine

Hasta el momento siempre hemos asociado el público que acude al cine como los “cinéfilos” o todas aquellas personas que se consideran fan del cine.

Sin embargo, gracias a las súper producciones llevadas a cabo en la última década por Marvel (Vengadores) o Disney (Star Wars), una nueva generación está acudiendo fielmente al cine año tras año.

Es decir, a ese porcentaje de público que acude al cine con ganas de descubrir nuevas producciones por puro amor al cine, se le suma otro porcentaje muy fiel a ciertas productoras o sagas. El enorme éxito cosechado asegura que esa tendencia no sólo se mantendrá, sino que aumentará en el futuro.

Esta fuerte apuesta por el cine repercute positivamente en las cifras publicitarias, puesto que aseguran una gran afluencia de espectadores. Dicho público, además, es muy heterogéneo, asegurando así que diferentes empresas y marcas quieran apostar por el cine en su estrategia.

Algunas amenazas se están desactivando

Además, algunas amenazas que están rondando en el cine desde hace tiempo, están dejando de serlo. Se trata de las plataformas de streaming, de las cuales se dijo que acabarían con el cine. Con el tiempo, se está comprobando que el usuario percibe dichas plataformas y el cine como dos conceptos completamente diferentes y que una no afecta a la otra.

Finalmente, se está demostrando que la gran agraviada por estas plataformas es la televisión tradicional, ya que los usuarios cada vez están menos acostumbrados a no poder elegir qué contenidos ver y cómo verlos. Por su parte, el cine ha conseguido no solo defender su espacio, sino aumentarlo, con su respectiva repercusión en las cifras publicitarias.

El cine ofrece las mejores garantías a los anunciantes

Además, la publicidad en internet se está encontrando cada vez más con usuarios que deciden bloquear los anuncios mediante aplicaciones diseñadas específicamente para ese propósito. En este sentido el cine consigue una atención asegurada del público hacia los anuncios.

Los diferentes estudios apuntan a que un 71% de los usuarios se sienten bombardeados por la publicidad y aproximadamente un 39% instala aplicaciones de bloqueo de anuncios en sus dispositivos. Pese a ello, la población de entre 16 y 35 años tiene una relación de afinidad con ciertas marcas y valora positivamente los anuncios en el contexto adecuado.

El cine ofrece una experiencia única a los anunciantes, puesto que es posiblemente el único medio que asegura la total atención de los usuarios hacia los anuncios.

El Rey León se promociona en una estación de tren de París

La concurrida Gare de Lyon en París ha sido el escenario escogido para llevar a cabo una original acción con motivo del estreno del remake en acción real de El Rey León.

Una experiencia de marketing diferente

Aquellos que se encontraban en la Gare de Lyon cuando se desarrolló esta acción de marketing pudieron vivir en primera persona lo que supone una apuesta por la originalidad y lo poco convencional.

Nuestra sociedad está acostumbrada a estar constantemente bombardeada por la publicidad, en muchas ocasiones de manera muy intrusiva. Pero siempre hay una oportunidad para innovar.

Esta vez el gigante Disney nos vuelve a sorprender con una nueva acción de marketing de manera rompedora y ante una audiencia dispuesta a asistir a su desarrollo.

Street marketing en la Gare de Lyon

La acción de Street marketing se ha llevado a cabo en una de las más concurridas estaciones de tren de París, que pasó a llamarse la ‘Gare du Lion’ para la ocasión.

En escena sorprendió un grupo de vocalistas que, aprovechando la presentación de la nueva programación de Disneyland París ‘The Jungle King and Jungle Festival’, impactaron a los viandantes que pudieron disfrutar de la impresionante actuación del tema principal de la película ‘El Ciclo de la Vida’.

El piano de fondo y varias voces dejaron al público sin palabras.

Musical y película

Los participantes en la acción fueron los protagonistas del musical que se presenta actualmente en Disneyland París. Sin duda este es el año de El Rey León, que no sólo se está representando con el musical, sino que esta temporada viene con más fuerza porque todo lo relacionado con el parque temático de París de la factoría Disney llevará el sello de El Rey León.

Además, este mes de julio de 2019 llega a las pantallas de cine el nuevo remake de El Rey León.

Se trata de una de las películas más esperadas de la temporada, tanto por lo que ha significado para muchas generaciones desde su estreno, como por la curiosidad de saber cuál es el resultado de la adaptación del clásico en live-action.

La promo X-Men: Fénix Oscura y sus protagonistas al ritmo de Macarena

Los protagonistas de la última entrega de X-Men, Jessica Chastain y James McAvoy, bailan la Macarena en el divertido tour promocional de ‘X-Men: Fénix Oscura’

Las largas esperas de los estrenos siempre se pasan mejor con acciones promocionales protagonizadas por los propios protagonistas de la película. Es la oportunidad que las productoras dan a los fans de poder ir descubriendo detalles de la película, a la vez que ven a sus actores favoritos participar en divertidas campañas o apariciones en medios.

La llegada de X-Men: Fénix Oscura ha sido muy esperada por los fans de la saga, puesto que un título con tanto prestigio siempre genera mucha expectativa. Además, el reparto está compuesto por algunos de los actores más punteros del momento, con nombres como Jessica Chastain, Sophie Turner o James McAvoy.

Jessica Chastain y James McAvoy se atreven con la macarena

Dos de los nombres más reconocibles del elenco de la película no dudaron en bailar la macarena en un popular show televisivo ruso.

Cada vez es más frecuente que los protagonistas de las películas accedan a este tipo de acciones promocionales, ya que son los tipos de contenidos que más fácil se viralizan y que son capaces de poner el foco sobre el inminente estreno.

La actitud es la clave

No es ninguna novedad que los actores y actrices acudan a algunos de los programas de televisión más populares del momento, la diferencia radica en la actitud que muestren en esos valiosos minutos de televisión en los cuales tienen que promocionar su película.

No en pocas ocasiones se ha visto a diferentes personalidades del cine en situaciones o bien incómodas o bien aburridas para los espectadores, debido a que las estrellas no siempre ponen de su parte para conseguir un buen programa y como consecuencia una buena promoción.

En esta ocasión, los protagonistas de X-Men: Fénix Oscura pusieron todo de su parte para que su aparición en el programa de la televisión rusa fuese del gusto de los espectadores y supusiera un pequeño empujón en la campaña publicitaria de la película.

Chucky “ataca” a Woody de Toy Story en su última promoción

Este año, el verano trae de vuelta dos clásicos al mismo tiempo: Toy Story y Chucky: el muñeco diabólico. Para sorpresa de sus seguidores, han patrocinado una campaña conjunta.

Una campaña original y rompedora

La campaña en cuestión deje entrever que Chucky ha “asesinado” a Woody, uno de los protagonistas de Toy Story.

Las reacciones de los fans de Toy Story no se hicieron esperar, y fueron muchos los que de manera irónica lamentaron la muerte de uno de los ídolos de su infancia.

chucky, woody

Pero la cosa no quedó ahí. El personaje al que da voz Mark Hamill en su versión original, ha continuado con sus acciones contra los reconocibles personajes de Toy Story 4. En este caso, la víctima fue el perro salchicha con cuerpo de muelle llamado Slinky.

De esta manera, hemos podido observar que la campaña tenía un recorrido más allá de la primera imagen en la que Chucky “asesinaba” a Woody. Al fin y al cabo, competir con una película del tamaño de Toy Story no es tarea fácil, por lo que parece un acierto apostar por unas acciones tan atrevidas e innovadoras como estas.

chucky, slinky

Además, esta promoción ha sido la manera que han tenido los encargados de la promoción de Chucky para tratar de contrarrestar la enorme competencia que supone que su estreno sea tan solo dos semanas después de Toy Story 4.

El tema es que las películas se entrenan el mismo día en Estados Unidos, por lo que la estrategia gira en torno y bajo el lema de “si no puedes con tu enemigo, únete a él”. Una técnica muy a mano para que ambas producciones cobren el protagonismo que merecen.

Serán muchos los espectadores que, tras ver Toy Story 4, recuerden esta curiosa promoción y tengan un aliciente extra para acudir a las salas de cine a ver el remake de Chucky.

Dos películas con mucho peso

Chucky: el muñeco diabólico, vuelve a la carga

Chucky: el muñeco diabólico, es el remake de la ya clásica película de terror “Chucky”, dirigida por Tom Holland en 1988. Fue una película que no dejó indiferente a nadie y que logró que desde entonces su protagonista pasase a ser una figura importante en la cultura popular del cine de terror.

Pese al recelo que generan los remakes, más que nada por el nivel de exigencia entre los espectadores, la gran mayoría del público celebra poder revivir de nuevo la misma experiencia de hace años.

Toy Story 4, la última entrega

Por otra parte, el otro elemento de esta ingeniosa campaña es la cuarta entrega de Toy Story del gigante Pixar, que además se ha anunciado como la última de la saga. Fue en 1995 cuando se estrenó la primera película, lo que supone más de dos décadas junto a sus fieles seguidores.

Esta entrega contará con cameos de importantes figuras del cine estadounidense, como el actor Keanu Reeves y grandes figuras de la comedia estadounidense, como Mel Brooks.

Toy Story 4 está llamada romper récords en taquilla. Desde su estreno ha supuesto una de las mejores películas de animación de todos los tiempos.

Por tanto, la amenaza de Chucky no será suficiente para amedrentar a sus protagonistas.

Las increíbles acciones promocionales de Pokemon Detective Pikachu

Pokemon: Detective Pikachu ha llevado a cabo varias acciones promocionales que se salen de lo convencional. Veamos lo que ha hecho para impactar a sus seguidores.

Pokémon: Detective Pikachu es una de las películas más esperadas de la temporada. Pokémon ha sido un fenómeno global desde su aparición en los años noventa y su llegada a los cines en formato “live action” ha generado unas expectativas enormes entre todos los fans.

Por si no fuera suficiente, están llevando a cabo diferentes acciones promocionales para generar más ruido y conseguir que la película sea un éxito en taquilla.

La cafetería de Pokémon

En Hong Kong, concretamente en el centro del centro comercial New Town Plaza, los responsables de la promoción de la película han instalado una cafetería decorada íntegramente con la temática de Pokémon.

Gran parte de su atractivo reside en que habrá diversos Pokémon en tamaño real y lugares importantes de la película representados en las diferentes zonas de la cafetería.

Para completar el merchandasing que conlleva la factoría Pokémon, en la cafetería se pueden pedir y disfrutar distintos dulces inspirados y etiquetados con los populares personajes.

pokemon, cafetería pokemon

El autobús que promociona la película

Además, se ha preparado un autobús decorado enteramente con imágenes de la película, recorriendo la ciudad de Hong Kong.

Con esta acción, además de reforzar la promoción de la cafetería en su ubicación fija, el autobús podrá captar a un número mucho más elevado de adeptos.

Autobús Pokemon Detective Pikachu

La banda sonora ya está disponible

Al ser una de las entregas más esperadas, todo lo que rodea a la película se está recibiendo con una expectación muy elevada.

Tanto, que también forma parte del éxito la banda sonora de Pokemon: Detective Pikachu, con 27 temas compuestos por el compositor Henry Jackman.

Se ha estrenado recientemente el videoclip de uno de los temas incluidos, Carry On. La canción de los artistas Kygo y Rita Ora, forma parte de toda la estrategia promocional.

El cruce entre la serie True Detective y la película Pokémon: Detective Pikachu

Una de las series más aclamadas por la crítica y el público en los últimos años ha sido True Detective, que esta vez se ha fusionado con Pokémon: Detective Pikachu.

El objetivo de este curioso cortometraje, cuyo responsable es Sam Haft, servirá para acercar la película a los fans de la serie.

Los trailers de la película han confirmado las expectativas, ya que los fans han reaccionado positivamente a la manera en la que han recreado a los pokémons para el formato “live action”.

Esta es una de las mayores preocupaciones de los fans, puesto que por primera vez el universo Pokémon se sale del formato de la animación convencional. Solo queda ver las reacciones una vez que llegue a los cines.

 

Llega el estreno mundial de Vengadores: Endgame

El estreno mundial de Vengadores: Endgame llegó por todo lo alto con los protagonistas en la alfombra roja.

Por fin ha llegado uno de los estrenos más esperados de la temporada. Tanto que está costando conseguir entradas para los primeros pases. Los Vengadores: Endgame supone el final de la fase 3 del Universo Marvel, que ha marcado a toda una legión de fans que han esperado cada entrega de manera impaciente y que nunca han salido satisfechos de las salas de cine una y otra vez.

Los protagonistas se pasean por la alfombra roja

Chris Evans, Brie Larson, Mark Ruffalo…Todas las estrellas que han aparecido en las veintidós películas de Marvel se dejaron ver en la alfombra roja de Los Ángeles a tres días del estreno de Vengadores: Endgame.

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Fuente: AFP

Además de las propias historias que cuentan las películas y del poder que tiene Marvel como marca, uno de los mayores reclamos de Vengadores: Endgame es que ha juntado a un número de estrellas difícilmente comparable a otra producción.

Fuente: AFP

Una congregación de estrellas jamás vista

Cada actor y actriz protagonista de la aventura de Marvel que se paseó por la alfombra roja tiene unos niveles de popularidad altísimos.

Una película suele contar con una o a lo sumo dos estrellas que esas estrellas que pivotan toda la campaña de marketing y promoción anterior al estreno.

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Fuente: AFP

En esta ocasión, el estreno ha sido totalmente distinto, pues al tratarse de una película que sirve de culminación a muchas entregas anteriores, cada estrella cinematográfica involucrada en producciones anteriores ha contado con su papel y aparición estelar en Vengadores: Endgame.

Desde Capitán América a Vengadores: Endgame

Han sido veintidós entregas desde que se estrenase Capitán América en 2011 y por fin los protagonistas de todas las películas pudieron poner el broche final con la superproducción de Vengadores: Endgame.

Esto no significa que no habrá más películas de Marvel, de hecho hay 10 películas programadas hasta el año 2022. Simplemente se ha cerrado lo que supone la fase 3 del Universo Marvel.

La expectación es tan alta,  que muchos espectadores poco enganchados a la fansmanía de Marvel han querido ponerse al día para poder disfrutar de Vengadores: Endgame.

Para ayudar a este público y no perderse la evolución, han aparecido por las redes calendarios informativos que detallan el orden correcto en el que se deben disfrutar todas las películas anteriores.

La colaboración entre Lego y Marvel estuvo presente en la alfombra roja

Además de disfrutar de la presencia de muchos de los mejores actores y actrices del panorama cinematográfico actual, los presentes en la alfombra roja podrán ver una instalación espectacular de Lego.

Se crearon diferentes figuras y es que la ocasión claramente lo merecía. Una de las figuras más llamativas fue la del logo de los Vengadores, especialmente impactante por el tamaño de la misma.

Lego no ha querido dejar pasar una oportunidad tan valiosa como esta para formar un tándem muy beneficioso tanto para ellos como para Marvel a nivel de imagen y publicidad.

Estar presente en la alfombra roja de uno de los estrenos más potentes del año es algo que cualquier empresa desearía y, a su vez, recibir un homenaje así por parte de una marca tan icónica como Lego es algo positivo a nivel de imagen.

Lo que se esconde tras la película de terror Nosotros

La última apuesta de cine de terror, Nosotros, llega de la mano del director Jordan Peele con muchas curiosidades que el espectador deberá descubrir.

Jordan Peele vuelve a la gran pantalla con una nueva película de terror. Su debut en el cine, Déjame salir, fue un éxito entre público y crítica, con Nosotros espera consolidarse como director y específicamente en el género del terror.

Las primeras opiniones ya han llegado, y son muchos los espectadores que coinciden en la gran cantidad de incógnitas y de “easter eggs” o referencias que se encuentran en la película.

Las 3 principales incógnitas de Nosotros

Los conejos

Los conejos presentes en la casa de los Tethered han resultado inquietantes para muchos espectadores, puesto que no entienden qué quiere decir su presencia en la trama de la película.

Las dos teorías más apoyadas son las siguientes: o bien sirven de alimento para los Tethered, o bien son producto de las prácticas del gobierno para conseguir clonar personas.

conejos, nosotros

Los Tethered

¿Quién creó a estos extraños seres? Son muchas las incógnitas que rodean a los Tethered. Sin duda, la intención del director era justo esa, crear un elemento que mantuviera a los espectadores enganchados durante toda la película, cuestionándose una y otra vez todos los aspectos que los rodean.

Una de las incógnitas más interesantes es la de cuántos Tethered existen. La película se centra en una parte concreta de Estados Unidos, con lo cual no se sabe si se trata de un experimento a nivel local, o si por el contrario su alcance es a nivel nacional.

La vestimenta

¿De dónde vienen y qué quieren decir los trajes rojos de los Tethered? En otras escenas se les puede ver con ropa diferente, pero en ningún momento queda del todo claro por qué llevan esa ropa a modo de uniforme.

El director consigue de esta manera crear una película cuyo efecto va mucho más allá de la sala de cine, puesto que los espectadores salen de la película cuestionándose todos estos aspectos y más.

Es una manera creativa y efectiva de aumentar el alcance de la película y conseguir que trascienda a las redes sociales, generando un ruido que supone un impulso de marketing muy efectivo al provenir de los propios espectadores.

nosotros, tethered

Además, la película también cuenta con algunas referencias o “easter eggs”

Aunque no salga en la película, una de las referencias que la gente percibió fue la de la vestimenta del directo, Jordan Peele, durante la promoción de la película. El director se vistió exactamente como Jack Torrance, el personaje de Jack Nicholson en El Resplandor.

Un elemento que sí tuvo más presencia en la película fue la inspiración que el director obtuvo de uno de los capítulos de la serie The Twilight Zone, una serie de fantasía, ciencia y terror muy exitosa en los años 60. En dicho capítulo, una mujer es acosada por su reflejo, y de ahí el director desarrolló la idea de los clones.

La película parece en sí misma una campaña de marketing, ya que todos estos elementos provocan que tanto los espectadores como la crítica hablen de la película y la acerquen a aquellos que no la conocen o que no se han decidido a ir a verla. La necesidad que crea en una persona el conocer todas las intrigas que rodean una película es un aliciente muy poderoso para que termine acercándose al cine a verla.

La reina Isabel y sus perros, protagonistas de la gran pantalla

Los famosos perros de la reina están de moda, tanto, que se han convertido en protagonistas de uno de los estrenos del mes de marzo con la película ‘Corgi, los perros de la reina’.

Las mascotas más célebres

Son muchas las mascotas de personajes famosos que han acabado por compartir cierto porcentaje de la fama de su amo.

En esa lista de mascotas selectas, una de las posiciones más altas la ocupan los diferentes perros que ha tenido la Reina Isabel II a lo largo de su vida.

Los perros que tuvo la Reina a lo largo de su vida fueron todos de raza corgi o dorgi (un cruce entre un corgi y un teckel).

Este detalle ha sido una ventaja para los productores de la película, ya que se tratan de dos razas que resultan muy simpáticas a los amantes de los perros.

El cameo de Donald y Melania Trump

Una de las apariciones estelares de la película la protagonizan Donald y Melania Trump.

La polémica figura del presidente estadounidense añade un punto más de interés a la trama.

Donald Trump no despierta muchas simpatías en el público, pero sin duda se trata de un personaje que atrae interés por su controvertida personalidad.

Roger Mugford, el entrenador de los perros de la Reina

Roger Mugford, el histórico entrenador de los perros de la Reina, es la persona que está detrás de todos los perros “reales”.

La película le está poniendo en el foco, atendiendo a las acciones que lleva a cabo relacionadas con los perros.

Una de las historias más interesantes fue la de un proyecto de un cine al cual los espectadores pueden acudir con sus perros.

La sociedad cada vez se muestra más abierta en cuanto a la inclusión de los perros en la vida cotidiana de las personas, con lo cual seguro que esta película resultará todo un éxito para los amantes de los animales.

Los protagonistas de la ‘Lego Película 2’ sirven cafés en Londres

Chris Pratt y Tiffany Haddish sirven café en una cafetería inspirada en la nueva película de Lego para promocionar su estreno.

Chris Pratt y Tiffany Haddish ponen voz respectivamente a los personajes Emmett y a la Reina Watevra Wa’Nabi. Esa es la razón por la cual han sido los elegidos para llevar a cabo esta simpática campaña de cara a promocionar el estreno de La Lego Película 2.

Cafetería Lego, inspirada en la película

La cafetería no es una idea casual. En la propia película aparece una que ha servido de inspiración para recrearla en la vida real. Hicieron falta unos 50.000 bloques de Lego, 236 horas y 6 trabajadores para montar la cafetería.

Las tazas, tartas, dónuts e incluso la máquina de café se hicieron con bloques de Lego. Eso sí, en la tienda también había café de verdad, y encima gratis. Un detalle que seguro que agradecieron los visitantes adultos.

La Lego Película 2

Una campaña solidaria

Además de servir café gratis y promocionar la película, esta campaña tenía un lado solidario. Unicef UK, una organización que ayuda a niños por todo el mundo, formaba parte de esta acción.

Los visitantes podían realizar donaciones destinadas a suministrar agua potable, comida y vacunas. Este importante detalle otorga a la campaña un matiz social que sin duda hará que la percepción de los visitantes sea todavía más positiva.

La sociedad percibe con muy buenos ojos que una gran compañía utilice su poder de influencia para apoyar una buena causa.

Chris Pratt, Tiffany Haddish, La Lego Película 2, Lego

Repercusión en las redes sociales

Para aquellos londinenses que no pudieran acercarse a la tienda, existía la posibilidad de que les llevasen a sus propias casas un café con dónuts. Todo lo que tenían que hacer era compartir alguna imagen o mensaje positivo utilizando el hashtag #EverythingIsAwesome.

La Lego Película 2

De esa manera se consiguió una gran difusión de la campaña a través de las redes sociales, haciendo partícipe a muchísima más gente de la que pudo visitar la cafetería y haciendo que la campaña llegase a muchos más lugares del mundo, pese a que la acción se centraba en Londres.

 

Imágenes obtenidas en www.londonist.com

Cine de terror ¿Cómo son sus consumidores y por qué gusta tanto?

El cine de terror es un género por el que se sigue apostando por la gran respuesta que siempre recibe por parte de los espectadores.

¿Cómo son sus consumidores y por qué gusta tanto?

En principio, parece un sinsentido acudir a una sala de cine a pasar miedo. De hecho, los espectadores que más disfrutan el cine de terror suelen ser los que más se asustan, mientras que los que no se asustan no disfrutan este género.

Según los especialistas en la materia, son esas sensaciones las que provocan que el cine de terror sea un género de lo más populares.

Es la manera de vivir ciertas sensaciones de manera ficticia

A nadie le gusta sentir ansiedad, tensión o directamente miedo en la vida real, puesto que significaría que estaríamos en una situación indeseable. El cine de terror permite a la gente vivir todas esas sensaciones y más de manera ficticia.

Entre las imágenes de una película de terror y un espectador existe una barrera psicológica que le recuerda que lo que está viendo no es real. Esa barrera le permite dar rienda suelta a sus emociones y disfrutar la película.

No es una moda pasajera            

Prácticamente cada año surgen nuevas películas de terror. En ocasiones se tratan de películas repletas de sustos y en otras películas más enfocadas al terror psicológico, como en el caso de Hereditary (2018).

El miedo es uno de los aspectos más primitivos de las personas y se puede manifestar por diferentes motivos.

Existe el miedo a la oscuridad, a lo desconocido, a la violencia, fobias…  y precisamente por esta razón se trata prácticamente de un género sin fin, puesto que las opciones para llegar a los espectadores son innumerables.

Las cifras del cine de terror

Para hablar de cifras del cine de terror, tenemos que diferenciar dos tipos de espectadores: los aficionados al cine de terror paranormal y los aficionados al cine de terror de ciencia ficción.

  • De toda la gente que va al cine, un 8% eligen el cine paranormal como su género predilecto, mientras que el 6% elige el cine de ciencia ficción, en ambos casos enmarcados dentro del cine de terror.
  • Los aficionados al cine paranormal son un 27% más joven que la media general de asistentes al cine. En el caso de este género, pero en la rama de ciencia ficción, ese dato cae hasta el 5%.
  • El 56% de los seguidores del cine de terror de ciencia ficción acude a las salas más de 12 veces al año. La cifra desciende hasta el 44% para los que se inclinan por el cine paranormal.
  • Los fans del cine paranormal están casi igualados en cuanto al género (49% mujeres, 51% hombres). Las audiencias de este género en la temática de ciencia ficción están más separadas: el 33% son mujeres frente al 67% de hombres.

En definitiva, parece que los fans del terror pueden respirar tranquilos porque la industria del cine les seguirá ofreciendo nuevos títulos cada año.

Passport to Iron City: la experiencia interactiva de Alita: Ángel de Combate

Por fin se estrena Alita: Ángel de Combate. Esta vez ha llevado a sus fans a disfrutar de una experiencia interactiva en varias ciudades de Estados Unidos.

Uno de los mayores sueños de los fans del cine es poder visitar los sets de rodaje de sus películas favoritas. Normalmente, es algo muy difícil porque las películas se ruedan en zonas lejanas y remotas o bien porque los sets se destruyen al acabar de rodar la película.

Alita: Battle Angel – Passport to Iron City

Los creadores de la película Alita: Battle Angel -20th Century Fox junto a otros partners- han ideado una experiencia para por fin dar a los fans lo que quieren. Se trata de una experiencia desarrollada en Los Ángeles, Nueva York y Austin.

El objetivo de esta experiencia interactiva es brindar a los fanáticos del manga la oportunidad de sentir que son parte integrante de la película. Podrán interactuar, jugar y competir en una experiencia espectacular que sirve como promoción de la película.

Esta película futurista, y al más puro estilo Blade Runner, está ambientada en el año 2563. Desde el momento en el que los asistentes entran por la puerta, sentirán que efectivamente se encuentran en dicho año. Cada asistente recibirá una identificación y pasará a formar parte de un equipo.

De ahí en adelante, los dos equipos se enfrentarán en una competición en la que tendrán que lograr una puntuación mayor que el otro. Los asistentes lo han definido como una mezcla de escape room, juego de mesa y un “elige tu propia aventura”.

Experiencias como manera de promoción

La tecnología está brindando nuevas oportunidades a las películas a la hora de promocionarse. Además, la viralización de los contenidos provoca que las experiencias de marketing lleguen a muchas más personas que las que pueden asistir a las mismas.

Las películas que sean capaces de salirse de lo habitual y crear experiencias de este tipo, especialmente en esta época y con los Oscars a la vuelta de la esquina, lograrán obtener un mayor grado de atención por parte de los medios especializados y los espectadores.

Aitana y Gisela ponen voz a la BSO de la película de Los Lunnis

Ya están disponibles los videoclips de los dos temas principales de la película dedicada a los más pequeños, cuyo estreno ha visto la luz el 18 de enero.

“Los Lunnis”, el programa infantil producido por RTVE, ha dado el gran salto a las salas de cine en 2019. Manteniéndose fieles a su formato original, también han añadido algunos aspectos tecnológicos de cara a realizar la mejor producción.

Colaboración con Aitana y Gisela de Operación Triunfo

Aitana Ocaña, la segunda finalista de Operación Triunfo 2017, ha sido la encargada de poner voz a la banda sonora de la película. Aitana goza de una enorme popularidad desde su paso por el talent show y no deja de sorprender a los fans.

El tema, con el título “Hay algo más” es el tema que cierra la película y se ha producido con el videoclip que mezcla escenas de la propia Aitana con imágenes del largometraje durante la grabación.

Además, también han contado con la participación de Gisela Lladó, concursante de la primera edición de Operación Triunfo. Esta vez, se ha encargado de poner voz al tema con el que comienza la película “Amigos”.

Una promoción perfecta para ambas partes

Los Lunnis son unos de los personajes más queridos por los pequeños en España. Llevan más de 15 años acompañando a las familias españolas y despiertan simpatías por su singular manera de comunicarse.

Por su parte, Aitana Ocaña vive un momento de gran esplendor desde su paso por Operación Triunfo 2017. Todos los singles que ha publicado desde que acabó el programa han sido recibidos con gran entusiasmo por sus seguidores.

Gisela Lledó formó parte de la primera edición de Operación Triunfo, que fue sin duda la más aclamada y la que más artistas generó una vez finalizado el programa. Desde entonces ha consolidado una carrera como actriz y cantante.

Promoción que supone una gran acción de lanzamiento para ambas partes.

Un mensaje positivo

El mensaje que esconde la película y pretende transmitir gira en torno a la defensa y la promoción de la lectura entre los más pequeños.

«La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico» transmite un mensaje positivo de cara a su promoción. Narra las aventuras de los populares muñecos que junto a Mar, la niña de ocho años experta en leyendas y aventuras, querrán poner a salvo el libro donde viven todos los cuentos del mundo.

Limpian las playas en todo el mundo con motivo del estreno de Aquaman

El estreno de la película Aquaman ha sido utilizado para realizar una campaña centrada en la limpieza de los océanos y las playas.

Tanto DC y Warner Bros. como Marvel siguen apostando de manera enérgica por el cine protagonizado por superhéroes. Es un género cinematográfico que ha demostrado tener un gran tirón y resultar enormemente rentable en taquilla.

La llegada de Aquaman

Aquaman es una de las apuestas fuertes de la temporada. Se trata de un superhéroe que todavía no había sido llevado a la gran pantalla, con lo cual cuenta con el factor extra de la curiosidad de los espectadores.

Jason Momoa es el encargado de ponerse en la piel de Aquaman. El actor, que vive un momento de popularidad máxima, está generando aún mayor repercusión en la promoción de la película y entre el público.

Acción de Green marketing

Los responsables de esta nueva aventura del superhéroe oceánico no han querido desaprovechar la oportunidad que les ofrecía el componente medioambiental de la película. De ahí que hayan desarrollado una iniciativa de concienciación que además de promocionar la película, ofrece algo positivo para la sociedad.

La limpieza de los océanos es uno de los desafíos más importantes a los que se enfrenta la humanidad actualmente. Aquaman ha querido centrar el foco de atención en este problema y ha conseguido crear una iniciativa que sin duda contribuirá de manera positiva a crear más conciencia.

Limpieza en las playas y océanos

La iniciativa se basaba en generar conciencia sobre esta situación y animar a la gente a participar en las batidas de limpieza en las playas y océanos. Por ello se creó una web, desde la que se  pueden buscar puntos de limpieza en todo el mundo.

La página dispone de un mapa interactivo que ofrece información sobre diferentes puntos de limpieza y también da la posibilidad a los usuarios de establecer nuevos puntos de limpieza.

Repercusión para la película

Aquaman ha superado los 1.000 millones de recaudación, cifra que sitúa a su productora casi en el récord de taquilla.

Se trata sin duda de una manera efectiva de conectar con la gente y a la vez utilizar el enorme poder de la factoría DC para aportar algo positivo.

Las marcas y compañías cinematográficas lo saben y por eso siguen apostando por el Green marketing.

Los estrenos más esperados que te trae Yelmo Cines en 2019

Los estrenos que te trae Yelmo Cines en el inicio de 2019 no te van a dejar indiferente. Se avecina un gran año para los más cinéfilos.

La Favorita

La Favorita es una película biográfica que se centra en el reinado de Ana de Gran Bretaña. Dirigida por Yorgos Lanthimos, la cinta se centra en la última monarca británica de la casa de los Estuardo. El rodaje contó con caras tan conocidas como Emma Stone, Olivia Colman o Rachel Weisz.

Glass

La nueva película del siempre controvertido M. Night Shyamalan supone la tercera entrega de una trilogía formada por El protegido y Split. En el final de Múltiple, la anterior película del director, hubo una conexión con la trama de la trilogía. Con Glass, los espectadores podrán atar los cabos sueltos.

glass

If Beale Street Could Talk

Un drama estadounidense escrita y dirigida por Barry Jenkins. Narra la historia de una joven afroamericana que, con el apoyo de su familia, trata de mostrar la inocencia de su marido. La llegada del nacimiento de su hijo tendrá un importante peso en el desarrollo de los hechos.

if beale street could talk

La mula

Clint Eastwood vuelve a dirigir y actuar en una película. Ya han pasado diez años desde Gran Toriny Eastwood regresa con una historia real sobre un anciano que trafica droga para un cartel. Una propuesta potente que abarca temas como la familia, el aprendizaje o la redención.

Utoya, 22 de julio

Cuenta la historia sobre la matanza llevada acabo por Anders Breivik en la isla de Utoya (Noruega), en la que murieron 77 personas. La crítica ha coincidido en señalar que el filme refleja de manera perfecta el ataque terrorista y el enorme sufrimiento que produjo.

utoya 22 de julio

Capitana Marvel

Las películas de superhéroes van a seguir teniendo popularidad en 2019. La primera apuesta de Disney de la temporada es Capitana Marvel, que tendrá que competir con el éxito de Wonder Woman de DC Comics. Brie Larson será la encargada de encarnar a esta heroína.

Dumbo

El clásico de Disney Dumbo vuelve a la gran pantalla de la mano del veterano director Tim Burton. Nunca es fácil dar en el clavo con una película que la gente ya tiene tan interiorizada como es Dumbo, pero si alguien puede hacerlo seguramente sea Tim Burton junto al elenco de actores que aparecerán en la película, entre los que se encuentran Michael Keaton, Eva Green o Danny DeVito.

Los Vengadores 4

Los fans de Marvel esperan ansiosos la cuarta entrega de la saga Los Vengadores. El final de Infinity War no dejó indiferente a nadie y la resolución de la trama tiene en vilo a los fans desde que la película se estrenó el año pasado. Los hermanos Russo han sido los encargados de dirigir la película.

El Rey León

Uno de los clásicos más respetados de Disney vuelve a la gran pantalla. La nueva versión de El Rey León contará con tecnología que hará que el aspecto de toda la película sea más realista, lo que supone una versión renovada del «shakespeariano» clásico de Disney.

Toy Story 4

Toy Story ha conseguido mantener un nivel excepcional en sus tres entregas anteriores, con lo cual las expectativas con respecto a Toy Story 4 son altísimas. La trama girará alrededor de la búsqueda de Bo Peep, la pareja de Woody, que fue regalada antes de los sucesos de Toy Story 3.

Once Upon a Time in Hollywood

Once Upon a Time in Hollywood es la nueva película de Quentin Tarantino. Narra la historia de un actor y su doble de acción, que tratan de abrirse camino en el mundo del cine en Hollywood. Los sucesos ocurren en la época de los asesinatos de la familia Manson, los cuales tienen protagonismo en la trama.

once upon a time in hollywood

Joker

Este año llega el nuevo y esperado Joker. El icónico personaje de Marvel estará interpretado por Joaquin Phoenix, que sucede a Heath Ledger y jared Leto. Todd Phillips será el encargado de dirigir la película, en la cual se encontrarán otras caras conocidas, como la de Robert DeNiro.

joker

Wonder Woman 1984

Vuelve la heroína de DC comics. La «guerra» entre Warner y la dupla Disney-Marvel traerá muchas alegrías a los espectadores este año. Wonder Woman vuelve de la mano de Patty Jenkins y Gal Gadot, que sigue encarnando a esta heroína.

wonder woman

Star Wars: Episodio IX

J.J. Abrams vuelve a tomar las riendas de la dirección de la saga. Disney pretende volver a conectar con el público tras la entrega Episodio VIII y el spin-off de Han Solo. Lo seguro es que será un éxito en taquilla, puesto que Star Wars sigue consolidada como una de las mejores sagas de la historia. Queda por ver si esta nueva entrega satisfará a los fans.

star wars ix

Mientras dure la guerra

Amenábar narra los últimos días de Miguel de Unamuno, escrito de la Generación del 98 que falleció a los pocos meses de inciarse la Guerra civil española. El director busca volver con fuerza tras el fracaso de Regresión, su último trabajo.

mientras que dure la guerra

Dolor y Gloria

Pedro Almodóvar vuelve con una película que trata sobre la vida de un director de cine en el ocaso de su carrera. La cinta contará con rostros muy reconocibles dentro del universo del cine de Almodóvar, como Penélope Cruz, Kiti Manver y Julieta Serrano.

dolor y gloria

Los 7 cambios más relevantes del cine en la última década

La industria del cine ha experimentado un despegue importante en los últimos diez años. A continuación describimos los 7 cambios más relevantes.

El cine sigue siendo una opción recurrente de ocio

Los datos indican que, con respecto a 2008, en 2018 el cine ha gozado de unas cifras superiores de asistencia. Como consecuencia lógica, las cifras económicas también han aumentado.

Se puede afirmar que el cine continúa siendo una opción recurrente de ocio. La evolución de las nuevas tecnologías crearon algunas situaciones de incertidumbre que rápidamente se han disipado, ya que el cine se encuentra en un estado de forma excepcional.

Los servicios de streaming favorecen al cine

Los diferentes servicios de streaming se entendieron como una manera de «llevar el cine a casa». Esto provocó llegar a la conclusión de que el cine corría peligro, ya que la gente podría prescindir de él para ver los estrenos con calidad.

Ocurrió todo lo contrario. Los servicios de streaming han provocado que, en vez de ver películas de manera ilegal y con muy mala calidad, la gente se acostumbre a pagar por ver contenido con un nivel de calidad alto.

Esto ha significado que se siga valorando e incluso se aprecie más lo que ofrece el cine y que la asistencia se haya visto incrementada por valorar los contenidos de alta calidad frente a los contenidos de baja calidad.

Casi la mitad del público compra las entradas por adelantado

La evolución del mundo del eCommerce ha cambiado la forma de comprar en cualquier ámbito.

El cine no se ha quedado atrás. La comodidad, el asegurarse una butaca o ahorrarse las colas son algunos de los alicientes por los cuales casi el 50% de las personas que van al cine compran las entradas por adelantado.

Los estrenos en época de premios, cada vez tienen más éxito

Los estrenos en época de galardones cinematográficos tienen cada vez más tirón. Esto se traduce, naturalmente, en más afluencia de público en las salas de cine.

Cuando se acercan los grandes galardones del cine, principalmente los Oscars, los estrenos atraen más al público por ser las grandes apuestas de cada año. Toda la expectativa y las cábalas que se crean en torno a este tipo de premios sirven como promoción y aumenta las cifras de asistencia.

Disney tiene cada vez más poder

Las adquisiciones de Lucasfilm y de Marvel Entertainment hacen que Disney tenga mucho que ver con el buen momento que vive el cine.

El haber añadido títulos como Star Wars a sus producciones ha provocado un aumento de protagonismo de la factoría Disney en las carteleras mundiales.

Los superhéroes como reclamo

La última década ha tenido un claro dominante: los superhéroes. Han sido numerosas las entregas de este género y siempre suponen un éxito en cuanto a las cifras en taquilla.

Lo cierto es que se trata de un género visualmente muy espectacular y que encuentra en el cine su perfecto aliado para ofrecer a los espectadores la mejor experiencia posible.

Los musicales vuelven a estar de moda

En los últimos diez años han aparecido grandes musicales que han ayudado tanto a revivir el género, como a llevar a sus fans al cine.

Mamma Mía, Los Miserables, La La Land…Son muchos los títulos de los musicales que se han colado entre las mejores películas del año durante la última década.

El regreso de Mary Poppins y la campaña navideña de unos cines

Coincidiendo con el estreno del regreso de Mary Poppins, unos cines han convertido al icónico personaje en protagonista de su promoción del pase para dos.

Mary Poppins es uno de los personajes más icónicos de la historia del cine. Su regreso no ha pasado desapercibido para los anunciantes. Algunos han decicido aprovechar este remake para llevar a cabo divertidas promociones.

¿Cuál es la mejor manera de incluir a Mary Poppins en un anuncio?

Todo el mundo asocia la figura de Mary Poppins a la de una amable y mágica niñera. Ello independiente de si se ha visto o no la película, dado que es un personaje tan importante, que ha trascendido hasta sus propias películas.

Dicho esto, queda claro que los anunciantes han optado por la vía más segura. Han decidido presentar al personaje tal y como lo recuerda el público. La propia naturaleza de Mary Poppins encaja a la perfección con la historia del propio anuncio.

Ventajas para atraer público a las salas de cine

Las salas de cine siguen buscando la manera de incentivar que el público acuda a sus salas. Además de ofrecer los mejores títulos y servicios, están dando un paso más allá, con el objetivo de lograr que el espectador nos elija frente a las demás opciones.

En este caso pensando en una familia cuyos padres aprovechan la presencia de Mary Poppins para ir al cine en pareja, utilizando el «pase para dos», que es precisamente lo que se trata de promocionar con el anuncio.

El riesgo de los remakes

Cuando un clásico vuelve a las pantallas en forma de remake, normalmente suele ser un éxito rotundo o un fracaso total. La crítica suele ser muy exigente y extremista para beneficio o perjuicio de la nueva película.

Aquí y tratándose de la factoría Disney, todo indica que el remake ha sido muy fiel a su guión original. Incluso el actor Dick Van Dyke, coprotagonista de la película original, forma parte del elenco de la nueva versión, algo que está dando mucho juego a la promoción.

 

 

 

 

 

Ralph Rompe Internet con sus mejores campañas en las redes sociales

Con motivo del estreno de Ralph Rompe Internet, se han puesto en marcha varias campañas virales y promocionales de marketing por las distintas redes sociales.

 

Ralph Rompe Internet es uno de los estrenos más esperados de Disney. Tras Rompe Ralph, su primera y exitosa entrega, Ralph Rompe Internet apunta a que seguirá el mismo camino que su predecesora y será todo un acierto por parte de Disney.

A raíz del estreno, han surgido varias campañas en las redes sociales de lo más ingeniosas.

Rick Astley y el “rickrolling”

Existe una moda en internet conocida como “rickrolling”. Una práctica que consiste en hacer que alguien haga clic en un link pensando que va a ver algo de su interés, y que dicho enlace le lleve al videoclip de la canción ‘Never Gonna Give You Up de Rick Astley’.

Este concepto ha sido utilizado de cara a realizar una campaña muy divertida entre el cantante y la película.

Imagine Dragons pondrá la música a los créditos

Imagine Dragons han sido los encargados de poner música a los créditos de la película. Es una de las bandas musicales más grandes de los últimos años así que la colaboración será un éxito.

Ralph y Vanellope se vuelven locos con la web de Carvana

Carvana es una web de venta de coches que no ha querido perder la oportunidad de promocionarse junto a los simpáticos protagonistas de la película. La trama de esta entrega gira alrededor de internet, con lo cual ha sido fácil para los anunciantes generar un anuncio que se integra de manera muy natural dentro del universo de Ralph Rompe Internet.

La youtuber Yellow Mellow participará en la banda sonora

La youtuber Yellow Mellow, que recientemente debutó en la industria musical bajo el nombre Melo Moreno, anunció el pasado mes que formará parte en España de la banda sonora Ralph Rompe Internet.

Yellow Mellow es un canal de Youtube con mucha relevancia en España y Latinoamérica. Esto implica que esta unión se puede percibir como una sinergia muy positiva para ambas partes.

El cameo de Ralph en el popular juego Fortnite

Es frecuente que los creadores de Fortnite integren en el juego personajes que estén de actualidad. Lo hicieron anteriormente con Thanos, el villano de la última super producción de Marvel, y los fans están especulando con que pueda ocurrir lo mismo con Ralph.

Por ahora, únicamente ha sido avistado en la pantalla del cine al aire libre del juego.

 

En definitiva, una serie de acciones promocionales fuera de lo convencional que en redes sociales funcionan.

Unas campañas con mucho ruido con motivo de la promoción de la última entrega de la factoría Disney para las marcas y anunciantes, y que el espectador en la actualidad recibe de forma mucho más directa, sobre cualquier otra publicidad tradicional.

Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald y las varitas mágicas

9 varitas mágicas de Harry Potter con motivo de la próxima llegada de las aventuras de Animales Fantásticos: los crímenes de Grindelwald.

Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald, la última entrega de la saga de Harry Potter

Los fans de Harry Potter en Londres van a poder disfrutar de una promoción muy singular. En los siguientes días y durante un tiempo limitado, 9 varitas mágicas iluminarán la calle entre Millenium Bridge y St Paul’s Cathetral de Londres a partir de las 6:45 pm.

Además, cada miércoles tendrán lugar los ‘Wizarding Wednesdays’, clases de varita, y una banda de música militar interpretará la banda sonora de la saga.

Una comunidad de fans muy fiel

La comunidad de seguidores de la saga de Harry Potter es posiblemente una de las más fieles. Incluso una vez finalizada la historia principal de Harry Potter, los fans siguen igual de enganchados a todas las historias que rodean a su universo.

Esto supone una gran oportunidad para el aspecto promocional de las películas, puesto que cuentan con un público muy agradecido. Cualquier esfuerzo que lleven a cabo se verá recompensado con una gran respuesta por parte de los fans.

Oportunidad para los responsables de promoción

¿Qué mejor que enfrentarse a una promoción sabiendo que cuentas con el apoyo incondicional de tu audiencia? Esto es sin duda una posición de privilegio para los encargados de la promoción de la película.

No quiere decir que el público se va a contentar con cualquier cosa y que la promoción no requiere esfuerzo. Simplemente significa que vas a poder darle peso a la creatividad y no tener que dedicar demasiado tiempo a descubrir qué es lo que va a funcionar y qué es lo que no va a funcionar.

Las icónicas varitas mágicas

La instalación de las varitas tenía una doble intención, por una parte sirve como publicidad para la película y por otra para crear conciencia con la organización benéfica no gubernamental Lumos, de J.K. Rowling, la creadora de la saga Harry Potter.

Warner Bros

Sin duda, añadir ese componente social es un refuerzo que asegura todavía más el éxito de la promoción, que seguro que atraerá a muchísimos fans y curiosos que compartirán su experiencia por redes sociales, ampliando de esta manera el alcance de la acción publicitaria.

El Cascanueces y los Cuatro Reinos, experiencia en el Oculus de Nueva York

Las protagonistas de El Cascanueces y los Cuatro Reinos, en colaboración con PopSugar y la marca Glade, se trasladaron al Oculus de Nueva York para celebrar su lanzamiento.

Mackenzie Foy y Misty Copeland, dos de las actrices protagonistas de la película, fueron las elegidas para la experiencia inmersiva abierta al público donde durante tres días se pudieron descubrir los distintos reinos y la magia envolvente de la película.

Dos actrices comprometidas con el proyecto

Las dos actrices, Foy y Copeland, aprovecharon la presentación para atender a los medios en las impresionantes recreaciones que simulaban el entorno de la película.

De cara a la promoción, es muy positivo que las caras visibles del proyecto sientan ilusión genuina por el proyecto que han llevado a cabo.

Al fin y al cabo, la labor de promoción entra dentro de los contratos de los protagonistas de las películas, pero si esas acciones se llevan a cabo de manera proactiva, significará que llegarán a los espectadores de manera mucho más efectiva.

Una experiencia promocional con la recreación de los cuatro reinos

Los cuatro reinos que aparecen en El Cascanueces y los Cuatro Reinos fueron recreados para la experiencia promocional. Como no podía ser de otra manera, la experiencia giraba en torno a los cuatro reinos presentes en la película.

La Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores, la Tierra de los Dulces y el misterioso Cuarto Reino, que se recreó en forma de laberinto para ofrecer una experiencia única a los visitantes.

cascanueces, el reino de las flores

www.ohmy.disney.com

Experiencias inmersivas para atraer audiencias

Las experiencias inmersivas como reclamo están en auge. Para complementar a los clásicos estrenos de alfombra roja, cada vez son más las películas, especialmente las que se desarrollan en mundos fantásticos.

Este tipo de historias ofrecen la posibilidad de recrear sus mundos en lo que supone toda una atracción para fans, la prensa y difusión de la película en redes sociales como Twitter, Facebook o Instagram.

Son recreaciones que llaman a una convocatoria con los medios y que suponen una mejor promoción, frente a los estrenos que se ciñen a opciones promocionales más clásicas.

¿Llama más la atención del espectador ver a las actrices en acciones de este tipo que en una entrevista más convencional? Posiblemente sí. Prueba de ello es que un gigante como Disney recurre a este estilo de promoción cada vez con más frecuencia.

Bohemian Rhapsody y una acción publicitaria de dos empresas británicas

Bohemian Rhapsody ha sido el tema escogido por DDB London en el spot que escenifica la unión entre la cadena de grandes superficies John Lewis y la cadena de supermercados Waitrose.

DDB London ha creado un anuncio a lo grande, utilizando la famosa canción Bohemian Rhapsody de Queen como pieza fundamental de cara a comunicar la unión entre la cadena de grandes almacenes John Lewis y la cadena de supermercados Waitrose.

Dos empresas, Queen y una función infantil

El anuncio tiene como protagonistas a un grupo de escolares que están realizando una obra de teatro frente a sus padres. Esto hace que todos los componentes del anuncio sean un cóctel de éxito perfecto: niños adorables, una canción icónica y un escenario de clase media con el que gran parte del público se puede sentir identificado.

El director, Dougal Wilson, coge elementos del famoso videoclip de Bohemian Rhapsody y los adapta al anuncio. Esto provoca divertidas escenas en las que interactúan no sólo los niños, sino también otros componentes del vídeo, como los padres o profesores, creando así una atmósfera con la que se puede sentir identificado un público más amplio.

La elección de la canción y del momento en el que se ha hecho este anuncio tienen una razón de peso. El esperado biopic Bohemian Rhapsody, que narra la carrera del grupo Queen y en especial de su líder, Freddie Mercury, llegará a las pantallas este otoño.

La película lleva mucho tiempo generando expectativas debido a la incertidumbre que genera el saber si los creadores iban a ser capaces de captar la esencia de Queen y de Freddie Mercury.

Todas esas expectativas han hecho que tanto el grupo como el tema Bohemian Rhapsody vuelvan a estar de actualidad. John Lewis y Waitrose, de la mano de DDB London, han sabido ver esa oportunidad y han decidido, de manera acertada, incluir la canción en su campaña.

Una campaña en el momento justo

Este es un claro ejemplo del oportunismo en las campañas publicitarias. Coger un elemento culturalmente relevante y asociarlo a una campaña publicitaria asegurará cierta relevancia al anuncio.

Evidentemente, la campaña debe a su vez comunicar el mensaje de manera que llegue a los consumidores, pero asociándolo a algo reconocible ya se consigue cierto calado en la audiencia.

En este caso, el elemento escogido es una canción con un trasfondo cultural de mucho calado en Inglaterra. Por si fuera poco, la llegada de la película, del mismo nombre que la canción, generará en los espectadores un efecto recordatorio de la campaña, siempre y cuando haya conseguido calar en la mente de los consumidores.

‘Ha nacido una estrella’: Lady Gaga vuelve a ser protagonista y meme en el Festival de Toronto.

Con motivo del estreno de Ha nacido una estrella, Lady Gaga se convirtió en protagonista del estreno en la alfombra roja en Canadá.

Lady Gaga ya ha podido demostrar que tiene talento de sobra como para desarrollar una carrera de éxito en el mundo de la interpretación. Por ello no es de extrañar que haya grandes producciones que estén deseando contar con ella como parte del reparto.

Además, Lady Gaga supone un reclamo adicional para una película que ya de por sí está ganando  gran repercusión, tanto por el ruido de su posible oscarizada banda sonora, como por la magistral interpretación de la protagonista, que está demostrando ante la crítica que la artista es algo más que pose.

Nuevas maneras de comunicar

Los eventos ya no sólo se comunican de manera tradicional, sino que en muchas ocasiones dependen de su repercusión online, de la difusión en redes sociales y webs especializadas.

En el caso del cine, la viralidad de los trailers, estrenos o cualquier tipo de información acerca de la película, puede suponer la diferencia entre buenas o malas cifras en taquilla.

La presencia de Lady Gaga, independientemente de su actuación, supone que la película vaya a recibir un extra de atención parte de los medios y el público.

La protagonista: Lady Gaga

El talento que tiene como actriz deja claro que los cineastas no están contando con Lady Gaga simplemente por la repercusión que tiene como icono.

Aun así, la trayectoria de la popular artista y cantante demuestra que deja huella allá por donde pase, tanto por su talento como por su propio status de estrella del pop.

En muchas ocasiones, con Lady Gaga ha saltado la polémica generando críticas por sus actuaciones, pero lo que queda claro es que nunca pasa desapercibida.

Esa fama es la que ha generado que su presencia en cualquier proyecto tenga especial relevancia y llame la atención, y así está siendo también con Ha nacido una estrella.

Un ejemplo claro es el look que eligió para los MTV Music Awards del año 2010:

lady gaga

Fuente: www.time.com

Repercusión en redes sociales

Las redes sociales tomaron buena nota de la presencia de Lady Gaga en el estreno de la película Ha nacido una estrella. Su aparición siempre destaca en las alfombras rojas y este caso no fue una excepción.

Los usuarios de diferentes redes sociales ironizaban sobre la complejidad del diseño elegido por Lady Gaga para asistir al evento.

Modelo que ha generado una atención extra que a los responsables de la película no les supone ningún gasto ni les obliga a diseñar una estrategia.

Los influencers cada vez funcionan mejor

Sea en una película o en cualquier otro tipo de acción o evento, contar con personajes influyentes siempre genera un impulso que al que hay que sacar partido siempre que se den las circunstancias adecuadas.

En este caso, la campaña de marketing está siendo perfecta. Un remake muy humano con buenas críticas dirigido por el mediático Bradley Cooper, y una pareja de infarto con dos personajes protagonistas, donde el amor y la música se muestran como dos actores más dentro del reparto. Ha nacido una estrella promete.

Christopher Robin: la premier de Winnie the Pooh se presenta con originalidad

Walt Disney Studios California se convirtió en el famoso Bosque de los Cien Acres donde se desarrollan las nuevas aventuras de acción real de Winnie the Pooh y sus amigos.

La premier mundial de la película de Disney ‘Christopher Robin’ ha convertido los estudios de Walt Disney de Burbank (California) en un lugar mágico.

Un espacio que ya de por sí goza de un ambiente especial, por tratarse de la casa de historias que han acompañado la infancia de tantas generaciones.

La premiere de Christopher Robin, la última entrega de Winnie the Pooh, ha conseguido deslumbrar a los presentes en el acto.

El Bosque de los Cien Acres

El universo de Winnie The Pooh tiene un elemento icónico que destaca por encima del resto: El Bosque de los Cien Acres.

Se trata del lugar en el que se desarrollan las historias de este simpático personaje y el elemento del universo de Winnie the Pooh escogido para recrear con motivo de la premiere de Christopher Robin.

La alfombra roja y la adaptación de El Bosque de los Cien Acres convivieron en un mismo escenario, logrando de esta manera que la premiere fuese a la vez una promoción muy original para la película.

Fuente: universal-music.de

Ocasión para los anunciantes

No es habitual que los estrenos de películas se celebren en las mismísimas instalaciones de Disney, con lo cual se trataba de un momento único que las marcas y anunciantes no podían dejar escapar.

La marca automovilística Nissan aprovechó para presentar un nuevo modelo de automóvil y la National Honey Board (Consejo Nacional de Miel) no encontró, evidentemente, otro mejor momento para promocionar sus productos.

Este tipo de eventos no sólo sirven como una promoción original para las películas, sino que además suponen una oportunidad para que las marcas puedan promocionar sus productos de una manera original y, en este caso, asociando su imagen a una película que no tiene ningún aspecto negativo, más bien al contrario.

La trama y la promoción se juntan

Curiosamente, la trama de la película y la promoción tienen un punto clave en común.

La trama gira en torno a la vuelta a la infancia del protagonista y la promoción de la película debe tener como objetivo la nostalgia de los padres, quienes van a decidir llevar a sus hijos al cine a ver la película.

Es común que las películas infantiles tengan como objetivo resultar atractivas para un público adulto, en primer lugar porque las películas infantiles son de por sí llamativas para los niños pequeños por lo puramente visual y en segundo lugar porque atraer al público adulto significará ampliar su público de manera muy importante.

Fuente: Variety

Un estreno polémico pero seguro en nuestras salas

El estreno a nivel mundial fue este verano, pero cierto es que ha dado bastante que hablar. Países como China lo han cancelado debido la prohibición existente desde hace algún tiempo de la emisión de cualquier imagen de Winnie the Pooh por las autoridades del país asiático.

La llegada de las nuevas aventuras del oso más tierno de la factoría Disney llegarán a España el próximo 5 de octubre.

Cómo vence el marketing del cine al entretenimiento audiovisual en casa

Jamás ha existido un nivel de competencia tan alto y esto obliga al marketing del cine a llevar a cabo nuevas acciones para enganchar al público.

Hace unos pocos años, los especialistas en marketing del cine tenían una estrategia sencilla y efectiva. El cine ofrecía a los usuarios algo completamente exclusivo: estrenos de películas. A eso hay que añadirle el ya de por sí atractivo de ver una película en una sala de cine.

Aquel que no viera una película en el cine debería esperar hasta que saliera en formato físico (VHS, DVD, BlueRay…) o esperar a que se emitiera por la televisión.

Los primeros cambios

La llegada de internet supuso un gran reto para el cine, que pese a las posibles adversidades que esto suponía, supo mantener su posición como referente en cuanto a opción de ocio entre el público.

Una de las razones por las que el espectador continúa apostando por la magia de la pantalla grande es por disfrutar de la calidad insuperable de la imagen y el sonido. Esto hace posible que pueda continuar manteniendo el tirón al seguir siendo la alternativa y única experiencia única.

Servicios de streaming

La llegada de los servicios de streaming y el boom de las series ha supuesto la revolución definitiva. En España, la llegada de estos servicios fue más lenta que en otros países como Estados Unidos.

Pese a ello, hoy en día su presencia entre los usuarios es muy común y la gran mayoría tiene contratado por lo menos uno de los servicios de streaming disponibles. Debido a su popularidad, las grandes compañías de telefonía e internet ya lo incluyen en sus paquetes.

El entretenimiento audiovisual en casa ha alcanzado un punto muy alto. Esto supone un reto enorme para los profesionales del marketing del cine, que tienen el difícil reto de mantener la afluencia a las salas de cine.

Acciones novedosas

A la hora de realizar acciones de marketing, se está teniendo en cuenta que los usuarios se encuentran la gran parte del tiempo frente a un ordenador o con un móvil en las manos.

Un gran ejemplo de aprovechar esta circunstancia ha sido lo que han hecho con la última entrega de Misión Imposible. Realizando un vídeo de 360 grados, con el cual los usuarios pueden interactuar, se busca ir más allá de una simple promoción y captar al espectador de tal manera que sienta la necesidad de ir a ver la película al cine:

Estas acciones no tienen por qué ir siempre de la mano de la última tecnología. El ejemplo de Deadpool muestra que el ingenio a veces es incluso mejor que cualquier tecnología puntera.

Para presentar la segunda entrega de la película, se valieron de varios spots con David Beckham, en los cuales los dos protagonistas se enemistaban, para más adelante reconciliarse:

 

Otra de las apuestas de los profesionales del marketing del cine es el marketing experimental. Como en los dos casos anteriores, se busca captar la atención del espectador hasta el punto de motivar que acuda al cine a ver la película.

Para la película Blade Runner 2049, se instaló un espacio que recreaba el universo de la película.

En definitiva, se trata de no ceñirse a las acciones clásicas del marketing del cine. Esas acciones funcionaban cuando no existía tanta competencia como la que existe hoy en día.

‘Increíbles 2’ marketing de nostalgia para la nueva película de Pixar

14 años después de su debut, la secuela de Pixar ‘Increíbles 2’ se une a las marcas bajo una estrategia de marketing de nostalgia, que ha evolucionado durante todos estos años entre una entrega y otra.

Pixar ha vuelto a tirar de originalidad para promocionar su última película

Con el objetivo de promocionar la película y acaparar la atención de los fans de la saga, el último desafío de Disney Pixar se ha centrado en crear varias campañas basadas algunas en marketing de nostalgia.

El secreto de esta historia de animación, es que además de por superhéroes, gustó a los espectadores por las historias que desentraña la popular familia, que esta vez llega con sorpresa: además de impresionar por sus avances, también se ha adaptado al momento actual por el mensaje principal de igualdad de género y conciliación que transmite.

El avance del primer póster vino con varios teasers, desde uno de ellos con la mano de su protagonista Bob planchando, quien se queda en casa llevando a cabo las tareas domésticas con Violet y Dash, convirtiéndose en este caso en el héroe de su casa.

Activaciones publicitarias con Increíbles 2

Disney Pixar se ha aliado a un montón de marcas para llevar a cabo la campaña publicitaria del lanzamiento de la película.

Entre las marcas que se han apuntado a esta alianza destacan Plenty, Clorox, Quaker, la marca de bronceadores Coppertone, con entradas gratuitas por la compra de productos de la casa, o ADT, con una campaña en la que la popular diseñadora y personaje ficticio de animación Edna Moda muestra los últimos avances de seguridad y sensores de movimiento de la compañía.

 

 

Otras marcas como la famosa marca deportiva Asics se ha unido a Disney Pixar para aprovechar y coincidiendo con el estreno de la película, lanzar su colección de  ‘zapatillas de edición limitada Increíbles 2’

 

 

Cómo ha evolucionado el marketing de alianzas con Increíbles 2

En 2004 con el lanzamiento de la primera entrega, aún era un poco impensable que las grandes distribuidoras como Disney o Pixar, con éxito asegurado de taquilla, mostraran de forma tan evidente una alianza de marketing y patrocinio entre película y grandes marcas.

Sin embargo, este estreno fue uno de los pioneros del branded entertainment, concepto poco usual con la entrega 1, ya que eran unos pocos quienes reconocían este tipo de estrategias.

Ahora es más que evidente que los poderes de esta popular familia de superhéroes son una verdadera oportunidad para que las marcas estén deseando asociarse a la compañía cinematográfica de forma evidente:

  • Increíble y la fuerza: es el gran símbolo de la fuerza, uno de los aspectos más atractivos para la publicidad de cualquier producto o servicio.
  • Elasticgirl: Qué mejor que la flexibilidad para mostrar las facultades de numerosos productos del mercado.
  • Violeta es un filón para determinado target y productos relacionados con las características propias del personaje en sí.
  • Dash: el hermano y personaje más veloz de la serie.
  • Jack-Jack: el bebé feliz y en constante aprendizaje y con un montón de superpoderes, transmite valores atractivos para según qué campañas.

‘Misión Imposible: Fallout’ y el salto de Tom Cruise a 8.000 metros de altura

El salto a 8000 metros de altura demuestra que Tom Cruise, protagonista de la última entrega de ‘Misión Imposible: Fallout’, sigue en forma y a pleno rendimiento.

Uno de los sellos de identidad del popular actor es que no utiliza dobles para sus escenas de acción, y ahora con el estreno de la última parte de Misión Imposible, Tom Cruise se aventura a llevar a cabo la grabación de una de las escenas más arriesgadas de su carrera: un “salto HALO”.

El increíble salto HALO de Tom Cruise

Las siglas HALO quieren decir “High Altitude Low Open”. Es un tipo de salto en el cual el paracaidista abre su paracaídas a baja altura. Esta es una práctica llevada a cabo por militares para introducirse en territorio enemigo sin ser detectados.

Hace años que tanto el actor como el equipo de Misión Imposible llevan barajando realizar esta escena. Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, y Misión Imposible, se traducen en escenas de acción llevadas al límite.

La película trata de estar a la vanguardia en cuanto a escenas de acción, algo que sirve tanto para la calidad del propio largometraje, como también para realizar una acción impactante.

Valor añadido para la película y su promoción

Misión Imposible es una saga que ya cuenta con seis entregas, y ello obliga a que la promoción de la película sea especialmente impactante.

Pese a contar con un importante número de fans siempre fieles a las nuevas aventuras, el largometraje de acción tiene como objetivo captar y llegar a toda esa gente que aún no se ha enganchado a la franquicia.

La escena necesitó mucha preparación

Hay que destacar todos los preparativos en torno a la escena. Por ejemplo, la fabricación de un casco especial o la construcción de un túnel de viento. El caso del túnel de viento es especial, pues es uno de los más grandes jamás construidos.

Además, y curiosamente, la escena sólo se podía rodar durante tres minutos al día. Eso se debe al  tiempo de duración de la iluminación perfecta necesaria para que el resultado de la escena fuese perfecto. Esto explica el porqué de tanta preparación.

La película dirigida por Christopher McQuarrie, que ya ha logrado el mayor éxito en taquilla de la saga en su primer fin de semana tanto en Estados Unidos como a nivel internacional, tiene que ver con la gran inversión en efectos especiales, una de las mayores emociones del público en la gran pantalla.

Hotel Transilvania 3 y el partido amistoso con Iniesta, Asensio y Koke

Iniesta, Asensio y Koke retan al equipo del popular Hotel Transilvania, como promoción de la tercera entrega de la saga.

Un partido un tanto diferente

Antes de ir a Rusia, Iniesta, Koke y Asensio jugaron un partido un tanto diferente a los que juegan habitualmente.

Con motivo de la promoción de la tercera entrega de la saga Hotel Transilvania, Sony Pictures ha reunido a las tres estrellas de la selección española para jugar un curioso partido amistoso con algunos de los protagonistas de la película.

Valiéndose de la tecnología, los tres jugadores españoles aparecen en el universo de Hotel Transilvania. Llegan listos para disputar un partido con los pintorescos protagonistas de la película.

En el vídeo promocional, se ha aprovechado algo característico de la saga: la aerolínea Gremlin Airlines. La aerolínea se caracteriza por la impuntualidad y por su “exquisito” trato a bordo. Esto provoca que los jugadores lleguen tarde al encuentro.

Esa tardanza provoca que los jugadores de Transilvania se vengan arriba, hasta que por fin aparecen los jugadores españoles y les entra el miedo en el cuerpo.

El mensaje de esta acción

La promoción ha estado encaminada a relacionar el estreno de la película con el acontecimiento más importante del verano a nivel de audiencias: El Mundial de fútbol de Rusia.

Coincidir en el tiempo esta cita que tiene lugar cada cuatro años puede ser un inconveniente, salvo que se convierta en una acción de marketing de suficiente peso y con tono positivo.

La acción tiene un doble impacto puesto que, pese a ser una película infantil, muchos adultos acuden a este tipo de proyecciones para acompañar a los más pequeños. Es importante convencer a los adultos de que la película también va a resultar atractiva para ellos y que no serán unos meros acompañantes, sino que disfrutarán igual o más que los pequeños en el cine.

Pese al resultado de España en el mundial, nunca falla relacionar a estos jugadores de tanto prestigio con cualquier proyecto.

‘¡Mamma Mia! Una y otra vez’ la banda sonora original del verano

¡Mamma mía! Una y otra vez anuncia el primer tema de su banda sonora original. Es la apuesta para comenzar la promoción de uno de los estrenos de cine más esperados de la temporada 2018.

¡Este verano llega la secuela de éxito musical y cinematográfico “Mamma Mia!” del mítico grupo sueco de los 80.

La primera entrega ya fue todo un éxito. La mezcla de música y un gran elenco de actores consiguieron conectar con los espectadores de manera muy satisfactoria. Han apostado por una secuela que parece que irá en una línea similar a la de la primera entrega.

Esta segunda historia nos traslada a la idílica isla griega de Kalokairi, donde Sophie (Amanda Seyfried), la joven Donna interpretada por Lily James, o Donna (Meryl Streep), entre el elenco de protagonistas, harán llorar, reír y bailar a los espectadores.

La banda sonora, lo que dará más juego en la película

El trabajo que realiza Benny Anderson, miembro del legendario grupo ABBA, es trascendental y vuelve a ser lo que dará más juego en la película. Es por ello que, de cara a la promoción, se le da mucho peso a toda la parte musical.

Tal es la importancia que se le ha querido dar, que en esta segunda entrega han contado con el debut de la popular cantante, diva del pop y actriz Cher, que ha conquistado la pantalla y a todos sus compañeros de reparto con el tema y número musical ‘Fernando’ en compañía de Andy García.

Innovando en la manera de comunicar

Además, también han querido contar con otras formas originales de generar expectación. Un buen ejemplo es la apuesta por el vídeo en 360º, idóneo para esta producción, puesto que pone el foco los dos aspectos clave de la película: la música y la puesta en escena.

La película se enfrenta al difícil reto de mantener el nivel alcanzado con la primera parte. Se han fijado en aquello que el público alabó más en ¡Mamma Mia! La película y ahora lo han potenciado de forma que los fans no echen de menos absolutamente ningún detalle con esta segunda entrega.

La respuesta de la crítica y los espectadores a ‘¡Mamma Mia! Una y otra vez’ dictaminarán si han acertado o no a la hora de idear esta secuela. La manera de comunicar puede ser clave para que ahora y diez años más tarde, vuelva a convertirse de nuevo en el musical aclamado por el público.

El próximo 20 de julio llega a Yelmo Cines.

Hereditary se promociona con una espeluznante campaña viral

La productora A24 ha puesto en marcha una divertida y a la vez terrorífica campaña viral con motivo del estreno de Hereditary.

Hereditary es la película de terror de la temporada, tanto la crítica como los espectadores están respondiendo de manera positiva. En lo que se trata a películas de terror, todo aquel que tenga afición por este género sabe que el momento en el que el espectador es más susceptible a asustarse con algo relacionado con la película es justo después de haberla visto.

La productora dio un último susto a los espectadores

 

La productora A24 se ha fijado justo en ese aspecto en el momento de diseñar su campaña para promocionar la película. Recientemente, celebraron la premiere de la película, y tras su finalización, prepararon una inquietante sorpresa para algunos asistentes selectos.

La productora dejó muñecos relacionados con la trama de la película en la puerta de sus casas. A su vez, los elegidos para esta campaña se encargaron de compartirlo por Twitter, consiguiendo así que se viralizase.

 

Por consiguiente, las expectativas con respecto a la película no hacen sino aumentar gracias a la repercusión que consiguieron las publicaciones donde se compartían las imágenes de los muñecos de la campaña.

 

Mensajes enigmáticos relacionados con la película

Los muñecos iban acompañados de mensajes enigmáticos relacionados con la película, pero que fuera de contexto no se entiende. Pero esa es la intención, generar una intriga que se traduzca en más espectadores y más éxito para la película.

https://twitter.com/BarryJenkins/status/973359763697389568

 

Apostando por las redes sociales como canal de comunicación

A24 ha utilizado la trama y un grupo de espectadores con influencia en redes sociales para crear una campaña original. Las productoras se esfuerzan por salirse del guión y adaptarse a los canales de comunicación que predominan entre los espectadores.

En este caso, la productora ha decidido contar con personas influyentes para realizar la campaña. La elección de dichas personas también es un aspecto clave en el éxito o fracaso de la campaña. Si se elige el canal de comunicación correcto pero mediante personajes que no casen con la campaña, el éxito se verá disminuido.

 

Dinosaur Protection Group, la campaña de Jurassic World: El reino caído para proteger los dinosaurios.

Debido al estreno de Jurassic World: El reino caído, Universal Pictures ha llevado más allá de la pantalla la amenaza de la extinción de los dinosaurios.

En la anterior entrega de la saga, los dinosaurios destruyeron el complejo turístico en el que los exhibían, y ahora con las nuevas aventuras bajo la dirección de Juan Antonio Bayona, viven solos en la isla en la que se encontraban a merced de una erupción volcánica que tambalea su supervivencia.

Por consiguiente surge Dinosaur Protection Group, la organización que trata de conseguir que se traslade a los dinosaurios a un lugar seguro.

Universal innova en la manera de promocionar sus películas

Esta organización ha sido llevada al mundo real, creando una web que se asemeja a cualquier protectora de animales. Entre otras funciones, se puede adoptar un dinosaurio y recibir desde un certificado o suscribirte a la newsletter.

De esta manera, han logrado crear una campaña de marketing de la película muy atractiva. Concretamente, está dirigida a los más jóvenes. Más allá del diseño de la página web, el mayor logro es crear una acción publicitaria no intrusiva y atractiva.

La saga de los dinosaurios ya tiene otra entrega asegurada para el futuro, por lo tanto esta acción publicitaria tiene un carácter un tanto atemporal. Además de servir como reclamo para Jurassic World: el reino Caído, crea un vínculo con el resto de la saga.

La newsletter habilitada en la web proporcionará a Universal una base de datos muy valiosa de usuarios interesados.

De cara a futuros lanzamientos, contará con un grupo de prescriptores muy provechosos para empezar a crear ruido y expectación.

Keylor Navas estrena su película en Yelmo Cines

Keylor Navas presentó el largometraje sobre su vida junto a varios compañeros del Real Madrid en Yelmo Cines.

Hace unos días tuvo lugar en una sala Yelmo de Madrid la premier de la película de Keylor Navas. La película narra la historia de la vida del guardameta titular del Real Madrid.

Una película biográfica que se proyectó también en el último Festival de Cannes. La película muestra el lado más espiritual y humano del famoso futbolista costarricense.

Keylor Navas, Hombre de fe, Yelmo Cines

La historia describe toda su trayectoria, desde momentos de su niñez, hasta su llegada al club madridista. Tienen peso aspectos de su vida que van más allá del fútbol, como la paciencia y la espera.

Bajo un mensaje muy claro y objetivo dirigido a los más pequeños, pero también a jóvenes y adultos, mediante el que a través del deporte y la fe se pueden cumplir sueños, Keylor Navas afirmó en palabras a la prensa ‘estar muy ilusionado con poder compartir mi historia con la audiencia española, un país que quiero mucho. Este es un proyecto pensado para inspirar a las personas, no solo a nivel deportivo, sino a nivel personal, para hacerles ver como con fe, humildad y trabajo se puede lograr lo que uno se propone’.

La presentación fue todo un acontecimiento

La presentación, que fue todo un acontecimiento debido al enorme tirón que tiene tanto el protagonista como los compañeros y estrellas del Real Madrid que le acompañaron durante el evento, se trata de un acto diferente, puesto que el mundo del fútbol y del cine no suelen mezclarse en eventos de esta índole.

Sergio Ramos, Keylor Navas, Hombre de fe, Yelmo Cines

Dirigida por Dinga Haines, se ha convertido en la segunda película más vista en la historia de Costa Rica. Ahora también llega a Yelmo Cines en España.

Sherlock Gnomes toma la estación Baker Street de Londres

Sherlock Gnomes es la última gran entrega de animación de Paramount Pictures que celebra el lanzamiento con una gran campaña experiencial en la estación Baker Street del metro de Londres.

Baker Street quizá sea una de las paradas de metro más conocidas de todo Londres. La calle donde Sherlock Holmes y su inseparable Watson corrieron tantas aventuras es mundialmente popular, y en la que el suburbano ha estado decorado durante años con la silueta del detective inglés.

Fuente: A London Blog

Como homenaje, y aprovechando esta situación, Paramount Pictures ha decidido llevar a cabo una acción experiencial en el metro de la capital inglesa para publicitar su nueva película: Sherlock Gnomes.

La verdadera cara de la silueta

Cuando la gente que viajaba por Baker Street veía la silueta del detective de la pipa y el sombrero no podían imaginar cual sería su verdadero rostro, y es que esta semana se ha revelado, para sorpresa de los viajeros, como el del gnomo de la película.

Fuente: A London Blog

Pero esto no es todo, la estación entera ha sido decorada para la ocasión con carteles en los que vemos al detective buscando a los gnomos perdidos de Gnomeo y Julieta, trama en torno a la cual gira la película.

Sin duda una simpática acción que hará preguntarse a más de uno si ha llegado a la estación correcta.

¡La estación ha sido tomada por gnomos!

Por si la acción de ambient marketing del metro en un mundo de gnomos no era suficiente, el 23 de abril –aprovechando el estreno exclusivo en Reino Unido– Baker Street tuvo unos viajeros un tanto… Especiales.

Fuente: Campaign

Gnomeo, Julieta y Sherlock Gnomes estuvieron a lo largo del día en las taquillas, andenes y demás rincones de la parada Baker Street, buscando pistas sobre el paradero de los gnomos perdidos, y repartiendo entre los niños cuadernos de actividades para ayudarles en su investigación.

A su vez, incluso los anuncios del servicio público —como el aviso de siguiente parada— tomaron la voz del gnomo detective por un día. Acabando de cerrar el círculo de esta curiosa acción llevada a cabo en la línea de un metro.

Si eres uno de los rezagados, Sherlock Gnomes ya puede disfrutarse en cines. Un plan ideal para pasar una tarde en familia, y de paso enseñar a los más pequeños cómo ser el mejor detective.

DeadPool 2 se vuelve más solidario que nunca por una buena causa

DeadPool 2 vuelve a las salas de cine más solidario que nunca, esta vez con varias campañas por el Día Mundial del Cáncer. Ryan Reynolds recibió la visita de varios niños durante el rodaje, y además cambió de color su uniforme a través de una campaña de Omaze para recaudar fondos.

El 18 de mayo llega a España la segunda entrega del antihéroe por excelencia: Deadpool. Sus gamberradas, sus salidas de tono y su humor irreverente son conocidos de sobra por todos, pero este superhéroe también tiene su corazoncito, y lo ha demostrado en una serie de acciones desinteresadas estas últimas semanas.

Ryan Reynols invita a varios niños con cáncer al rodaje de la película

El actor encargado de encarnar a Wade Wilson se caracteriza en redes sociales por hacer honor a su personaje, mediante la sátira y el “vacile” constante, pero esta vez el tono de Ryan Reynols ha cambiado totalmente por una buena causa.

https://www.instagram.com/p/BfYdMUnD9tG/?utm_source=ig_embed

Reynols estaba en Vancouver rodando Deadpool 2, cuando se reunió con los niños de dos fundaciones contra el cáncer infantil: ‘Make-A-Wish’ y ‘Children’s Wish’.

En palabras del actor: «Una de las mejores partes de ser el Big Red Jackass es darle la bienvenida a ‘Make-A-Wish’ y ‘Children’s Wish’ en el set. Deadpool patea el estigma del cáncer, pero estos niños lo hacen de verdad cada día. Estas fundaciones hacen que los sueños se hagan realidad para muchos niños súper valientes”.

Deadpool se viste de rosa para combatir la enfermedad

Omaze, la web destinada a recaudar fondos para causas benéficas creando acciones experienciales con personalidades famosas se ha unido esta vez con el superhéroe de rojo para luchar juntos contra el cáncer.

En el vídeo podemos ver a Deadpool sentado en su sofá, completamente de rosa, animando a donar en la web para recaudar fondos de investigación contra el cáncer a cambio de poder ganar este traje especial.

Además, las donaciones por encima de los 1000 dólares recibirán mensajes de voz personalizados, posters firmados y otros artículos exclusivos de la película.

Porque como bromea el protagonista: «Esta es una batalla en la que todos pueden ser héroes; no se necesitan superpoderes, capas o ningún patético disfraz, sólo tu dinero. En serio, estos trajes no son baratos».

6 marcas unen su fuerza con ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’

6 marcas lanzan varias campañas publicitarias y virales con motivo de la última entrega de la factoría Lucasfilm ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ ¿Quieres saber cómo? 

El próximo 25 de mayo será día clave y vuelve a estar en el punto de mira porque vuelve a las salas de cine españolas y de todo el mundo la saga Star Wars para los fans y los amantes del universo galáctico. Esta vez la trama será sobre los inicios de Han Solo y su juventud, uno de los personajes más anhelados y populares.

Con el estreno y sin dejar impasible a los consumidores, las marcas han aprovechado el tirón que generan las aventuras de la factoría Lucasfilm para lanzar sus campañas a través de distintas alianzas de marketing.

SOLO CUP, un juego de palabras con mucha fuerza

Para la ocasión, Han Solo y Solo Cup, la marca de vasos y menaje de plástico, han hecho el tándem perfecto para en el lanzamiento de esta ambiciosa campaña. Aprovechar la fuerza del nombre del protagonista de la película para viralizar en redes sociales varios de sus productos con el merchandising de la película.

Denny’s la famosa cadena 24 horas

La popular red de restaurantes estadounidenses Dennys también se ha unido como partner de la famosa entrega con varias acciones. Una promoción de cromos coleccionables con los personajes más famosos de la saga – Chewbacca, el protagonista Han Solo, etc.- donde una parte de la recaudación se donará a una organización benéfica en la lucha contra el hambre, o los nuevos menús de la cadena inspirados en la película.

Nissan y su juego «Best in the Galaxy Sweepstakes»

En el que la conocida marca de coches se une a la última aventura de Star Wars a través de este juego y un concurso a la mejor personalización de vehículos Nissan, en el que el diseño ganador podrá ganar un Nissan. 

Así y con varias marcas más con los que la productora ha firmado un acuerdo de colaboración -la compañía de seguros Essurance, el gigante de numerosas marcas de alimentación General Mills, y Symatec Corporation de desarrollo de software y seguridad informática, más conocida por su antivirus Norton- podremos seguir viendo como la fuerza publicitaria del fenómeno Star Wars siempre funciona.

Las campañas virales con causa de ‘Vengadores: Infinity War’

Vengadores: Infinity War se une por una buena causa o la iniciativa y petición change.org que se ha organizado en torno a la promoción de la película para demandar la presencia de Ojo de Halcón.

Apenas quedan 2 días para el estreno en España de Vengadores: Infinity War, la película de superhéroes más esperada de los últimos años.

El universo que el gigante Marvel lleva creando desde hace 10 años, con el estreno de la película Iron Man, se ha ido agrandado poco a poco a la vez que se sumaban a sus filas reyes, héroes, dioses y villanos procedentes de cada rincón de la galaxia. Y como es normal, no pueden existir tantos seres increíbles sin acabar encontrándose.

Vengadores: Infinity War es la película más ambiciosa de Marvel Studios, y como toda película en la que se apuesta tanto, surgen campañas de marketing y de comunicación increíbles, pero a veces también nacen casos de bondad desinteresada, o divertidas anécdotas protagonizadas por sus personajes.

¡Que vuelva Ojo de Halcón!

Spots, teasers, pósters, merchandising… Y en ninguno de ellos aparece Ojo de Halcón, el vengador interpretado por el actor Jeremy Renner.

Si el arquero justiciero ya solía ser blanco de los chistes, su omisión en cualquier medio de comercialización de la película ha animado a una serie de fanáticos a crear en Change.org una petición dirigida al titán de los cómics para que, al menos, a partir de ahora, la publicidad y el merchandising oficial de la película incluya a Ojo de Halcón.

Bajo el lema #JusticeForHawkeye, esta iniciativa ha empezado a ser compartida y a provocar una lluvia de memes, esta vez buscando justicia para el superhéroe del arco.

https://twitter.com/PlayerCorps/status/974722922794414081

Los Vengadores se juntan en la vida real por una buena causa

Cuando oímos hablar de Los Vengadores acostumbramos a pensar en personas de poderes extraordinarios, capaces de proteger y salvar al mundo de males que no somos capaces ni de imaginar; nada más lejos de la realidad, pues los protagonistas de la película han demostrado tener un corazón de héroe también en la vida real.

Todo empezó con una petición de Shannon Bream, periodista de la cadena Fox News, quien pidió ayuda a Los Vengadores para que, al menos uno de ellos, saludara al pequeño Emilio, un niño con una enfermedad terminal que tan sólo quería un mensaje de sus héroes.

Dicho y hecho. Al poco tiempo de publicar el tweet, el propio Chris Evans, Capitán América en las películas de Marvel, pidió a Shannon que se pusiera en contacto con él por DM para poder hacer realidad el sueño de Emilio.

Incluso Ryan Reynols, quien interpreta a Deadpool, se sumó a la iniciativa aunque, según él, sea un “vengador de reserva”.

A partir de ese momento se empezaron a unir otros actores, pidiendo a la periodista que se pusiera en contacto con ellos para ayudar en lo posible al pequeño Emilio. Una muestra más de que no hacen falta superpoderes para ayudar a alguien a cumplir sus sueños.

 

 

 

 

‘La tribu’ adelanta el hit del verano 2018: ‘El hombre lapa’

La película ‘La Tribu’ adelanta el hit del verano 2018 ‘El hombre lapa’, un tema lleno de ritmo que hará mover el esqueleto a cualquiera.

El pasado 16 de marzo se estrenó en salas de toda España La Tribu, protagonizada por Carmen Machi y Paco León, y no para de ganar adeptos.

Virginia (Carmen Machi), limpiadora profesional y enamorada del streetdance, recupera a su hijo Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, dado en adopción al nacer. Tras un insospechado accidente este perderá la memoria y, junto a “Las Mamis”, el grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, ambos descubrirán que tienen el ritmo en las venas.

La película, dirigida por Fernando Colomo se ha convertido en un auténtico éxito de la taquilla española. La historia de esta streetdancer vocacional y su hijo amnésico, montando un grupo de baile callejero, ya ha recaudado casi 6 millones de euros, coronándose el film español más taquillero de 2018.

Unos números de vértigo para una tribu que hace sonreír a todo el que va a verla, y que ha decidido promocionarse como mejor sabe: bailando.

Al ritmo de El hombre lapa, la canción principal de la película, interpretada por Kevin Gallego, los productores de La Tribu decidieron lanzar un reto a sus fans en las redes sociales: emular la coreografía de la canción y crear un videoclip colaborativo.

De este modo, y al igual que Virginia y su grupo de baile, La Tribu, cualquiera pudo bailar junto a los protagonistas del film, y aparecer en todas las redes sociales de 20th Century Fox (alcanzando en Facebook las 210.000 reproducciones).

Una acción desenfadada que implica a los fans para dejar claro que La Tribu rebosa de ritmo y carcajadas. Un soplo de aire fresco que no hay que perderse para un próximo plan de cine.

Ready Player One: todos los easter eggs del póster de la película

Steven Spielberg regresa con Ready Player One, la historia de ciencia ficción, de realidad virtual y un tributo a los 80 y 90. ¿Eres capaz de encontrar todos los easter eggs que se esconden bajo el póster?

Al fin y al cabo la historia va de Easter Eggs. El largometraje narra las aventuras basadas en la novela de Ernest Cline. Un mundo del futuro al borde del caos y el colapso en el que sus habitantes encontrarán la salvación en OASIS, todo un universo de realidad virtual que esconde un Huevo de Pascua digital y que desata la competición entre quienes se lanzan a su búsqueda.

Una explosión de imágenes, temas musicales y tensión, por las que merece la pena disfrutar de esta trama de entretenimiento en la gran pantalla.

Como una de las películas más esperadas del año, especialmente entre el público nostálgico, su póster esconde un montón de conexiones con el pop haciendo continuos guiños a otras pelis de los 80 y 90.

Al menos estos son los que se han encontrado.

  1. El robot que evoca a un Transformer un Mech de Robocop o un Cylon con un sable de luz. Los fans se inclinan más por un Gundam.
  2. El DeLorean, coche mítico de Regreso al Futuro.
  3. Wade, el otro protagonista de la película, evoca continuamente y recordará a Marty McFly de Regreso al Futuro.
  4. La luz roja que desprendía Knight Rider, el mítico automóvil del Coche Fantástico.
  5. El personaje de Ready Player One Art3mis, podrá recordar a Lara Croft y su vestimenta en Tomb Rider.
  6. La corbata de Ben Mendelsohn, el malo de Ready Player One, parece indicar ‘OASIS’.
  7. Space Invaders, el juego de Arcade de los años 80.
  8. Las torres hechas a base de caravanas apiladas y amontonadas donde Wade vive el mundo real.
  9. El personaje Skeletor-ish de He-Man.
  10. Un monster truck de los años 80.
  11. La nave tipo Star Wars.
  12. El brazo y guante de Wade es muy parecido al de Judd Nelson en ‘The Breakfast Club’.
  13. Los pantalones de Han Solo de Star Wars.
  14. The Iron Giant o el gigante de hierro. Una película de ciencia ficción y animación de finales de los 90.
  15. James Halliday cuyo avatar es Anorak.

 

Estos son solo algunos easter eggs, porque seguro que más de uno extrae más referencias.

Un pliegue en el tiempo concede pases gratuitos para niños desfavorecidos

La última película de la directora Ava DuVernay y Disney, ‘Un pliegue en el tiempo’, realizará pases gratuitos para que los niños que no puedan costearse una entrada puedan disfrutar de ella.

Un pliegue en el tiempo es la nueva película que Disney estrenará este viernes en todas las salas españolas. El film cuenta la historia de Meg, la hija de un científico que desaparece de forma misteriosa, y su aventura a través del tiempo y el espacio para encontrarle y traerlo de vuelta a casa.

Sin duda esta historia de fantasía y sueños no queda ahí. Un pliegue en el tiempo se suma gracias a Color of Change a una serie de películas que, a lo largo de los últimos años, han luchado por el empoderamiento de la comunidad negra, tan apartada históricamente de los papeles protagonistas en el cine.

El elenco de la película está formado por varias actrices y actores de raza negra, además de su directora: Ava DuVernay. Sin duda un nuevo empujón a la lucha por la igualdad en Hollywood.

Y como ya ocurrió recientemente con los films Figuras Ocultas y Black Panther, las asociaciones estadounidenses se han organizado para ayudar a que los niños que no puedan costearse la entrada disfruten de unos héroes con los que sentirse totalmente identificados.

Así, la asociación Color of Change, en colaboración con la cadena de cines AMC, ha lanzado una campaña buscando donaciones para invitar a niños y adolescentes, que de otro modo no podrían asistir al visionado de la película, al estreno de Un pliegue en el tiempo.

En palabras de Rashad Robinson, director ejecutivo la asociación: “Color of Change cree en el poder de las imágenes y apoya a aquellos que trabajan para cambiar las reglas en Hollywood, de modo que las representaciones inclusivas, empáticas y humanas de personas negras y personas de color sean prominentes en la pantalla».

Los protagonistas que ponen voz a Cavernícola construyen a Hognob en plastilina

Los protagonistas que ponen voz a los entrañables personajes de ‘Cavernícola’ se divierten mientras construyen con su creador, Jim Parkyn, al jabalí Hognob.

Cavernícola es una película de los creadores de ‘Wallace & Gromit. La maldición de las verduras’, y ‘Chicken Run: Evasión en la granja’, dos famosas películas enfocadas al público más pequeño de la casa.

Si hay algo que destaca en todos estos films es la diversión que destilan, y la peculiar manera en la que se crean sus personajes: con plastilina.

Cavernícola cuenta además con un reparto de lujo metiéndose en la piel de los personajes principales, como ​Tom Hiddleston, Maisie Williams y Eddie Redmayne.

Dug y Hognob son un cavernícola y un jabalí de una tribu de la Edad de Piedra que se deberán enfrentar a Lord Nooth —un villano que pretende instaurar la Edad de Bronce en la Tierra por todos los medios a su alcance— a través de “el juego sagrado”, o fútbol.

Para promocionar la película, los actores se han divertido y aprendido junto al creador de estos singulares personajes Jim Parkyn, a crear su propio Hognob de plastilina.

Cavernícola pretende arrasar entre los más pequeños de la casa a golpe de risas y plastilina.

 

50 sombras liberadas: marketing experiencial en el museo con FIFTY

Este viernes se estrena en toda España la esperadísima última entrega de 50 Sombras, una de las trilogías más taquilleras de estos años en nuestro país.

La historia de Christian Grey y Anastasia Steele llega a su punto más álgido con 50 Sombras Liberadas, y los creadores de la película no han querido dejar pasar la oportunidad de idear una buena acción de marketing.

Desde el pasado viernes 2 hasta el domingo 4 de febrero, la ciudad de Los Ángeles fue el lugar elegido para introducir la experiencia FIFTY de la mano de la agencia Gradient, creando un ambiente compuesto de 6 habitaciones inspiradas en el universo 50 Sombras.

La idea es que el asistente se sienta como Anastasia Steele durante una noche, y para ello la experiencia FIFTY cuenta con obras de arte, vestuario y accesorios extraídos directamente de la película.

El ático de Christian Grey, un baile de máscaras o la famosa habitación roja son algunos de los entornos reproducidos para la ocasión, pero no se queda ahí la acción. La premisa más importante de FIFTY es que el asistente se sienta totalmente inmerso en el mundo del film.

Una serie de hombres enmascarados se encargaron de atender a los fans, la encargada del diseño de vestuario mostró y explicó los pormenores de los exquisitos trajes expuestos, y la maquilladora oficial de la película atendió a todo aquel o aquella que quisiera cambiar su imagen.

Además, hubo muchas otras sorpresas, como la lectura del libro por parte de un hombre enmascarado en la sala roja, una sesión de preguntas y respuestas con la autora de la trilogía E. L. James, o el visionado exclusivo de la película una semana antes de su estreno.

Con tanta expectación no es de extrañar que incluso influencers destacados del sector se muestren interesados por esta acción de marketing experiencial en toda regla.

https://twitter.com/jenyamato/status/956268777091383296

Insidious: La última Llave lleva el cine inmersivo al siguiente nivel

Sony aplica la tecnología háptica a «Insidious: La última Llave» creando una experiencia escalofriantemente real para los asistentes.

Insidious: La última Llave se estrenó el pasado 5 de enero en nuestro país. La cuarta entrega de la franquicia de terror sobrenatural más conocida de estos últimos años se ha propuesto dejarnos sin dormir durante mucho tiempo, y Sony ha decidido ayudarla.

Pensábamos que con la llegada del 3D la inmersión en una película no podía aspirar a un realismo mayor, pero justo entonces apareció la tecnología háptica y revolucionó el mundo de las sensaciones dentro de las salas.

Aprovechando esta innovación, Sony Pictures Entertainment, en colaboración con Sony Corporation y Sony PCL han creado un chaleco que provoca sensaciones táctiles durante el desarrollo de la película, emulando aquello que sienten los protagonistas de Insidious.

El invento, que ya fue probado en una experiencia mucho más corta para promocionar la película Resident Evil: The Final Chapter hace un año, permite al usuario mantenerlo puesto durante todo el film por primera vez.

Los chalecos fueron presentados durante la convención de exhibidores y distribuidores CineAsia, en Hong Kong, y hasta el momento las valoraciones de los usuarios son aterradoramente buenas.

«La experiencia inmersiva háptica lleva al espectador al siguiente nivel y siente literalmente las sensaciones viscerales de los sobresaltos y las emociones de la película» dijo Sal Ladestro, responsable de marketing de Sony Pictures Releasing International.

Sin duda, Insidious nos brinda una experiencia digna de un verdadero fan del cine de terror. Una experiencia que Sony, en conversaciones con los principales expositores de todo el mundo, pretende introducir en las salas a partir de este mes de enero.

Para acabar, y por si no has tenido suficiente, te dejamos el escalofriante tráiler de Insidious: La última Llave, una película de terror que vamos a tardar mucho en olvidar.

El Gran Showman: increíble flashmob en Covent Garden

Increíble activación de la película El Gran Showman en directo, y flashmob en Covent Garden (Londres).

El pasado 29 de diciembre se estrenó en los cines de nuestro país la película musical El Gran Showman, un film protagonizado por los actores Hugh Jackman y Zac Efron que narra la historia de P.T. Barnum y el nacimiento del show business.

La película se emplaza en el Estados Unidos del siglo XIX, cuando un oficinista llamado P.T. Barnum pierde el trabajo porque su empresa entra en bancarrota. Será entonces cuando el protagonista, deseoso de ofrecer a su familia un futuro mejor, se embarcará en un proyecto increíble: crear un espectáculo circense inigualable.

Y como todo musical que se precie, Fox ha decidido publicitar el estreno de su película organizando un flashmob en el barrio londinense de Covent Garden.

https://twitter.com/20CenturyFoxUK/status/942741314453598208

En los vídeos podemos observar cómo un gran grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, cantando y bailando al son de la banda sonora de la película.

Dirigida por Michael Grace, y dejando la parte musical a los encargados de la ya reconocida La La Land, El Gran Showman promete diversión y gusto musical a partes iguales.

Jumanji: Sony Pictures abre su sala de escape room

Para dar emoción a la nueva aventura Jumanji, Sony Pictures ha puesto en marcha su sala de escape room que atrape a los fanáticos incondicionales de la historia.

La semana pasada se estrenó en nuestro país la segunda entrega de aquel clásico de los noventa que protagonizara el inolvidable Robin Williams en la que un juego de mesa ponía patas arriba a toda una ciudad, provocando desastres naturales, estampidas de animales y el inicio de la “temporada de caza”.

Si bien la nueva Jumanji es una versión actualizada acorde a los tiempos que corren, la idea sigue siendo la de escapar del juego a toda costa, y para ellos sus protagonistas sólo podrán hacer una cosa: superarlo.

¿Y qué mejor manera de publicitar una película basada en huir, que mediante una sala de escape room?

Sony Pictures Entertainment en colaboración con 60out Escape Rooms han sido los encargados de materializar Jumanji: Welcome to the Jungle, una sala de escape room ubicada en Los Ángeles, y construida durante 5 meses de duro trabajo y puesta a punto.

¿El resultado? Una experiencia desafiante que pondrá a prueba a los equipos, de hasta 8 personas a la vez, buscando pistas y resolviendo puzles y acertijos para lograr salir del juego antes de 60 minutos.

Jumanji: Welcome to the Jungle abrió sus puertas el 20 de diciembre y ya está siendo un rotundo éxito entre fans y no tan fans de la saga, y es sin duda la manera más acertada de promocionar una película en la que el ingenio y la capacidad para resolver problemas puede suponer la diferencia entre salir del juego, o quedarte para siempre dentro de él.

Se abre así una nueva era en la que este tipo de acciones comenzarán a ser cada vez más cotidianas, en palabras del director de operaciones de 60out Escape Rooms:

“Este proyecto podría allanar el camino para que los estudios desarrollen contenido más inmersivo para la propiedad intelectual existente y los proyectos futuros».

Los Últimos Jedi trae el mejor marketing experiencial

De cara al esperado estreno de Los Últimos Jedi, varias son las acciones de marketing experiencial que se han llevado a cabo para demostrar a los fans cómo de grande es el poder de la Fuerza.

Absolutamente todos mentiríamos si dijéramos que no esperamos ansiosos el estreno de Star Wars VIII: Los Últimos Jedi el próximo viernes 15 de diciembre.

Las aventuras de Rey, Finn y Poe Dameron llevan desde aquella épica escena final de la anterior película haciendo soñar a los fans con el episodio número VIII de una de las sagas más queridas y, dicho sea de paso, rentables de la historia.

Con todos estos ingredientes no es de extrañar que Disney haya querido realizar una campaña de visibilidad a la altura. Creando acciones de marketing experiencial como las presentadas a continuación.

La Comic-Con, nueva base rebelde

La Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic-Con) es uno de los eventos más importantes a nivel mundial para los amantes de los cómics y las películas como La Guerra de las Galaxias. Es por ello que los creadores de la película pensaron en ella como un emplazamiento perfecto para realizar una gran acción.

El stand de Lucasfilm reservaba una sorpresa para los asistentes que pasaban por allí… ¡Nada menos que un ataque de la resistencia! En el que, además, los propios fans jugaban un importante papel.

La fauna de la galaxia al descubierto

Aunque los Porgs, esas curiosas y adorables criaturas que nos presentó el primer tráiler, parecen destinados a ganarse los corazones de aquellos que vayan a ver Los Últimos Jedi, lo cierto es que los creadores de la película se han esforzado mucho en crear animales igual de mágicos y complejos para la película.

El zorro de cristal es un ejemplo de las maravillas que la tecnología permite hacer realidad, y desde el equipo de Star Wars no han querido dejarnos sin saber cómo fue posible crearlo.

Meterse en la piel de los protagonistas de Los Últimos Jedi nunca fue tan fácil

El marketing experiencial aún nos reserva una sorpresa, ¡y qué sorpresa!

El equipo de la película, junto a ILMxLAB y The VOID han creado la, hasta la fecha, más real experiencia de realidad virtual basada en esta galaxia muy muy lejana: Star Wars: Secrets of the Empire.

Emplazado en los principales parques temáticos Disney de Estados Unidos e Inglaterra, esta experiencia inmersiva hiperrealista nos transporta al mundo de la película mediante emplazamientos interactivos, efectos en tiempo real e increíble tecnología.

Wonder la película inspira una campaña de concienciación a través de 3 cortometrajes

El estreno de Wonder, la nueva película de Julia Roberts y Owen Wilson, ha inspirado una campaña para fomentar la bondad entre los espectadores, capaz de atrapar y sacar lo mejor de ellos a través de 3 cortometrajes.

El día 1 de diciembre pudimos conocer en todas las salas de España la historia de Auggie, un valiente niño que nació con una malformación facial y, tras diez años de hospital en hospital, debe enfrentarse a uno de los retos más grandes de su corta vida: ir a la escuela.

Wonder es una película sobre la superación, la madurez y el amor de unos padres —Julia Roberts en el papel de Isabel, y Owen Wilson en el de Nate– que sufrirán, se emocionarán y apoyarán en todo al pequeño Auggi en su increíble misión de demostrar que es un niño como cualquier otro.

Como suele ocurrir con películas que dan pie a que las personas reflexionen, Lionsgate, distribuidora de la película, no ha querido dejar pasar la oportunidad de crear una acción de marketing que reforzara esta sensación.

Wonder y #ChooseKind

#ChooseKind o “Elige ser amable” es el nombre dado a la campaña de concienciación inspirada en Wonder. Para empezar, el estudio se asoció con la agencia creativa Tongal y la compañía de entretenimiento Wattpad, creando una serie de tres cortometrajes en los que buscan promover la bondad.

Para lograrlo, el director de Wonder y el autor del libro en que se inspira eligieron a 3 de los miles de escritores emergentes que compartieron en Wattpad historias que inspiraran amabilidad, y junto a la agencia creativa Tongal lograron darles vida:

Fuzzy Spark nos cuenta las desventuras de un perrito que es abandonado pero logra encontrar una nueva familia.

Roadside Assistance presenta a un ciclista que se topa con una niña perdida en la carretera y le hace compañía hasta que sus padres la encuentran.

Please Recycle es un corto en el que se muestra el gran impacto que puede tener hacer una buena acción, por pequeña que sea.

Estos son los nombres de los 3 cortos lanzados antes del estreno de la película, conformando todos ellos el movimiento #ChooseKind.

El marketing que mueve el estreno de Liga de la Justicia

Liga de la Justicia y sus acciones de marketing para Gillette con Justice League VR, y para Twitter con sus emojis personalizados.

El 17 de noviembre se estrenó en nuestro país Liga de la Justicia, la nueva película de DC con la que continúa su eterno tira y afloja con la casa Marvel por la supremacía en el cine de superhéroes.

Esta vez es Ben Affleck, interpretando a Bruce Wayne / Batman, quien se echa sobre los hombros la responsabilidad de salvar al mundo tras el sacrificio de Superman. Para lograrlo reclutará a una serie de superhéroes como Aquaman, Wonder Woman, Cyborg y Flash, conformando así la Liga de la Justicia que da nombre al film.

Y como reunir a las personalidades más increíbles de La Tierra no es suficiente, el estudio de cine ha decidido de nuevo llevar un par de acciones de marketing destinadas a dar a conocer este extraordinario equipo.

Twitter estrena emojis de Liga de la Justicia

DC Cómics y la red social del pájaro azul se han puesto de acuerdo para realizar una acción de marketing consistente en lanzar una serie de emoticonos inspirados en la película.

Para que el usuario los añada a sus mensajes sólo tiene que escribir una serie de hashtags especiales referentes a Liga de la Justicia recogidos justo debajo.

Los hashtags especiales ya están disponibles en Twitter y, hasta el momento, su acogida está siendo muy comentada y utilizada por los fans de la saga. Sin duda, un recibimiento digno de Batman y sus amigos.

Métete en la piel de tu superhéroe favorito

La realidad virtual nos facilita cada vez más el crear experiencias inmersivas de gran verosimilitud, Y DC no ha querido dejar escapar el avance de esta tecnología para publicitar Liga de la Justicia.

La acción, bautizada como Justice League VR, nos mete en la piel de uno de los héroes de la película, elegido por nosotros mismos para que, una vez en su lugar, tengamos que realizar una serie de misiones destinadas a salvar el mundo, y dependiendo de nuestro avatar y sus poderes.

A los fans de la saga les alegrará saber que la experiencia Justice League VR ya está disponible para descargar en App Store y Google Play.

Esta acción ha sido patrocinada por la empresa estadounidense Gillette, quien a su vez ha diseñado una serie de ediciones especiales de su maquinilla de afeitar Fusion Proshield, inspiradas en los propios superhéroes del universo DC. En resumen, toda una campaña a la altura de Superman y compañía.

Coco y sus acciones de Marketing experiencial son la última apuesta de Disney Pixar

El marketing experiencial con Coco VR ‘Día de los Muertos’ y paseo y acción ‘Día Mundial de los Animales’ con xolo, el perrito protagonista de la película.

Desde que en 1995 el estudio de animación Pixar estrenara Toy Story, su historia se ha escrito con letras doradas. Y ahora, más de 20 años después, Coco llega a nuestras pantallas con la idea de ponerse a su misma altura.

La película narra la historia de Miguel, un joven mexicano cuyo sueño es tocar la guitarra, y que, sin querer, se verá envuelto en unos acontecimientos extraordinarios que le llevarán a conocer a sus antepasados con el famoso Día de los Muertos mexicano de fondo.

Para promocionar el estreno del film el próximo 1 de diciembre, Disney Pixar y Coco han realizado una serie de acciones de Marketing experiencial destinadas a introducir el mundo de la película a los fans de Pixar y la cultura mexicana.

Coincidiendo con el Día Mundial de los Animales, Disney Pixar decidió dedicarle una acción a Dante, el simpático can que acompaña a Miguel durante la película.

Durante el vídeo, acompañamos a un alegre perro xolo, la raza de perro mexicano a la que pertenece este protagonista, por sus paseos y travesuras dentro del edificio del estudio de animación californiano.

Además, otra de las acciones de marketing experiencial realizadas fue la creación de toda una experiencia de realidad virtual como Coco VR. En él podremos pasear por la tierra de los muertos, jugar con esqueletos, recoger objetos e interactuar con los personajes, según sus creadores.

De momento es sólo un tráiler, pero se espera que, a partir del estreno de la película, se pueda disfrutar libremente desde el sofá de casa de la historia en realidad virtual de Miguel, Dante, y todos sus antepasados en Coco.

Por supuesto, esto es sólo un preludio a la película que promete hacer estas navidades una época llena de magia.

Geostorm congela las calles de Manhattan

Geostorm y las calles de Manhattan congeladas es el resultado de la última campaña publicitaria de Warner que, a través de una broma, ha conseguido la recreación perfecta de lo que podría significar un acontecimiento de esta película en la vida real.

Últimamente las películas protagonizadas por desastres climáticos de proporciones bíblicas copan los cines con gran éxito de taquilla. Los efectos especiales cada vez permiten reproducir con más realismo tornados, terremotos, erupciones y otros cataclismos destinados a erradicar la raza humana, y a los espectadores les encanta asistir con pasmada curiosidad a las salas para saciar la misma.

Geostorm, la película protagonizada por Gerard Butler, narra la historia de dos hermanos que deben viajar al espacio para salvar a la Tierra de un ataque en forma de catástrofe natural desatada, y para darle aún más realismo al universo creado por el director Dean Devlin, Warner Bros ha decidido congelar una calle de Manhattan. Literalmente.

La idea es bien sencilla: una persona toma lo que parece un taxi normal y corriente y, a medida que se acerca a la calle en cuestión, un informativo falso le alerta de una imprevista tormenta ártica que está arrasando con todo a su paso. No es de extrañar que al entrar el vehículo a la avenida congelada la cara de los inocentes sea todo un poema.

Trabajadores inertes, palomas que caen sobre el capó al helarse instantáneamente y un hombre desesperado por entrar al taxi porque está a punto de correr la misma suerte son los elementos que conforman esta divertida (si la ves desde fuera) acción sobre ‘Geostorm’.

Para llegar a realizar esta hilarante campaña de promoción se contrató a Michael Krivicka, experto en crear acciones como la de Spiderman pidiendo un café  o la de Samara, la niña de ‘The Ring’, volviendo a la vida en plena tienda de electrodomésticos. Sin duda, uno de los grandes en esto de asustar a la gente con acciones cada vez más sorprendentes, para acabar haciendo que todos nos divirtamos.

Thor Ragnarok: desafía a las adolescentes para usar el superpoder STEM

Thor: Ragnarok Superpower of STEM Challenge es la acción de Marvel Studios que invita a todas las adolescentes de Estados Unidos a participar en el desafío superpoder STEM.

El 27 de octubre llega a nuestras pantallas Thor: Ragnarok, y para promocionar por todo lo alto su estreno, Marvel Studios en colaboración con Dolby, Synchrony Bank y la Asociación Americana por el Avance de la Ciencia entre otros, ha decidido impulsar una iniciativa para demostrar a las chicas que tienen superpoderes que desconocen.

Cate Blanchett, encargada de interpretar a Hela en la película, es la imagen de Thor: Ragnarok Superpower of STEM Challenge, el concurso que pretende cambiar la vida de chicas que aman la ciencia.

Según explica la actriz australiana en el vídeo promocional sobre estas líneas, el STEM Challenge busca a jóvenes de entre 15 y 18 años que utilicen sus poderes STEM —siglas en inglés para ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas— junto con su talento, para mejorar la calidad de vida de las personas y crear un mundo mejor.

Una vez decidido el proyecto, las chicas han debido desarrollarlo y grabarse en un vídeo de siete minutos presentándolo a medida que explican los poderes que han utilizado. Así como aquellas ventajas que puede aportar a la sociedad. Tras ello, sólo han tenido que mandarlo a una web creada expresamente para la ocasión  y esperar el fallo del jurado.

Marvel ha elegido cinco finalistas cuyas ideas sean rompedoras, prácticas y solucionen mejor un problema, invitando a sus creadoras al preestreno mundial de la película en Los Ángeles. Además, la ganadora tiene la oportunidad de asistir a un curso de aprendizaje de tres días en Nueva York, donde se construirá su idea y se creará un reportaje que anime a jóvenes como ella a utilizar su talento y su amor por la tecnología para ayudar a las personas.

Así, los invesigadores estadounidenses y Thor: Ragnarok se unen para fomentar el civismo, el amor por la innovación, y el talento del futuro.

Blade Runner 2049, la experiencia de inmersión en Comic-Con

Blade Runner 2049, una de las películas protagonistas del Comic-Con, donde sus visitantes han podido vivir una experiencia de inmersión transportándose al mismísimo escenario de la película, como a las calles de una futurista y deprimente Los Ángeles.

Parece que las dudas de si la nueva entrega de Blade Runner está a la altura de la primera se van acallando poco a poco. La crítica asegura una velada intensa e increíble a título visual y argumentativo, con una actuación soberbia y una trama creíble y rica.

Por si fuera poco, en la Comic-Con de este año Blade Runner 2049 ha terminado de despejar todas las dudas recreando de manera increíble ese futurista Los Ángeles, oscuro y taimado, en el que transcurre una de las historias de ciencia ficción más famosas de la gran pantalla.

¿Ser humano o replicante?

Warner Bros, productora de Blade Runner 2049, ha aprovechado la Comic-Con, el mayor festival para amantes de la ciencia ficción y los cómics, para presentar “Blade Runner 2049 Experience”.

La experiencia de inmersión comienza desde el primer paso. Las sucias y tenebrosas calles de Los Ángeles dan la bienvenida a aquellos valientes capaces de adentrarse entre los callejones de la peligrosa ciudad. Un coche volador ha sido derribado y la policía ha acordonado la zona mientras la gente del lugar, actores caracterizados de estética ciberpunk y totalmente integrados en la acción, se acercan al punto del accidente o simplemente conviven por las calles de manera fiel a lo mostrado en la película.

Además, esta experiencia permite al usuario pasearse por cualquier lugar, tomar unos fideos chinos en cualquier puesto, una copa en el bar de Bibi, o lanzarse a la caza de replicantes con la tecnología de realidad virtual impulsada por la tecnología Oculus y las sillas D-Box. Una experiencia diferenciadora para los mayores fanáticos del cine.

En definitiva, una experiencia que dejará a más de uno con ganas de estar allí y, sin duda, deseando ver una de las secuelas más esperadas del año.

La narración inmersiva para generar lealtad de marca

La narración inmersiva y el storytelling se están asociando cada vez más. ¿Cómo llevar a cabo esta estrategia para generar lealtad de marca con los consumidores?  

Uno de los objetivos principales de cualquier marca es generar notoriedad y obtener ventas.  Se busca esa especie de mezcla perfecta entre lo que anima a comprar y la fidelización y lealtad de marca.

La narración inmersiva se asocia de forma más frecuente al entretenimiento. Se han estado llevando a cabo varios estudios para comprobar el efecto que producen en este ámbito.

Narración Transmedia

La narración inmersiva a través de varios medios de comunicación, o narración transmedia. Película, animación, cómics, webseries, videojuegos, juegos de mesa, juegos online, etc. 

Star Wars es uno de los ejemplos más representativos. Durante la década de los 70 George Lucas no tenía mucha confianza en su universo cinemátográfico espacial. El gran empuje fue el merchandising y la secuela de la película. Aprovechar la historia de otra forma ha generado que los fans alimenten el fenómeno galáctico.

Coca Cola y su Fábrica de la Felicidad. En 2008 el gigante envió la idea de campaña a varias agencias para afrontar la crisis tan negativa que les había asolado durante la campaña pro salud en los Estados Unidos. De este concepto han salido estrategias de marketing muy exitosas.

Narración Inmersiva

¿Qué sucede si una marca quiere ir un paso más allá e invitar a su público objetivo a ser parte integrante de la propia historia?

Un caso de éxito de experiencia inmersiva fue la llevada a cabo con motivo de la película ‘The Dark Night’, en el que más de 11 millones de usuarios impulsaron el ascenso del Joker como fiscal del distrito.

Historia inmersiva en directo

Inmersive ambient en directo donde los espectadores acuden vestidos, acorde a la temática de su película favorita. Es una verdadera estrategia para los fanáticos de películas míticas.

Realidad Virtual y realidad aumentada

El vídeo 360. Si se combina con la realidad aumentada, lo que significa que se interactúa con el mundo digital, todo el proceso se vuelve más inmersivo e interactivo. 

En el mundo actual, tan sobreinformado y en el que el consumidor vive rodeado de información y numerosos canales para acceder a la misma, entender una historia y cómo comunicarse es fundamental.

El storytelling traslada cada historia a una plataforma donde la audiencia interactúa y puede participar, ser integrante activo, vivir su propia experiencia y convertirse en fiel defensor de una marca.

El remake de IT siembra el marketing de terror

El remake de IT se vuelca con diferentes estrategias de marketing, como la posibilidad de visitar la casa embrujada a través de la experiencia ‘The IT experience: Neibolt House Hollywood’ o ‘IT Float: A Cinematic Virtual Reality Experience’ con la oportunidad de estar frente a Pennywise.

¿A quién no aterró Eso cuando la miniserie que narraba sus horrores llegó a nuestras pantallas, allá por 1990? Pennywise, el payaso basado en la novela de Stephen King, evitó que durante una buena temporada durmiéramos tranquilamente. Y ahora, diecisiete años después, el remake en forma de película se propone recordarnos aquel trauma.

Este viernes 8 de septiembre el último film inspirado en la obra del maestro del terror vuelve a los cines, y Warner Bros no ha querido desaprovechar la oportunidad de marketing que supone:

 

The IT experience: Neibolt House Hollywood. Sólo para los más valientes

Imagina adentrarte en una de las localizaciones más famosas de la historia y salir para contarlo. Esta es la idea de The IT experience: Neibolt House Hollywood en Los Ángeles.

En esta particular casa embrujada, el personaje de Georgie (el niño que pierde su velero de papel en una alcantarilla) te guía a través de su interior mientras te topas con escenarios sacados de la película y actores caracterizados. Y como no podía ser de otra forma, sus visitantes acaban en lo más profundo del subsuelo, cara a cara con Pennywise.

La atracción dura unos veinte minutos, y sólo pueden entrar siete personas a la vez, representando al “Club de los Perdedores».

 

IT: Float. A Cinematic Virtual Reality Experience. La realidad virtual que te hará temblar

Por si una aterradora experiencia en una casa tétrica y medio derruida en busca de un monstruo con apariencia de payaso fuera poco, la productora lanzó hace algunas semanas IT: Float, un paseo creado para plataformas que aprovechan la realidad virtual o los vídeos 360º a través del tráiler de la película.

En el vídeo, entramos de lleno en las alcantarillas de la ciudad de Derry, desplazándonos despacio y con cautela hasta descubrir el mal que permanece en el recodo más profundo de sus entrañas. Desde luego, nada recomendable si le tienes miedo a los payasos.

Freya, la perrita más solitaria de Reino Unido participa en la próxima entrega de ‘Transformers: The Last Knight’

La próxima entrega de ‘Transformers: The Last Knight’ que llegó a las salas españolas este mes, y su director, Michael Bay, han dado una oportunidad a Freya, la perrita más solitaria de Gran Bretaña, de participar en el rodaje de la película.

El día 4 de agosto se estrenó en nuestras pantallas ‘Transformers: The Last Knight’, la quinta película de la franquicia que narra la eterna guerra entre Autobots y Decepticons, dos bandos de robots gigantes que quieren defender la Tierra o destruirla, respectivamente.

Como ya sabrá cualquier fan de la saga —o sencillamente alguien que haya visto alguna de las cinco películas—, el director americano Michael Bay se caracteriza por la cantidad de explosiones, ciudades derruidas, y efectos especiales que acostumbra a implementar en sus obras; pero incluso un corazón donde parece que sólo hay lugar para la destrucción se ablanda ante una historia como la de Freya.

Hace algún tiempo, el diario británico The Mirror dedicó un reportaje al que, según ellos, era “el perro más solitario de Gran Bretaña”; y éste no era otro que Freya. El animal es un bull terrier que ha pasado los últimos seis años de su vida en una protectora, no siendo en ese tiempo adoptado, y que para más inri sufre epilepsia. La historia llegó a oídos del director, el cual prometió darle un trabajo en el rodaje de su película, y buscarle una familia de adopción cuando ésta acabara.

 

 

«Encontré esto en las noticias la semana pasada en Reino Unido. Hemos dado al perro solitario un papel en Transformers«.

 

 

«Freya tiene epilepsia y ha pasado seis años de su vida en un refugio. También vamos a buscarle un hogar».

 

 

«Si no, vendrá a mi casa. ¡Bienvenida al reparto Freya!».

 

Incluso la productora del film, Paramount Pictures, ha decidido hacerle un reportaje para dar todavía más visibilidad a la acción y, ¿por qué no?, hacer gala de sus fantásticas dotes para la actuación. Al fin y al cabo, no se trabaja junto a Sir Anthony Hopkins fácilmente.

Lexus diseña la tecnología del futuro con SkyJet en ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’

Lexus se ha implicado en una nueva aventura, el diseño de SkyJet, la nave del futuro con la última tecnología que aparece en la película de ciencia ficción ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’. 

La marca de automóviles de lujo, coincidiendo con el estreno de la epopeya de ciencia ficción basada en la serie de comics de ‘Valerian y Laureline’, se ha asociado con el director Luc Besson y los productores de la historia para el diseño y fabricación, esta vez de una nave que volará dentro de 700 años, momento en el que se desarrolla la película.

Los aficionados y fans a través de Lexus Internacional tienen la oportunidad de conocer cómo se creó y se llevó a la gran pantalla esta espectacular obra de ingeniería.

Para ello, la compañía japonesa se ha inspirado en la propia filosofía de su diseño y tecnología para adaptarlos al vehículo de persecución monoplaza conducido por Valerian (personaje protagonista interpretado por el actor estadounidense Dane DeHaan).

¿Cómo es Lexus SkyJet?

El diseño lleva incorporado una interpretación de la rejilla y los faros del frontal delantero propios de Lexus LC, uno de los cupés más lujosos y de alta gama de la casa, que se lanzará el próximo año 2018.

En el interior, el equipo creativo de Valerian junto a los diseñadores de la marca nipona, se han fijado en los últimos avances sobre Inteligencia Artificial y el empleo de la más avanzada tecnología HMI.

Fuente: Lexus Internacional

Una cápsula de energía imaginada del futuro, a base de combustible de hidrógeno.

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Fuente: Lexus Internacional

En ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ sus protagonistas, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne), serán los agentes especiales encargados de mantener el orden en el universo. Toda una aventura llena de efectos especiales que llega a las salas de España esta semana.  

Las marcas aprovechan el estreno de ‘Spider Man: Homecoming’

Spiderman Homecoming’ vuelve a la carga, y las marcas no pueden resistirse a aprovechar este filón del superhéroe para publicitar sus nuevos lanzamientos o simplemente mantenerse en la cresta de la ola. 

Spidey siempre ha sido uno de los superhéroes más queridos de la factoría Marvel. Con sus increíbles poderes y su particular sentido del humor ha sabido ganarse tanto a pequeños como a mayores durante años, razón por la cual los estrenos de sus películas levantan una expectación sin igual en el mundo de los fans de los vestidores de mallas.

El jovencísimo Tom Holland es el encargado de encarnar al trepamuros esta vez, y dado que su carácter bromista y afable se parece como ninguno al del superhéroe, multitud de marcas no han tardado en querer aprovechar el tirón mediático. Bajo estas líneas, dos ejemplos de las muchas acciones que se han realizado estos meses en todo el mundo.

Un coche apropiado para un superhéroe

Aprovechando el día del estreno mundial de la película, el actor encargado en protagonizarla se paseó por Los Ángeles hasta la alfombra roja ubicada en el mítico Teatro Chino en el nuevo Audi A8, engalanado en un vinilo con adhesivos en forma de tela de araña para esconder el díselo final del nuevo prototipo del codiciado automóvil.

Además de estas acciones, entre las escenas de la película la marca también encuentra un hueco, protagonizado por su sistema de conducción autónomo en atascos. Sin duda Audi se preocupa por la seguridad de Peter Parker.

Mi frappuccino sin telarañas, por favor

Como no podía ser de otra manera, Sony también ha pegado un buen empujón a la película del hombre araña en una acción conjunta con la cadena de cafeterías Starbucks. En el vídeo asistimos casi tan asombrados como los propios clientes a una aparición un tanto especial: Spiderman bajando del techo a por su café de la mañana.

La broma se ganó la sorpresa, y la sonrisa de las personas que esperaban su turno. Como no podría ser de otra manera en una acción de Marvel, que incluso cuenta con un cameo de Stan Lee. Toda una historia que contar por el módico precio de un frappuccino.

Universal Pictures y Real D celebran el ‘Mummy Day’

Hace unos días y con motivo del próximo estreno de ‘The Mummy’, Universal Pictures y la empresa Real D celebraron el ‘Mummy Day’, el Día de la Momia en Hollywood

El próximo día 9 de junio se estrena en nuestro país la nueva película de aventuras de Tom Cruise, y no es otra que la última versión de una saga tan terrorífica como rentable para Hollywood: La Momia. Precisamente en la ciudad de las estrellas es donde Universal Pictures, el estudio encargado de su realización, ha llevado a cabo una campaña de marketing faraónica.

Hace unas semanas, el sábado 20 de mayo más concretamente, el equipo de la película al completo presentó el Mummy Day, o Día de la Momia, junto a un sarcófago gigante de 23 metros de altura y 7 toneladas de peso. Esta increíble obra fue realizada junto a la empresa de tecnología visual Real D, y presentada esa misma mañana para disfrute de niños y adultos en una de las entradas a Hollywood.

Pero no todo queda aquí. El evento aún reserva sorpresas para los asistentes como un juego de escape dedicado a los aficionados de la película. En él, los usuarios serán reclutados como guardias de seguridad y se verán inmersos en la historia de La Momia desde el minuto uno.

Deberán completar puzles interactivos y descifrar acertijos para salvar a la humanidad de Ahmanet, una antigua princesa que se ha despertado en esta época junto a una gran maldición y busca venganza. Hasta 10 participantes tendrán que avanzar a través de diversas habitaciones, trabajando juntos en un plazo de 60 minutos, para lograr solucionar el rompecabezas y salvar al mundo.

Pero no sólo habrá un lugar para los amantes de los juegos de ingenio, los fans de las emociones fuertes disfrutarán al máximo con la sala de gravedad cero. En ella, se emulará la increíble escena del avión en la que la tecnología VR desarrollada por Real D hará que experimenten el mundo de La Momia de una manera que sólo se podría imaginar.

El vídeo promocional del Mummy Day, todo un evento a la altura de esta superproducción en la que la ira de los antiguos faraones cae sobre el mundo, y sólo un hombre será capaz de salvarlo.

 

 

Cómo convertir tu evento de cine en una acción extraordinaria

En un sector cada vez más saturado, captar la expectación del público se vuelve difícil por momentos. Sigue estos tips para que tu evento de cine se convierta en una acción extraordinaria.

Despliega la alfombra roja

Contar con unos invitados de lujo puede marcar la diferencia entre un éxito rompedor y pasar inadvertido. Todo el mundo querrá estar cerca de los miembros del reparto de la película, por lo que debes asegurarte de que estén invitados a la cita; no te olvides de contactar también a figuras públicas como deportistas, presentadores, políticos, celebrities… ¡Y a la prensa! Gracias a ellas conseguirás fomentar el ambiente de glamour por todo el territorio.

Únete a una buena causa

Colaborar con organizaciones benéficas y las causas solidarias para tu evento de cine mediante una promoción cruzada, puede ser una excelente oportunidad para atraer a un público mucho más amplio. También puedes dirigirte a organizaciones cercanas, o relacionadas directamente con la temática del estreno. Todo cuenta si quieres ganarte al público.

Aprovecha el directo

Un evento de cine debe tener como objetivo ser inolvidable, y el directo suele ser la opción perfecta para lograrlo: música en vivo a partir de la banda sonora del estreno, pequeñas representaciones teatrales, breves espectáculos de danza o incluso la participación de un animador pueden crear un recuerdo inolvidable en la mente del asistente.

Elige un lugar de película

Si el cine se lleva a cabo siempre en las salas, ¿por qué no sorprender realizando el evento en un lugar increíble? Parques, galerías de arte, lugares históricos… Un sitio donde conocer gente, disfrutar de las vistas y gozar de una película increíble. Además, la elección del lugar puede reflejar la temática del film que se proyectará, creando una estrategia y espacio de ambient marketing mucho más inmersiva al elegir una antigua bodega subterránea para presentar una película de terror, por ejemplo.

Decídete por la época perfecta

La estacionalidad influye. Los períodos de vacaciones y días festivos son el momento perfecto para realizar este tipo de eventos temáticos. Verano, por la posibilidad de crear planes que juegan con el buen tiempo, con comida y entretenimiento, seguido de la proyección; o durante Navidad, aprovechando el ambiente familiar, la iluminación y el período de compras.

Abre el apetito de los asistentes

Una técnica muy utilizada para aportar valor a un evento de cine es proyectar un cortometraje justo antes de la función principal, aportarás polivalencia y darás mucho de qué hablar a los invitados. Incluso, puedes realizar un concurso de jóvenes realizadores y presentar la pieza ganadora en el cine; siendo además una buena manera de atraer a la prensa.

Incluye un elemento divertido

Independientemente del tipo de película, incluir una experiencia amena, puede ser una estrategia extremadamente efectiva: anima al público a disfrazarse, ofrecer un pequeño detalle,  o regalar palomitas y bebidas son opciones sencillas que no suponen un elevado coste y pueden hacer de nuestro evento el plan perfecto.

 

La industria de Avatar no para: Su próximo espacio ‘Pandora’ y nueva entrega en 2020

La industria de Avatar no para. Tendremos próxima entrega de la película más taquillera de la historia ‘Avatar’ para 2020, y se inaugura a partir del 27 de mayo ‘Pandora’, el espacio en Disney World.

Su estreno el 18 de diciembre de 2009 revolucionó al mundo del cine y la aupó como la película más taquillera de la historia, sobrepasando los 2,7 mil millones de dólares recaudados. No es de extrañar que su creador, James Cameron, esté deseando continuar la trama.

La segunda entrega de la aventura protagonizada por Sam Worthington y Zoe Saldaña llegará el 18 de diciembre de 2020, seguida de la tercera (2021), la cuarta (2024) e incluso la quinta (2025); todo un mundo cinematográfico relacionado con los Na’vi. ¡Pero eso no es todo! El 27 de mayo ‘Pandora: The World of Avatar’ abre sus puertas en Disney World Orlando para todo aquel que tenga la suerte de poder viajar y descubrir la magia de ‘Avatar’.

La experiencia, presentada por Whoopi Goldberg junto al propio Cameron, está emplazada dentro del parque temático Disney’s Animal Kingdom. En él podemos ver un Pandora de gran realismo, destinado a hacer las delicias de pequeños y mayores. Para ir abriendo boca, Disney ha publicado además un vídeo de presentación para disfrutar antes que nadie de la belleza y el detalle del ‘Valle de Mo’ara’, un lugar increíble en el que las montañas flotan y el agua cae en cascadas desde el cielo.

A su vez, han querido publicar un adelanto de otro de los lugares más característicos de este peculiar parque temático, ‘El río Na’vi’. Un mundo nocturno y lleno de luz donde poder dar un paseo en barca a una distancia prudencial de los Thanator, aquellas criaturas que en la película del director canadiense estuvieron a punto de acabar con la vida de Jake Sully.

En palabras de James Cameron: «Los Na’vi nos han dado la bienvenida a Pandora para ayudarnos a comprender mejor la naturaleza y a nosotros mismos […] Trabajo mucho en sueños, tengo muchas ideas visuales; todo el bosque que vas a ver ahora salió de un sueño cuando tenía 17 años»

Alien: Covenant lanza una campaña de expectación: ‘Conoce a Walter’

De cara al próximo estreno de la secuela de Alien, 20th Century Fox ha lanzado una original campaña de expectación a través de una web en la que los fans podrán descubrir y reservar su propio Walter.

El próximo 12 de mayo se estrena en cines la esperada ‘Alien: Covenant’, la nueva película de Ridley Scott que tiene por protagonistas a los tripulantes de la Covenant, una nave destinada en la primera misión colonizadora a gran escala de la especie humana. Unos tripulantes que, al aterrizar, creerán haber descubierto un paraíso desconocido, pero que al poco tiempo se darán cuenta que no están solos. El afamado director ha puesto toda la carne en el asador para mostrarnos el título más potente de la saga hasta la fecha, y la marca estadounidense de procesadores informáticos AMD ha decidido subirse al carro de una manera muy original.

Como parte de la campaña para dar a conocer el film, 20th Century Fox ha lanzado un site en el que los fans de Alien pueden interactuar con Walter, un ayudante sintético de última generación creado para servir a los humanos en todos sus propósitos. Pero la acción no queda aquí; el estudio de cine ha lanzado un cortometraje a modo de spot publicitario dirigido por el Luke Scott, hijo del director inglés, en el que conocemos las ventajas y beneficios de hacernos con un Walter.

La acción lleva el patrocinio de AMD. La compañía líder en el sector tecnológico ha decidido unirse ya que, en palabras de su vicepresidente, una vez vieron la conexión entre ‘Alien: Covenant’ y el futuro de sus nuevas innovaciones a nivel de procesadores, la colaboración con 20th Century Fox y Luke Scott fue algo a lo que no se pudieron resistir.

Lo más curioso de todo es que el usuario incluso puede reservar su propio Walter en www.meetwalter.com y, además, tuiteando bajo el hashtag #MeetWalter podrá recibir un vídeo personalizado de su genuino y recién adquirido androide de última generación.

El antagonista más carismático de las últimas películas encarnado por un genial Michael Fassbender te espera.

La Disneymanía vuelve con La Bella y la Bestia

La próxima entrega de la película de acción real de Disney ‘La Bella y la Bestia’ está a la vuelta de la esquina. El próximo 17 de marzo se estrena, y como siempre la gran factoría de cine de animación y de fantasía aprovecha el tirón.

Acciones de cobranding, pasando por campañas de drip marketing, hasta escenarios y actuaciones únicas en Disneyland.

Desde el mismo momento que se supo del rodaje de la nueva película, no se han dejado de llevar a cabo distintas campañas de marketing relacionadas con ‘La Bella y la Bestia.’

El servicio Amazon Prime Now, que ya ha lanzado varias campañas de cobranding con otros largometrajes de animación, esta vez y en colaboración con Disney, aprovechó el día de San Valentín para entregar rosas y sorprender a sus destinatarios, bajo el mensaje y slogan que transmite la película, sobre ‘la belleza que al fin y al cabo está en el interior’.

Disneyland también ha puesto en marcha activaciones y distintas experiencias por el parque con motivo del estreno de la nueva adaptación. Concretamente ‘Fantasyland’ de Disney en California se ha transformado por tiempo limitado en todo un espacio de ambient marketing con los distintos escenarios de la película.

Los visitantes que acudan durante los próximos días podrán encontrarse con la Red Rose Tavern, la taberna francesa animada, donde su carta está inspirada en deliciosos platos relacionados con la película.

Además, los personajes de la historia se relacionan con sus viandantes, y se celebra un show en vivo en el teatro.

El drip marketing o marketing de goteo ha sido la estrategia estrella de la campaña. Desde que se supo del proyecto e inicio del rodaje, se ha ido lanzando info detallada y distintos tráilers sobre los detalles del que será uno de los éxitos más esperados del año.

La película dirigida por Bill Condon, y protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens, entre otros actores reales que darán vida a los personajes clásicos del cuento, no dejará impasible al público.

 

La campaña benéfica ‘escape room’ de Capitán América

Para recaudar fondos se ha puesto en marcha la campaña benéfica ‘escape room’ donde el mismísimo Chris Evans, que encarna al superhéroe Capitán América, es el encargado de ayudarte a salir.

Las ‘escape room’, o habitaciones de escape, son un tipo de juego en vivo muy de moda en la actualidad. ¿Las reglas? debes acudir con amigos a un recinto cerrado donde seguir pistas y resolver enigmas. La colaboración entre todos será vital para conseguir salir. Este tipo de ocio está ganando cada vez más popularidad y ha sido la idea inspiradora de la campaña benéfica de Omaze.

En ella podemos ver a Chris Evans, el actor que encarna al famoso héroe de Marvel Capitán América, hablando con los compradores de una tienda de comics normal y corriente… ¡Pero desde el mismísimo muñeco que encarna su personaje! Siguiendo sus instrucciones, los nuevos jugadores encontrarán pistas, resolverán misterios y se sentirán como auténticos investigadores encontrando la base secreta de Hydra en la tienda. Recordemos que Hydra es la malvada organización dedicada a propagar el mal contra la que el Capi lucha en sus aventuras.

Durante el vídeo podemos apreciar lo bien que se lo pasan los protagonistas, e incluso el propio actor, que no puede contener las carcajadas en varias ocasiones. Códigos secretos, espías infiltrados y puertas escondidas acaban en un gran final: las luces se apagan súbitamente y las víctimas de la cámara oculta reconocen a la persona encargada de ayudarles en tan importante misión. Sin duda, un momento irrepetible para todo fan de la firma de cómics más famosa de la historia.

El objetivo de esta acción de marketing es recaudar fondos para la organización solidaria Christopher’s Haven, centrada en la ayuda a los niños enfermos de cáncer en Boston. La idea es sencilla: tú y tres amigos podréis ser los elegidos para participar en esta increíble experiencia junto a Chris Evans, pujando con donaciones de diez dólares en la web de la propia Omaze. Cuantas más donaciones, más probabilidad de ser el elegido para escapar de la base secreta.

Una prueba más de que la publicidad y el cine no siempre se unen para promocionar un producto comercial. Sino que también son capaces de hacer ver y transmitir un problema tan importante, poniendo su granito de arena para luchar contra él, y ayudar a quienes lo sufren. Ellos son los auténticos superhéroes.

Jason Statham y Gal Gadot (Wonder Woman) cara a cara en el anuncio de la ‘Super Bowl’ 2017

Durante la ‘Super Bowl’, que bate record de pantalla con casi 112 millones de espectadores, los anunciantes aprovechan el tirón. Esta edición lo ha puesto en marcha wix.com, cuyos protagonistas son Jason Statham y Gal Gadot, dos actores de moda enfrentados, y cara a cara.

No es ningún secreto que el mayor evento deportivo en Estados Unidos es a su vez la gallina de los huevos de oro para la industria publicitaria del más alto nivel. El partido final del campeonato de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) lleva años siendo toda una fiesta nacional en el país.

En un día donde se consume más comida y bebida que en Navidad, y en una celebración donde más de cien millones de personas no se despegan de la pantalla de sus televisores, tanto por el deporte como por las actuaciones de famosos artistas, no es extraño que las marcas aprovechen la oportunidad para acercarse a su público, incluido el cine y su industria.

Es el caso de Wix.com, la empresa de autodiseño web, que en la edición de este año utilizó la figura de dos grandes estrellas del cine más actual para promocionar sus servicios a gran escala. Y cómo lo hizo.

En el anuncio vemos a Jason Statham y Gal Gadot, protagonista de la próxima entrega de ‘Wonder Woman’, envueltos en un restaurante peleando al más puro estilo de Hollywood, mientras un cocinero crea su página web sin enterarse de lo que sucede alrededor. El anuncio impone una nota de humor sobre la acción, y transmite en el usuario la sensación de que, crear un sitio web propio, es tan fácil como no darte cuenta de lo que sucede a tu alrededor.

Pero la trama no queda aquí, y es que el anuncio del que todos hablan posee una segunda parte, donde el protagonista decide montar un negocio de food truck tras la destrucción del restaurante donde trabajaba, en el que de nuevo los dos actores protagonistas se vuelven a cruzar en el camino.

La pieza acaba con la entrada en escena de ambos actores una vez más, lo que alimenta el bucle humorístico del anuncio.

Sin duda un buen ejemplo de las posibilidades que posee el mundo del cine en campos tan diferentes como el de la publicidad de una página web.

¿Qué nos deparará la próxima ‘Super Bowl’? Estamos deseando descubrirlo.

La danza invade el cine con ‘Ballerina’

Con motivo del estreno de ‘Ballerina’, la danza ha invadido un cine francés a través de la acción «Dance invasion at the movies’, donde todos sus empleados, bailarines, han convertido el cine en una gran sala de baile.

La intención fue trasladar la Ópera de París a la sala el día del estreno, haciendo que todos los espectadores que acudieron a la cita se sintieran como los propios protagonistas de esta historia de sueños y pasión por la danza.

Desde el personal responsable de supervisar las entradas, acomodadores bailando en el patio de butacas, encargados de la limpieza, o incluso hasta los vendedores de palomitas con tutú, sorprendieron a todos los visitantes con una sesión de danza clásica mientras desempañaban su trabajo. Una bonita y original forma de recibir a los fans de ‘Ballerina’.

La acción de marketing, que tuvo lugar en un cine del centro de la capital francesa, en París, fue interpretada y llevada a cabo por los bailarines de Atelier de Arte Chorégraphic (LAAC), dirigidos por Nicolás Le Riche y Clairemarie Osta, que caracterizados como trabajadores de la sala, consiguieron su cometido con creces.

La experiencia forma parte de la iniciativa ‘Don’t move’, donde estos profesionales de la danza se dedican básicamente a integrar de forma espontánea el ballet a la vida cotidiana, plasmando y viralizando todas sus acciones a través de las redes sociales.

Esta vez la han transportado al mágico mundo del cine, sirviendo como ejemplo de inspiración para miles de espectadores, en especial los niños.

‘Ballerina’, de A Contracorriente Films, que se ha estrenado el 27 de enero, es la película de animación que está conquistando la taquilla de España con más de 1,4 millones de espectadores en su primer fin de semana.

La pasión de Felicia, la niña protagonista de esta historia es la danza, y su meta es convertirse en bailarina profesional viajando hasta París para conseguir su sueño. Entrar en la Grand Ópera House.

Tecnología háptica de Sony con Resident Evil en ‘Camino a Raccoon City’

Los fans de Resident Evil pueden contactar con sus protagonistas a través de la última inmersión de Sony: tecnología háptica a través de la nueva experiencia ‘Camino a Raccoon City’. 

A pocos días del estreno de la próxima entrega de una nueva aventura de la saga ‘Resident Evil: El Capítulo Final’, Sony ha querido celebrarlo con sus fans creando una nueva experiencia de inmersión.

‘Road to Raccoon City’ (‘Camino a Raccoon City’) tiene como objetivo llevar a sus fans al mundo de Resident Evil más real, trasladándoles hasta el mismísimo juego que inspira la película, junto a su estrella la actriz Milla Jovovich.

La experiencia, lanzada en Hong Kong, en la convención de expositores y distribuidores CineAsia, ha empleado la tecnología háptica para generar sensaciones los más reales posibles y táctiles a través de vibraciones.

En ‘Camino a Raccoon City’ los usuarios van equipados y utilizan un chaleco especial disparando a través de una pantalla contra los zombies que les atacan como si estuvieran viviendo la misma batalla que se desarrolla a lo largo de la película. A medida que los zombis van atacando, el chaleco genera respuestas físicas y de audio similares a las experimentadas en el ataque, con la voz en off de Alice (Milla Jovovich).

La experiencia sensorial de marketing, inspirada en el juego de Capcom, es el resultado de la unión de Sony Pictures Enterteinment, la productora Sony PCL, y Sony Corp.

En el próximo capítulo de Resident Evil, que sucede inmediatamente después de ‘Resident Evil: Venganza’ (2012), podremos ver a Alice, como última superviviente del gran apolipsis que vive la humanidad desde la primera expansión del virus T.

La próxima aventura de la saga se estrena el 27 de enero en EE.UU y llegará a nuestras salas el próximo 3 de febrero.

‘La Ciudad de Las Estrellas – La La Land’ se apodera de la ciudad de Austin con varias campañas de marketing

Coincidiendo con el estreno de la película musical ‘La Ciudad de las Estrellas – La La Land’ el día 13 de enero, la ciudad de Austin (Texas) ha puesto en marcha varias acciones de marketing. Desde la instalación de un gran cartel con el título de la película, hasta la recreación ambient de dos bailarines.

Esta semana ‘La Ciudad de las Estrellas – La La Land” llegó a nuestros cines con mucha expectación y con siete Globos de Oro bajo el brazo, un récord nunca visto en la historia de la gala que justifica de la mejor forma la inversión en marketing a nivel mundial con la que se ha apoyado al film.

Sin ir más lejos, en la ciudad estadounidense de Austin se ha dedicado toda una semana a vestirse de gala en honor a su estreno, y la agencia de eventos Fons PR ha sido la encargada de poner la alfombra roja:

  • El nuevo Hollywood

Una asociación de empresas locales de la ciudad colocó en el Monte Bonnel un letrero al más puro estilo de la ciudad de las estrellas a comienzos de semana, perpetuando el momento a través de una panorámica increíble con la intención de generar la misma la sensación que la de frente al icónico “Hollywood” de California.

Según sus creadores: “no es sólo una bonita fotografía, es la prueba de que Texas tiene algo que la hace parecerse a Hollywood”.

  • Una noche encantadora

Pero las acciones no se quedaron sólo en las afueras de la ciudad. Días después se armó un buen revuelo cuando Jordan Steele, presentador de la famosa cadena de televisión americana CBS en Austin, apareció junto a la bailarina profesional Yelena Laningham bailando en medio de la ciudad una coreografía inspirada en “A Lovely Night”, uno de los temas insignia de la película musical. Si no te quieres perder la experiencia te dejamos el vídeo de la recreación ambient justo aquí debajo.

Parece que la fiebre de ‘La Ciudad de Las Estrellas – La La Land’ promete, tanto por su acogida de crítica como de público. Los musicales gustan, y muestra de ello es el entusiasmo que despierta en personas que son capaces de poner patas arriba la ciudad sólo para aportar su granito de arena.

5 tendencias de consumo en el cine

El cine es una de las alternativas de ocio más atractivas para el consumidor. A continuación contamos las 5 tendencias de consumo potenciales más interesantes de cara a próximas campañas de marketing en el cine.

  1. Los jóvenes, el público más concurrido en el cine

Según una encuesta elaborada por la multinacional de consultoría Deloitte, casi el 70% de los jóvenes de entre 16 y 34 años de edad visitan las salas para disfrutar de sus títulos preferidos al menos dos veces al año. Es el sector más importante si lo comparamos con el público de entre 35 y 54 años (49%), o el que agrupa a los mayores de 55 (35%). Sin duda el público joven es objetivo al que apuntar con promociones o descuentos.

  1. La tecnología se cuela cada vez más en las salas

Durante los últimos años hemos presenciado cómo la industria del cine se sacaba de la manga mejoras revolucionarias en la calidad de los films, o destinadas a hacer irrepetible la experiencia del usuario: la tecnología 3D o el 4DX son sólo un par de ejemplos de que la tecnología ayuda, y mucho, a mantener el negocio en lo más alto.

Existen cines que incluso se han lanzado a ofrecer toda una experiencia de lujo, integrando butacas reclinables, terrazas o bares en el mismo espacio en el que se disfruta de la película.

  1. Asisten más hombres que mujeres

Según Deloitte, el 88% de los asistentes al cine de entre 16 y 34 años son varones. Esto no quiere decir que las mujeres no consuman cine, pero sí que existe un evidente desnivel en la balanza.

Avances como los citados 3D, 4DX o los cines IMAX inflan este dato por la necesidad de seguir siempre “la última tendencia”.

  1. La fiebre de los eventos no ha hecho más que empezar

El cine es algo más que películas, y sus dueños se están empezando a dar cuenta. Últimamente la transmisión en directo o grabada de eventos musicales, deportivos o artísticos como ópera, ballet o teatro está experimentando un importante crecimiento.

Muchos cines ya apuestan por ofrecer contenido alternativo para que aquellas personas que fueron incapaces de conseguir entradas o, simplemente, no podían asistir a la cita, disfruten de él en una sala con cómodos asientos, buen sonido e incluso comida y bebida de cortesía. Todo, para hacer su experiencia en el cine inolvidable.

  1. En definitiva… el cine hace feliz a la gente

Según la encuesta ‘Reel Happiness’ del año 2015 sobre canales de comunicación, el cine fue el medio que obtuvo los niveles más altos de felicidad entre los consumidores.

La razón es que es una experiencia diseñada para generar satisfacción. Uno se sumerge más que en cualquier otro canal. Esto hace que se convierta en el lugar perfecto para fomentar la lealtad de marca mediante promociones o estrategias que fomenten la participación y, en definitiva, mejoren la experiencia de usuario con la intención de que los espectadores salgan de ver su película favorita totalmente satisfechos y con una sonrisa.

La maleta de Newt Scamander de Animales fantásticos y dónde encontrarlos llega al metro de Madrid

El universo de Harry Potter está en constante expansión, y con la llegada de Animales fantásticos y dónde encontrarlos sólo ha conseguido dejar al público aún más expectante, ya que en su momento se confirmó que este es sólo el inicio de una larga epopeya mágica, compuesta por cuatro películas más que están aún por llegar.

Aprovechando el estreno de la película el 18 de noviembre, la productora ha decidido decorar una de las estaciones del metro de Madrid con el objeto más valioso de nuestro protagonista: la maleta en la que el magizoólogo Newt Scamander, interpretado por el actor Eddie Redmayne, esconde a todos aquellos animales mágicos que necesitan de su protección.

Y es que, al salir de la estación de metro de Madrid situada en Nuevos Ministerios, junto al famoso Paseo de la Castellana, pocos imaginan que realmente están escapando del interior de la maleta del joven mago, ¡y cuidado! porque como se puede ver en la imagen no eres el único que quiere salir de ella.

Hace tiempo que a J.K. Rowling, autora de la saga de libros más rentable de la historia, se la considera uno de los mayores gurús de la narrativa transmedia. A su éxito literario se ha sumado el cine, la plataforma online Pottermore, parques temáticos, juegos, merchandising y un largo etcétera que lleva años llenando de magia la vida de los fans del joven mago, y sumando ceros a la cuenta bancaria de su autora.

Con Animales fantásticos y dónde encontrarlos, su inmejorable arranque en taquilla como número uno durante varias semanas consecutivas en nuestro país demuestra una vez más la expectación que son capaces de generar este tipo de acciones de marketing como convertir una parada de metro en una maleta. Sin duda todo un referente para aquel que quiera rozar el techo del éxito en el que la escritora inglesa lleva tiempo acomodada.

 

Limpiaventanas superhéroes. La mejor experiencia de marketing para los niños de un hospital

Los niños del Hospital Presbiteriano de Nueva York recibieron la sorpresa de su vida cuando vieron deslizarse a los limpiaventanas convertidos en todos sus personajes de acción favoritos.

En nuestro día a día nos podemos encontrar historias que se salen de lo normal, pero que sin duda inspiran y pueden servir para que las personas vivan experiencias únicas. En este caso los superhéroes han aprovechado su misión para salvar el día a unos pequeños a los que no se les va a olvidar jamás el momento.

Entonces es cuando aparecen ellos. No son ni el Capitán América, ni Batman, ni Spiderman. ¡Son limpiacristales! unos superhéroes anónimos disfrazados de los míticos personajes de cómic. Esta es la iniciativa de un hospital infantil para que los pacientes, niños que están ingresados, puedan tener un momento de diversión y romper con la rutina de su día a día.

Los trabajadores de la empresa de limpieza están acostumbrados a bajar por los laterales de edificios con arneses y hacer su trabajo. Pero en el momento en el que se ponen el disfraz, comienzan a actuar como verdaderos superhéroes.

Desde el momento en el que aparecen para realizar su tarea, los pacientes y personal del hospital se reúnen frente a los ventanales para interactuar con los héroes.

El trabajo normalmente lleva unos 45 minutos, que se convierte en hora y media, el doble de tiempo, al disfrutar de esta experiencia. Ellos son los encargados de limpiar, pero esta vez también asumen la misión de alegrar el día a los pacientes más pequeños.

La compañía electrónica Philips ha conseguido viralidad a través de campañas más emotivas y apoyando y creando acciones sociales. Y esta vez ha tomado ejemplo de esta increíble historia.

Aprovechando la emotividad de la acción de marketing, ha creado un anuncio en el que aparece la historia de un hombre que, vestido de Spiderman, recorre la ciudad con prisa sin pararse a dar explicaciones a las miradas de asombro por su atuendo.

¿Su objetivo? llegar a su trabajo: el hospital infantil en el que se desliza por las paredes como limpiaventanas y alegrar el día a los pacientes ingresados en él.

Tanto la realidad como la ficción de esta historia son una buena iniciativa que saca a los personajes de la gran pantalla para acercarlos a un lugar donde pueden salvar el día, simplemente provocando una sonrisa.

Flashmob con el preestreno de Trolls al ritmo de ‘Can’t stop the feeling’ en Madrid

El preestreno de Trolls ha congregado al público infantil y no tan infantil al ritmo de ‘Can’t stop the feeling’, donde un grupo de bailarines interpretó un flashmob en la madrileña plaza Callao de Madrid.

Es difícil que no se nos vayan las piernas si vamos por la calle y comienza a sonar el último tema de Justin Timberlake ‘Can’t stop the feeling’, una de las canciones más sonadas del momento. Un detalle que no se le ha escapado a 20th Century Fox y su productora DreamWorks Animation, teniendo en cuenta que es el tema central de la película.

Nada mejor que llevar una acción conjunta de marketing para presentar el último largometraje de dibujos animados de DreamsWorks.

Al evento acudieron unas 800 personas, la mayoría niños, llenando la plaza y bailando al son de la coreografía de los bailarines, que no dejaron de animar a todos los asistentes, hasta la misma sala donde los invitados pasaron posteriormente a disfrutar de la proyección del preestreno.

Además en la puerta del cine se organizaron sesiones de pintacaras en la que los niños fueron caracterizados y maquillados como los mismos personajes animados. Toda una experiencia inolvidable para los más pequeños.

Trolls cuenta la historia de unas curiosas criaturas divertidas y tremendamente amigables, caracterizadas con melenas puntiagudas de divertidos colores, que están en el punto de mira de los Bergens, la parte negativa de la aventura, deseosos por comerse a uno de ellos.

En el desarrollo pondrá tierra de por medio la Princesa Poppy, líder de los Trolls, que se embarcará en la aventura de defender la causa de estos curiosos muñecos.

De los creadores de Shrek, y dirigida por Mike Mitchell y Walt Dohrn, han puesto voz varios famosos, como Anna Kendrick o hasta el mismísimo Justin Timberkake, intérprete del éxito musical de la película.

Trolls se estrenó el pasado 28 de octubre y está en las Salas de Yelmo Cines.

La expectación del tráiler de ’50 sombras más oscuras’ llena un cine de Madrid

‘50 sombras más oscuras’ causa gran expectación y Universal Pictures lo sabe. Por eso y con motivo del próximo estreno de la segunda entrega de la saga, se dio cita a los espectadores con la posibilidad de asistir a un cine de Madrid y ver el tráiler de la película que se estrenará a principios de 2017.

Tan sólo unos pocos afortunados, 300 fans incondicionales, tuvieron la oportunidad de congregarse en la céntrica plaza de Callao de la capital y asistir al evento, provocando largas colas para ver las primeras imágenes en pantalla grande las nuevas aventuras de la historia de amor entre sus dos protagonistas, el multimillonario Christian Grey y Ana Steele.

El tráiler destaca principalmente el baile de máscaras y la tormentosa relación entre la pareja, interpretada respectivamente por los actores Jamie Dornan y Dakota Johnson.

¿El resultado de la acción? Todo un éxito y muchos aplausos. Dos minutos y pico de aperitivo que dejan a los seguidores de la historia con ganas de más.

El colofón se puso con el sorteo y entrega de tres entradas dobles entre los asistentes, para asistir a la premier de la película de la película el próximo 10 de febrero de 2017.

La industria del cine lo tiene claro. La saga promete, y aprovechando el tirón de la primera entrega ’50 sombras de Grey’ ya está calentando motores a través de varias campañas de expectación con diferentes eventos y experiencias en torno al próximo estreno, que coincidirá con la celebración de San Valentín.

La adaptación basada en la trilogía del best seller de la escritora británica E.L. James será todo un éxito y se espera que las próximas películas batan records de taquilla.

La máquina no para. El equipo de 50 sombras ya está rodando la tercera parte, que está prevista se estrene para 2018.

Una gran campaña de promoción en España: Un Monstruo viene a verme en el Teatro Real

La próxima entrega de uno de los directores más internacionales Juan Antonio Bayona está siendo muy esperada. Con motivo del inminente estreno de ‘Un monstruo viene a verme’, se celebró una gran campaña de promoción en el Teatro Real de Madrid.

El evento del preestreno de la película fue organizado el pasado 26 de septiembre por Mediaset España, que tras ganarse la crítica de la prensa y del público en los festivales de Toronto y en el de San Sebastián, la productora ha querido rendir tributo a la última obra del director español con una gran campaña de promoción.

Para causar el impacto esperado con la cita, se instaló una maqueta a gran tamaño del monstruo protagonista, frente a la entrada principal del Teatro.

Además y junto a Bayona acudieron dos de sus intérpretes, la actriz Sigourney Weaver y Lewis MacDougall, que encarna el personaje del niño Connor O’Malley, quien crea y se refugia en el mundo de fantasía de la historia para escapar de la realidad y superar todos sus miedos.

Tampoco se perdieron la gran cita grandes personalidades del mundo del cine, la cultura, la política, los medios, y del panorama social.

La campaña de promoción, que se ha llevado a cabo durante varios días bajo el nombre ‘La semana de Juan Antonio Bayona’ ha incluido varios evento. Entre ellos la retransmisión del preestreno a través de varias cadenas de televisión en directo, un reportaje exclusivo sobre las relaciones maternofiliales con las dos películas anteriores de Bayona, ‘El Orfanato’ y ‘Lo Imposible’ y un making of de ‘Un monstruo viene a verme’.

El drama fantástico más esperado del cine español para este año, basado en la novela del escritor Patrick Ness ‘A Monster Calls’, y producida por Focus Features de Universal Studios, se estrena el próximo 7 de octubre en todas nuestras salas.

 

La experiencia de Mi amigo el Gigante ‘The BFG’ en una plaza de Londres

Para promocionar y con motivo de la premier de ‘Mi amigo el Gigante’, Enterteinment One UK trasladó el escenario de la última película de Steven Spielberg a Leicester Square.

Con la expectación que ha causado en Reino Unido, y siendo una de las proyecciones más esperadas del año, se organizaron varios eventos para su presentación.

Una de las que más expectación ha causado, ha sido la experiencia de inmersión en la plaza Leicester Square, frente al cine donde se produjo el estreno de la película. Lugar habitual de premieres de grandes súper producciones de Hollywood.

La distribuidora de ‘The Big Friendly Giant’ (The BFG), colaboró de forma directa con la agencia de diseño ‘Heart Production’ para trasladar a uno de los escenarios más emblemáticos del centro de Londres la recreación del escenario de la película.

La instalación, totalmente ambientada en la historia, incluía el árbol inmenso, piscinas reflectantes y una entrada a la cueva del gigante protagonista, con la silla, la bolsa y la trompeta.

Los más pequeños y familiares pudieron explorar y disfrutar de diversas actividades en torno al mágico mundo de ‘The BFG’. La agencia también construyó un puente directo por donde los espectadores pudieron acceder directamente a la sala de cine.

Entre los actos, se leyeron varios capítulos del libro en el que se basa la fantasía, cuyo autor británico Roald Dahl, es conocido por otros títulos como ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ o ‘Matilda’.

Además se habilitó un photocall donde los asistentes pudieron hacerse fotos. Más de 7.000 personas tuvieron la oportunidad de disfrutar del evento.

No es la primera vez que se hace una experiencia de este tipo en Londres. Es más, hace unos meses, y previo al estreno de otra de las películas de animación del año, ‘Angry Birds, La Película’, también se dio vida a otro parque de la ciudad con sus pájaros protagonistas.

La Fiesta de las Salchichas bromean con los clientes de un supermercado de Nueva York

Para promocionar el esperado estreno de La Fiesta de las Salchichas, el actor Seth Rogen se ha dedicado a bromear con varios productos animados por control remoto, interactuando con los clientes de un supermercado de Nueva York.

La fama de película más gamberra del año se la ha ganado a pulso. Y si gamberras son sus protagonistas, un grupo de salchichas y unos cuantos alimentos más (panes, guacamole, un bagel, entre otros), no podían ser menos todas las acciones de marketing encaminadas a patrocinar la historia de estos productos que luchan por escapar del cruel y real destino que les espera.

Cuando uno acude a hacer la compra a cualquier supermercado, no se imagina que se vaya a encontrar con incidentes y sorpresas. Pero en este caso el creador de la historia, Rogen, ha sido el que ha tomado la iniciativa, y ha decidido hacer real y dar vida a la propia Sausage Party.

¿Cómo? Trasladándose a un supermercado de Nueva York y colocando un melón, una barra de pan de molde y una salchicha en sus correspondientes stands en versión animatronics, poniéndoles voz, y sorprendiendo a todos los clientes que se acercaban para interactuar con ellos.

Podemos imaginar cuáles han sido las reacciones espontáneas de los clientes.

Susto, insultos, tacos, risas y todas las reacciones similares a las que probablemente surjan con la película. Una experiencia que intenta demostrar que los alimentos tienen sentimientos y vida propia.

La película, de calificación R y ¡atención! no apta para menores de edad, ya ha tenido el éxito esperado en Estados Unidos este verano, junto a otros títulos como Suicide Squad.

Debemos prepararnos porque las salchichas y sus aventuras darán que hablar este otoño. Llegan a nuestras pantallas el próximo 7 de octubre.

A Cazafantasmas no le pueden las críticas. Ahora ¡salvan el metro de Madrid!

Desde que se anunciase el estreno del verano “Cazafantasmas la película”, no han dejado de lloverle abucheos y descalificaciones. Sin embargo al remake no le pueden las críticas. Su última acción promocional en el metro de Madrid se ha vuelto viral.

El escenario elegido fue la estación Alonso Martínez aprovechando el cierre de la misma a última hora. Momento perfecto para causar expectación y dejar sin palabras a los pasajeros que se encontraban en el andén esperando el próximo vagón.

La acción de marketing, preparada por técnicos y representada por actores (ya que no se pudo llevar a cabo con personas anónimas por motivos de seguridad) no está nada mal. Sin duda logra causar el impacto esperado: dejar desconcertados a los viajeros. A un minuto de la llegada del tren, chirridos y sonidos paranormales pasan como una ráfaga. Hasta que tras un intervalo de silencio se lanza la banda sonora de la mítica película. A partir de aquí el buen rollo es generalizado.

Para ello, se creó un programa estereofónico de sonido progresivo y se instalaron cámaras ocultas en toda la estación, hasta que llegó el momento de activar la acción.

Acto seguido Sony Pictures España subió el vídeo al canal You tube. ¿El resultado? 1.511.696 visualizaciones y su difusión por la red en todos los medios. Más de 4 millones de reproducciones en total, alrededor de 40.000 reacciones y más de 65.000 veces compartido.

La idea se ha llevado a cabo por la propia productora de la película, Sony Pictures y la agencia Shackleton como parte de la promoción.

Desde que se anunció su estreno no ha dejado de recibir críticas. La nueva versión está rodada y ambientada en Manhattan, Nueva York, y el equipo está formado por 4 mujeres que salvarán la ciudad de los fantasmas. Algo que el gran público no ha recibido con gran emoción, causando polémica con división de opiniones por la cantidad de comentarios de carácter sexista que se han vertido en la red.

Tendremos que esperar hasta el próximo 12 de agosto para disfrutar del resultado.

El cine sigue atrapando. Últimas tendencias de la gran pantalla

Se podría pensar que con los Smart TV y el video on demand el cine estaría luchando por competir con estas formas de entretenimiento. Lo cierto es que no es así. El cine sigue atrapando.

Películas de superhéroes, secuelas, aventuras y últimas tendencias de inmersión, hacen de la gran pantalla una alternativa de entretenimiento. Las cifras de recaudación han subido en los últimos meses.

En 2015 la industria del cine batió el record de 38 mil millones de dólares en UK, y en Estados Unidos recaudó 11 mil millones. Los ingresos del cine en Reino Unido aumentaron un 17,3%, con una venta anticipada y ya vendida de hasta un 9%, todo ello fomentado por todo el marketing en torno a la saga Star Wars y su última entrega “El Despertar de la Fuerza”, que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos en Gran Bretaña.

La industria del cine espera una nueva oleada con la implantación de nuevas tecnologías de inmersión, como butacas que se mueven, proyecciones láser, experiencias sensoriales, que sin duda trasladarán a los espectadores del sillón de sus casas a las salas de cine.

Las nuevas proyecciones 4D incluyen el factor sorpresa y un rollo mágico increíble. Algunas salas como en Corea del Sur por ejemplo, ofrecen ráfagas de aire, olores, agua, e incluso ambiente niebla y burbujas.

Del celuloide a lo digital

El celuloide con tecnología digital ha sido el que más impacto ha causado. Reduce de forma importante los costes y responde fácilmente a la demanda del público, permitiendo una amplia gama de contenidos como la proyección de ballets, óperas, teatro, o incluso eventos deportivos.

Pantalla gigante y el Láser

Hollywood cada vez produce más éxitos llenos de acción que incluyen láser, como Cazafantasmas, que sin lugar a dudas exigen ser vistos en pantalla grande.

La calidad del sonido

Dentro del paquete de inmersión no debemos olvidar el gran aliado de la pantalla: el sonido. Numerosos éxitos de taquilla de este verano como “Star Trek: Más allá” o “Escuadrón Suicida” han sido adaptados con los últimos sistemas de audio.

Toda esta tecnología sin duda está ayudando a que el cine no sólo sea una película sin más, sino la sensación de que los espectadores han asistido a un evento.

Experiencia VR de Cazafantasmas en un cine de Nueva York

¿Lo has soñado alguna vez? Nos referimos a la posibilidad de convertirte en un auténtico Cazafantasmas en la vida real. Con motivo del estreno de “Ghostbusters” el Madame Tussauds de Nueva York ha puesto hace unos días en marcha una experiencia con la última tecnología VR para los espectadores.

El famoso museo de cera lleno de celebridades ha abierto sus puertas al público ofreciendo la posibilidad de vivir la “Ghostbusters Experience”. Toda una experiencia de realidad virtual basada en el estreno de la última entrega de Cazafantasmas, una de las películas más esperadas del verano, más por la polémica que está suscitando sobre el rechazo de algunos adeptos a que el remake sea protagonizado por féminas.

La experiencia consiste en una inmersión dentro de una habitación con cuatro ambientes distintos y llena de efectos 3D, donde los participantes han podido vivir la misma sensación que las propias protagonistas de la película. Sentirse rodeados de fantasmas y muebles que se mueven constantemente, incluyendo un vagón de metro.

Los visitantes han llevado a cabo la misión con el popular equipo, atrezzo con los monos típicos de la película, los aparatos, el coche y hasta el Proton pack como si estuvieran dentro de la película. Tras descubrir la icónica sede de los Cazafantasmas intentan salvar la ciudad de Nueva York del fenómeno villano paranormal. Un encuentro sobrenatural que a cualquier friki de esta mítica aventura le atrapa desde el primer momento.

“Cazafantasmas: Dimention”, que es como se ha llamado a la acción conjunta de Sony Pictures y del Madame Tussauds, junto a la franquicia Ghost Corps y La VOID (compañía especializada en la creación de proyectos de realidad virtual), ha montado todo un despliegue de varias secuencias totalmente sensorial diseñado para sumergir a los visitantes en el mundo fantástico y espíritu de la nueva película.

La proyección, que llegó a las salas de Estados Unidos el pasado 15 de julio se estrena en España el próximo 12 de agosto.

Acción «Alicia a través del espejo»: Johnny Depp sorprende a sus fans

Coincidiendo y tras el estreno de “Alicia a través del Espejo” el protagonista que encarna al sombrerero Johnny Depp ha sorprendido interactuando con sus fans en Disneyland. Toda una experiencia para los apasionados de esta estrella de cine.

Y es que las impactantes imágenes del universo de Alicia, visualmente atractivas y coloridas, junto a los protagonistas de su historia, son todo un filón para llevar a cabo acciones de marketing, y como no, de marketing experiencial.

Los amantes y visitantes de Disneyland estuvieron de suerte. No todos los días se encuentra uno con Johhny Depp. Es algo que casi con seguridad te puede pasar una vez en la vida: pasear por el parque temático de la factoría Disney y que el mismísimo sombrerero loco de carne y hueso te haga una llamada de atención, pudiendo interactuar con el actor que encarna su personaje a través del espejo que incluye el cartel promocional de la película. Uno de sus fans incluso auguró “Me moriría ahora si fuera Johnny Depp”. Comprobadlo con vuestros propios ojos:

Con el maquillaje azul en sus ojos, peluca de rizos pelirrojos, su sombrero anaranjado y su característica sonrisa, el personaje soltó frases tan impactantes como “Mi nombre es Mad Hatter” o “Tienes un cráneo maravilloso”. Dejó con la boca abierta a los miles de transeúntes que visitaron el parque y se acercaron a la marquesina.

En medio de un aluvión de burbujas y un intercambio de saludos y sonrisas, los asistentes pudieron hacer un cameo en directo con uno de los personajes más esperados de la secuela de las nuevas aventuras de Alicia.

La película, esta vez dirigida por James Bobin, además incluye a actores como Anne Hathaway, Mia WasiKowska, Matt Lucas, y Helena Bonham Carter, entre otros. Un universo de fantasía irresistible para todos los públicos.

¡Sorpresa! Los Angry Birds irrumpen un parque de Londres

Con motivo del estreno de «Angry Birds La Película», Regent Park, un famoso parque de Londres- London Regent Park- se ha plagado de los famosos pájaros con momentos clave e imágenes de la película. Una acción de marketing que ha cogido por sorpresa a los viandantes.

Tratándose de personajes animados y sacados de un videojuego, qué mejor estrategia que humanizarlos, e irrumpir en un sitio de paso, ofreciendo la posibilidad a los espectadores de interactuar con ellos.

Los transeúntes no dejaban de mirarlos. Imaginad que impresión. Se vieron sorprendidos por la réplica gigante de Red, Chuck y Bomb en su versión más enfadada.

Una experiencia única, que aprovechando el éxito de la película, también se ha trasladado al museo Madame Tussauds de Londres, donde se emitirá la película y se podrá disfrutar de su versión 3D hasta el próximo mes de julio. La proyección cobra vida mediante el uso de animación y la tecnología más avanzada.

Los espectadores pueden interactuar con los personajes de Angry Birds tanto digital como físicamente. La iniciativa se ha desarrollado en estrecha colaboración con la gran compañía de videojuegos que los creó. La finlandesa Rovio Entertainment, donde se da vida a una de las escenas clave de la película. Una unión perfecta y totalmente novedosa, entre el mundo digital y el físico.

Se puede hasta caminar e interactuar con los protagonistas, e incluso comunicar con ellos a través de móvil. Los espectadores pueden disfrutar con Bomb desde las alturas, vivir una batalla con el furioso Red, o vivir con Chuck una de sus aficiones favoritas. Marketing experiencial que atrapa a los más pequeños, pero que no deja de impresionar a los adultos.

La experiencia que se ha iniciado en Londres, está prevista que visite el resto de sedes Madame Tussauds por todo el mundo.

 

Capitán América y la Marvelmanía: Civil War Marketing

El último estreno de Capitán América: Civil War se ha estrenado con éxito. Las marcas no dejan pasar impasible la Marvelmanía lanzando sus acciones de marketing y su provechosa industria que cada vez cuenta más adeptos.

 

No es que la película lo necesite demasiado, pero tratándose del Universo Cinematográfico Marvel como una de las franquicias más rentables de Disney, la máquina del marketing se pone en marcha y las marcas se frotan las manos.

 

La fabricante de coches alemana Audi hace escasos días lanzó “The Chase”, que más que un anuncio, podríamos decir que se trata de un tráiler en toda regla en el que se mezclan escenas de la película con otras más reales, donde se puede ver a una familia en medio de la persecución entre Black Panther, Bucky y el mismísimo Capitán América.

La expectación generalizada del anuncio no ha estado nada mal para empezar. Y más, teniendo en cuenta que Audi es una de las marcas favoritas de Iron Man en sus pelis. El primer día de su emisión en el canal Youtube, Audi USA alcanzó las 769 mil reproducciones, superando las 246 mil visitas en el propio canal de Marvel. Allí aún dura la expectación previa al estreno. Las salas estadounidenses tendrán que esperar hasta mañana viernes 6 de mayo para disfrutar de la gran batalla.

 

Otra de las acciones que ha causado furor entre los fans ha sido el video viral de Marvel Entertaiment, en el que el propio Robert Downey Jr. (Tony Stark) aprovechando su paso por París para la premier de la película, visita e interactúa con el elemento más emblemático de la ciudad. La mismísima Torre Eiffel “Dama de Hierro” se viste para la ocasión de “Iron Lady” con los colores del traje de Iron Man.

Estrategias de marketing previas al estreno con estos superhéroes del cómic que se han convertido en verdaderas estrellas de la gran pantalla. ¿Continuará? La respuesta es más que evidente.

Acciones de éxito dentro de una sala de cine

Seguramente alguna vez te habrás encontrado con la típica situación en la que estás con un grupo de personas y una de ellas por casualidad hace el acto reflejo de abrir la boca. El efecto es inmediato. El resto cae al instante.

Como en marketing casi todo vale con tal de captar la atención del usuario y conseguir el objetivo marcado de visión de marca y adquisición de nuestros productos o servicios, a continuación contamos como una acción tan cotidiana como el bostezo provocó el sueño generalizado de toda una concurrida estación de metro en la ciudad brasileña de Sao Paulo.

Uno de los principales motivos por los que el espectador acude al cine, es porque siente que lo que ve está sucediendo de forma real y le hace desconectar de todo lo que ocurre en el mundo exterior durante al menos un par de horas. Si a esta experiencia añadimos una acción dentro de la sala justo antes de que dé comienzo el espectáculo, lo más probable es que esa película se convierta en el claro ejemplo de las que dejan huella para el resto de nuestras vidas. Se quedará guardada para siempre en la filmoteca de nuestro cerebro.

Llevar a cabo acciones de marketing dentro de una sala de cine es algo que a las marcas les atrae, con lo que cada vez se está imponiendo con más frecuencia el “experiential marketing” o marketing experiencial. Una forma original de impresionar al público y aportar valor añadido emocional a los visitantes.

Por citar algunos ejemplos, nombramos los dos casos más recientes de éxito que dejaron boquiabiertos a los espectadores dentro de una sala.

– El primero de ellos, a través de la acción “¿Vamos a ver 50 sombras? #MejorBésame y vamos a vivirla”. Justo antes de dar comienzo la taquillera y exitosa adaptación de la novela erótica de E.L James, la marca de lencería “Vicky Form” llevó a cabo todo un despliegue de parejas, en el que tanto modelos masculinos como femeninas luciendo sus prendas, fueron preparando el ambiente entre el público para lo que iba a ocurrir a continuación. El objetivo, a la par que publicitar y poder comprobar en primera persona lo bien que sienta la lencería, fue celebrar el mes del sexo, brindando una experiencia real a cientos de mujeres durante la transmisión de la película 50 Sombras de Grey.

Toda una experiencia y un despliegue de realidad sexual para las fans cuando pudieron comprobar que además, encontraron debajo de sus asientos el kit completo 50 sombras: antifaces de encaje, prendas de lencería y maquillajes.


– La segunda acción no se queda atrás por parte de Sony. Imaginad la cara de los espectadores, cuando justo antes de que dé comienzo la vigesimotercera película de la serie James Bond “Skyfall”, uno de los espectadores, en plena función y a través de la emisión del anuncio “The Xperia Soda Stunt”, encuentra que dentro de su vaso de refresco habita el último modelo de Smartphone de la marca. Sin duda, “Misión cumplida” que no imposible. Una activación sumergible en toda regla.


Otro de los fenómenos que despierta este tipo de acciones es la red: su vídeo del anuncio en YouTube se extiende de forma increíble, con lo que la experiencia se viraliza para otros tantos millones de usuarios que por unos segundos saborean y experimentan el mismo engagement y conexión con la marca.