Coco y sus acciones de Marketing experiencial son la última apuesta de Disney Pixar

El marketing experiencial con Coco VR ‘Día de los Muertos’ y paseo y acción ‘Día Mundial de los Animales’ con xolo, el perrito protagonista de la película.

Desde que en 1995 el estudio de animación Pixar estrenara Toy Story, su historia se ha escrito con letras doradas. Y ahora, más de 20 años después, Coco llega a nuestras pantallas con la idea de ponerse a su misma altura.

La película narra la historia de Miguel, un joven mexicano cuyo sueño es tocar la guitarra, y que, sin querer, se verá envuelto en unos acontecimientos extraordinarios que le llevarán a conocer a sus antepasados con el famoso Día de los Muertos mexicano de fondo.

Para promocionar el estreno del film el próximo 1 de diciembre, Disney Pixar y Coco han realizado una serie de acciones de Marketing experiencial destinadas a introducir el mundo de la película a los fans de Pixar y la cultura mexicana.

Coincidiendo con el Día Mundial de los Animales, Disney Pixar decidió dedicarle una acción a Dante, el simpático can que acompaña a Miguel durante la película.

Durante el vídeo, acompañamos a un alegre perro xolo, la raza de perro mexicano a la que pertenece este protagonista, por sus paseos y travesuras dentro del edificio del estudio de animación californiano.

Además, otra de las acciones de marketing experiencial realizadas fue la creación de toda una experiencia de realidad virtual como Coco VR. En él podremos pasear por la tierra de los muertos, jugar con esqueletos, recoger objetos e interactuar con los personajes, según sus creadores.

De momento es sólo un tráiler, pero se espera que, a partir del estreno de la película, se pueda disfrutar libremente desde el sofá de casa de la historia en realidad virtual de Miguel, Dante, y todos sus antepasados en Coco.

Por supuesto, esto es sólo un preludio a la película que promete hacer estas navidades una época llena de magia.

Geostorm congela las calles de Manhattan

Geostorm y las calles de Manhattan congeladas es el resultado de la última campaña publicitaria de Warner que, a través de una broma, ha conseguido la recreación perfecta de lo que podría significar un acontecimiento de esta película en la vida real.

Últimamente las películas protagonizadas por desastres climáticos de proporciones bíblicas copan los cines con gran éxito de taquilla. Los efectos especiales cada vez permiten reproducir con más realismo tornados, terremotos, erupciones y otros cataclismos destinados a erradicar la raza humana, y a los espectadores les encanta asistir con pasmada curiosidad a las salas para saciar la misma.

Geostorm, la película protagonizada por Gerard Butler, narra la historia de dos hermanos que deben viajar al espacio para salvar a la Tierra de un ataque en forma de catástrofe natural desatada, y para darle aún más realismo al universo creado por el director Dean Devlin, Warner Bros ha decidido congelar una calle de Manhattan. Literalmente.

La idea es bien sencilla: una persona toma lo que parece un taxi normal y corriente y, a medida que se acerca a la calle en cuestión, un informativo falso le alerta de una imprevista tormenta ártica que está arrasando con todo a su paso. No es de extrañar que al entrar el vehículo a la avenida congelada la cara de los inocentes sea todo un poema.

Trabajadores inertes, palomas que caen sobre el capó al helarse instantáneamente y un hombre desesperado por entrar al taxi porque está a punto de correr la misma suerte son los elementos que conforman esta divertida (si la ves desde fuera) acción sobre ‘Geostorm’.

Para llegar a realizar esta hilarante campaña de promoción se contrató a Michael Krivicka, experto en crear acciones como la de Spiderman pidiendo un café  o la de Samara, la niña de ‘The Ring’, volviendo a la vida en plena tienda de electrodomésticos. Sin duda, uno de los grandes en esto de asustar a la gente con acciones cada vez más sorprendentes, para acabar haciendo que todos nos divirtamos.

Blade Runner 2049, la experiencia de inmersión en Comic-Con

Blade Runner 2049, una de las películas protagonistas del Comic-Con, donde sus visitantes han podido vivir una experiencia de inmersión transportándose al mismísimo escenario de la película, como a las calles de una futurista y deprimente Los Ángeles.

Parece que las dudas de si la nueva entrega de Blade Runner está a la altura de la primera se van acallando poco a poco. La crítica asegura una velada intensa e increíble a título visual y argumentativo, con una actuación soberbia y una trama creíble y rica.

Por si fuera poco, en la Comic-Con de este año Blade Runner 2049 ha terminado de despejar todas las dudas recreando de manera increíble ese futurista Los Ángeles, oscuro y taimado, en el que transcurre una de las historias de ciencia ficción más famosas de la gran pantalla.

¿Ser humano o replicante?

Warner Bros, productora de Blade Runner 2049, ha aprovechado la Comic-Con, el mayor festival para amantes de la ciencia ficción y los cómics, para presentar “Blade Runner 2049 Experience”.

La experiencia de inmersión comienza desde el primer paso. Las sucias y tenebrosas calles de Los Ángeles dan la bienvenida a aquellos valientes capaces de adentrarse entre los callejones de la peligrosa ciudad. Un coche volador ha sido derribado y la policía ha acordonado la zona mientras la gente del lugar, actores caracterizados de estética ciberpunk y totalmente integrados en la acción, se acercan al punto del accidente o simplemente conviven por las calles de manera fiel a lo mostrado en la película.

Además, esta experiencia permite al usuario pasearse por cualquier lugar, tomar unos fideos chinos en cualquier puesto, una copa en el bar de Bibi, o lanzarse a la caza de replicantes con la tecnología de realidad virtual impulsada por la tecnología Oculus y las sillas D-Box. Una experiencia diferenciadora para los mayores fanáticos del cine.

En definitiva, una experiencia que dejará a más de uno con ganas de estar allí y, sin duda, deseando ver una de las secuelas más esperadas del año.

La narración inmersiva para generar lealtad de marca

La narración inmersiva y el storytelling se están asociando cada vez más. ¿Cómo llevar a cabo esta estrategia para generar lealtad de marca con los consumidores?  

Uno de los objetivos principales de cualquier marca es generar notoriedad y obtener ventas.  Se busca esa especie de mezcla perfecta entre lo que anima a comprar y la fidelización y lealtad de marca.

La narración inmersiva se asocia de forma más frecuente al entretenimiento. Se han estado llevando a cabo varios estudios para comprobar el efecto que producen en este ámbito.

Narración Transmedia

La narración inmersiva a través de varios medios de comunicación, o narración transmedia. Película, animación, cómics, webseries, videojuegos, juegos de mesa, juegos online, etc. 

Star Wars es uno de los ejemplos más representativos. Durante la década de los 70 George Lucas no tenía mucha confianza en su universo cinemátográfico espacial. El gran empuje fue el merchandising y la secuela de la película. Aprovechar la historia de otra forma ha generado que los fans alimenten el fenómeno galáctico.

Coca Cola y su Fábrica de la Felicidad. En 2008 el gigante envió la idea de campaña a varias agencias para afrontar la crisis tan negativa que les había asolado durante la campaña pro salud en los Estados Unidos. De este concepto han salido estrategias de marketing muy exitosas.

Narración Inmersiva

¿Qué sucede si una marca quiere ir un paso más allá e invitar a su público objetivo a ser parte integrante de la propia historia?

Un caso de éxito de experiencia inmersiva fue la llevada a cabo con motivo de la película ‘The Dark Night’, en el que más de 11 millones de usuarios impulsaron el ascenso del Joker como fiscal del distrito.

Historia inmersiva en directo

Inmersive ambient en directo donde los espectadores acuden vestidos, acorde a la temática de su película favorita. Es una verdadera estrategia para los fanáticos de películas míticas.

Realidad Virtual y realidad aumentada

El vídeo 360. Si se combina con la realidad aumentada, lo que significa que se interactúa con el mundo digital, todo el proceso se vuelve más inmersivo e interactivo. 

En el mundo actual, tan sobreinformado y en el que el consumidor vive rodeado de información y numerosos canales para acceder a la misma, entender una historia y cómo comunicarse es fundamental.

El storytelling traslada cada historia a una plataforma donde la audiencia interactúa y puede participar, ser integrante activo, vivir su propia experiencia y convertirse en fiel defensor de una marca.

El remake de IT siembra el marketing de terror

El remake de IT se vuelca con diferentes estrategias de marketing, como la posibilidad de visitar la casa embrujada a través de la experiencia ‘The IT experience: Neibolt House Hollywood’ o ‘IT Float: A Cinematic Virtual Reality Experience’ con la oportunidad de estar frente a Pennywise.

¿A quién no aterró Eso cuando la miniserie que narraba sus horrores llegó a nuestras pantallas, allá por 1990? Pennywise, el payaso basado en la novela de Stephen King, evitó que durante una buena temporada durmiéramos tranquilamente. Y ahora, diecisiete años después, el remake en forma de película se propone recordarnos aquel trauma.

Este viernes 8 de septiembre el último film inspirado en la obra del maestro del terror vuelve a los cines, y Warner Bros no ha querido desaprovechar la oportunidad de marketing que supone:

 

The IT experience: Neibolt House Hollywood. Sólo para los más valientes

Imagina adentrarte en una de las localizaciones más famosas de la historia y salir para contarlo. Esta es la idea de The IT experience: Neibolt House Hollywood en Los Ángeles.

En esta particular casa embrujada, el personaje de Georgie (el niño que pierde su velero de papel en una alcantarilla) te guía a través de su interior mientras te topas con escenarios sacados de la película y actores caracterizados. Y como no podía ser de otra forma, sus visitantes acaban en lo más profundo del subsuelo, cara a cara con Pennywise.

La atracción dura unos veinte minutos, y sólo pueden entrar siete personas a la vez, representando al “Club de los Perdedores”.

 

IT: Float. A Cinematic Virtual Reality Experience. La realidad virtual que te hará temblar

Por si una aterradora experiencia en una casa tétrica y medio derruida en busca de un monstruo con apariencia de payaso fuera poco, la productora lanzó hace algunas semanas IT: Float, un paseo creado para plataformas que aprovechan la realidad virtual o los vídeos 360º a través del tráiler de la película.

En el vídeo, entramos de lleno en las alcantarillas de la ciudad de Derry, desplazándonos despacio y con cautela hasta descubrir el mal que permanece en el recodo más profundo de sus entrañas. Desde luego, nada recomendable si le tienes miedo a los payasos.

Freya, la perrita más solitaria de Reino Unido participa en la próxima entrega de ‘Transformers: The Last Knight’

La próxima entrega de ‘Transformers: The Last Knight’ que llegó a las salas españolas este mes, y su director, Michael Bay, han dado una oportunidad a Freya, la perrita más solitaria de Gran Bretaña, de participar en el rodaje de la película.

El día 4 de agosto se estrenó en nuestras pantallas ‘Transformers: The Last Knight’, la quinta película de la franquicia que narra la eterna guerra entre Autobots y Decepticons, dos bandos de robots gigantes que quieren defender la Tierra o destruirla, respectivamente.

Como ya sabrá cualquier fan de la saga —o sencillamente alguien que haya visto alguna de las cinco películas—, el director americano Michael Bay se caracteriza por la cantidad de explosiones, ciudades derruidas, y efectos especiales que acostumbra a implementar en sus obras; pero incluso un corazón donde parece que sólo hay lugar para la destrucción se ablanda ante una historia como la de Freya.

Hace algún tiempo, el diario británico The Mirror dedicó un reportaje al que, según ellos, era “el perro más solitario de Gran Bretaña”; y éste no era otro que Freya. El animal es un bull terrier que ha pasado los últimos seis años de su vida en una protectora, no siendo en ese tiempo adoptado, y que para más inri sufre epilepsia. La historia llegó a oídos del director, el cual prometió darle un trabajo en el rodaje de su película, y buscarle una familia de adopción cuando ésta acabara.

 

 

“Encontré esto en las noticias la semana pasada en Reino Unido. Hemos dado al perro solitario un papel en Transformers“.

 

 

“Freya tiene epilepsia y ha pasado seis años de su vida en un refugio. También vamos a buscarle un hogar”.

 

 

“Si no, vendrá a mi casa. ¡Bienvenida al reparto Freya!”.

 

Incluso la productora del film, Paramount Pictures, ha decidido hacerle un reportaje para dar todavía más visibilidad a la acción y, ¿por qué no?, hacer gala de sus fantásticas dotes para la actuación. Al fin y al cabo, no se trabaja junto a Sir Anthony Hopkins fácilmente.

Las marcas aprovechan el estreno de ‘Spider Man: Homecoming’

Spiderman Homecoming’ vuelve a la carga, y las marcas no pueden resistirse a aprovechar este filón del superhéroe para publicitar sus nuevos lanzamientos o simplemente mantenerse en la cresta de la ola. 

Spidey siempre ha sido uno de los superhéroes más queridos de la factoría Marvel. Con sus increíbles poderes y su particular sentido del humor ha sabido ganarse tanto a pequeños como a mayores durante años, razón por la cual los estrenos de sus películas levantan una expectación sin igual en el mundo de los fans de los vestidores de mallas.

El jovencísimo Tom Holland es el encargado de encarnar al trepamuros esta vez, y dado que su carácter bromista y afable se parece como ninguno al del superhéroe, multitud de marcas no han tardado en querer aprovechar el tirón mediático. Bajo estas líneas, dos ejemplos de las muchas acciones que se han realizado estos meses en todo el mundo.

Un coche apropiado para un superhéroe

Aprovechando el día del estreno mundial de la película, el actor encargado en protagonizarla se paseó por Los Ángeles hasta la alfombra roja ubicada en el mítico Teatro Chino en el nuevo Audi A8, engalanado en un vinilo con adhesivos en forma de tela de araña para esconder el díselo final del nuevo prototipo del codiciado automóvil.

Además de estas acciones, entre las escenas de la película la marca también encuentra un hueco, protagonizado por su sistema de conducción autónomo en atascos. Sin duda Audi se preocupa por la seguridad de Peter Parker.

Mi frappuccino sin telarañas, por favor

Como no podía ser de otra manera, Sony también ha pegado un buen empujón a la película del hombre araña en una acción conjunta con la cadena de cafeterías Starbucks. En el vídeo asistimos casi tan asombrados como los propios clientes a una aparición un tanto especial: Spiderman bajando del techo a por su café de la mañana.

La broma se ganó la sorpresa, y la sonrisa de las personas que esperaban su turno. Como no podría ser de otra manera en una acción de Marvel, que incluso cuenta con un cameo de Stan Lee. Toda una historia que contar por el módico precio de un frappuccino.

‘Cars 3’ tour a tamaño real por Estados Unidos con el evento ‘Road to the Races’

Con motivo del próximo lanzamiento de Disney Pixar ‘Cars 3’, sus protagonistas a tamaño real recorrerán las principales ciudades de Estados Unidos con el evento ‘Road to the Races’. El estreno es el próximo 14 de julio.

Aunque aquí hemos tenido que esperar casi un mes más (en Estados Unidos se estrenó el día 16 de junio), sin duda la paciencia ha merecido la pena. Ya está aquí ‘Cars 3’, ¡y viene con más fuerza que nunca!

La nueva película de Disney Pixar cuenta con una historia más madura que el resto de entregas: una sofisticada generación de corredores amenaza con retirar para siempre de las pistas al infatigable Rayo McQueen, quien tendrá que afrontar el mayor reto de su carrera ayudado por sus compañeros de siempre, y por la joven entrenadora Cruz Ramírez.

La película transcurre a lo largo de multitud de históricos lugares de toda América, razón por la que la productora ha decidido acercar la Copa Pistón a los fans con ‘Road to the Races’, un tour en el que los fanáticos de la saga se encuentran con sus ídolos… ¡En chapa y pintura!

Pero conocer a estos ídolos a tamaño real no es lo único que los más pequeños de la casa pudieron disfrutar en ‘Road to the Races’. Al protagonismo de Rayo McQueen, Cruz Ramírez y Jackson Storm se le añadieron multitud de actividades gratuitas, como murales para pintar, un stand en el que convertirse en el mecánico más rápido cambiando neumáticos de carreras, un lugar donde crear postales digitales con los personajes de la película, puestos en los que se regalaron batidos y zona de juegos interactiva. ¡Ah! Y en cada parada de este peculiar tour se pudo visualizar contenido exclusivo de la película, todo un lujo para los más fanáticos de la saga.

La gira finalizó en Sonoma Raceway, clásico circuito de carreras de NASCAR, el mejor lugar en el que ponerle punto y final a esta gran campaña para publicitar ‘Cars 3’, y el mejor inicio de la película en las salas de cine. ¡Mucha suerte en tu nuevo reto, Rayo!

‘Gru 3: Mi villano favorito’ y Minions vuelven este verano con nuevas acciones de marketing

Gru 3: Mi villano favorito y los Minions son esas películas de animación que incitan nuevas acciones de marketing. Esta vez, el Día del Padre en algunos países o el nuevo tema de Pharrell Williams coinciden y apoyan el lanzamiento de la última entrega de las nuevas aventuras de la saga de los pequeños seres amarillos.

¿Minions y Pharrell Williams? Prepárate para bailar

Ya en ‘Gru 2’, el cantante estadounidense Pharrel Williams aportó su granito de arena con la pegadiza canción ‘Happy’, y esta vez no ha querido ser menos componiendo un nuevo tema para ‘Gru 3: Mi villano favorito’. ¡La película que va camino de ser el éxito del verano!

En el curioso videoclip observamos cómo el artista aparece en el cielo, cantando rodeado de minions tocando diversos instrumentos; esta visión se intercala con fragmentos de la película de Universal Studios que vio la luz en España el pasado 30 de junio.

Hablamos de una banda sonora para la que el cantante de Virginia ha compuesto 8 canciones de las 16 que componen el disco, a la venta desde el mismo día del estreno. Un combo perfecto.

El mal invade McDonald’s

Y como no podía ser de otra manera, la oleada amarilla también ha llegado a la cadena de comida rápida más famosa del mundo. McDonald’s ha unido fuerzas con Universal para crear un menú especial destinado a los más pequeños de la casa.

El famoso Happy Meal de la marca de restauración es conocido por su cuidado packaging y su regalo infantil que tantos momentos especiales nos ha hecho pasar de pequeños (y no tan pequeños). Sin embargo, esta vez la marca ha ido mucho más lejos, customizando la comida de su interior “a gusto de minion”.

Un Día del Padre muy especial

Que ‘Gru 3: Mi villano favorito’ es una de las películas familiares más taquilleras de los últimos años es indiscutible. Protagonizada por un villano que se cambia al bando del bien al adoptar a tres niñas, enseña valores con los que padres e hijos aprenden mientras ríen.

Es por ello que la distribuidora lanzó el pasado día 18 de junio una felicitación global a todos los padres en su día (en EE.UU. se celebra el tercer domingo del mes), en la que recoge la celebración de Gru con sus hijas adoptivas: Margo Edith y Agnes. La guinda del pastel a un día perfecto.

 

Impresionante maratón a cámara lenta con ‘Los vigilantes de la Playa’

Llega el verano y también ‘Los Vigilantes de la Playa’. Con motivo del estreno de la próxima secuela Paramount ha organizado una impresionante maratón a cámara lenta

¿Quién no recuerda los días de verano postrados ante el televisor en los que un grupo de atractivos actores se paseaban por la arena de Malibú salvando vidas? Este 16 de junio se estrenó en nuestro país ‘Baywatch’. El film protagonizado por Dwayne Johnson y Zac Efron ha irrumpido en las salas dando un giro al estilo de la trama, y volviéndola un título gamberro que nos hace no poder parar de reír. Y cómo no, un film de este tipo no podía tener una campaña de marketing normal.

La agencia Droga5 Londres junto a Paramount Pictures organizó el pasado mes de mayo la primera de muchas carreras destinadas a promocionar el estreno de la película. Pero a diferencia de maratones como las de Nueva York, Boston o Londres, esta tenía algo muy peculiar.

El centro de Los Ángeles tuvo el honor de ser la primera de su clase. Imitando el mítico opening de la serie televisiva de los 90, la carrera comenzó con la participación de dos de los actores de la película, Zac Efron y Alexandra Daddario, y con una premisa muy clara: ser la carrera más lenta de la historia.

Multitud de gente se animó a participar en esta acción de marketing que el estudio de cine estadounidense realizó también con sonado éxito en otros lugares del mundo como México. Algunos empujones, lágrimas y un final inesperado fueron la tónica de esta peculiar celebración que hizo pasar un rato genial a sus participantes, en sólo 50 metros de trayecto.

Una vez más, queda claro que utilizar el humor siempre es una manera genial de atraer al público para promocionarnos, al mismo tiempo en que se crea un ambiente familiar y divertido en el que reír, conocer gente y, por qué no, hacer ejercicio con algo de calma.

 

 

Universal Pictures y Real D celebran el ‘Mummy Day’

Hace unos días y con motivo del próximo estreno de ‘The Mummy’, Universal Pictures y la empresa Real D celebraron el ‘Mummy Day’, el Día de la Momia en Hollywood

El próximo día 9 de junio se estrena en nuestro país la nueva película de aventuras de Tom Cruise, y no es otra que la última versión de una saga tan terrorífica como rentable para Hollywood: La Momia. Precisamente en la ciudad de las estrellas es donde Universal Pictures, el estudio encargado de su realización, ha llevado a cabo una campaña de marketing faraónica.

Hace unas semanas, el sábado 20 de mayo más concretamente, el equipo de la película al completo presentó el Mummy Day, o Día de la Momia, junto a un sarcófago gigante de 23 metros de altura y 7 toneladas de peso. Esta increíble obra fue realizada junto a la empresa de tecnología visual Real D, y presentada esa misma mañana para disfrute de niños y adultos en una de las entradas a Hollywood.

Pero no todo queda aquí. El evento aún reserva sorpresas para los asistentes como un juego de escape dedicado a los aficionados de la película. En él, los usuarios serán reclutados como guardias de seguridad y se verán inmersos en la historia de La Momia desde el minuto uno.

Deberán completar puzles interactivos y descifrar acertijos para salvar a la humanidad de Ahmanet, una antigua princesa que se ha despertado en esta época junto a una gran maldición y busca venganza. Hasta 10 participantes tendrán que avanzar a través de diversas habitaciones, trabajando juntos en un plazo de 60 minutos, para lograr solucionar el rompecabezas y salvar al mundo.

Pero no sólo habrá un lugar para los amantes de los juegos de ingenio, los fans de las emociones fuertes disfrutarán al máximo con la sala de gravedad cero. En ella, se emulará la increíble escena del avión en la que la tecnología VR desarrollada por Real D hará que experimenten el mundo de La Momia de una manera que sólo se podría imaginar.

El vídeo promocional del Mummy Day, todo un evento a la altura de esta superproducción en la que la ira de los antiguos faraones cae sobre el mundo, y sólo un hombre será capaz de salvarlo.

 

 

Tendencias de marketing visual de contenidos ¿Qué hay de nuevo?

Te presentamos las tendencias de marketing visual que más impactarán a los espectadores durante este año 2017, muy prácticas a la hora de aplicar en las estrategias de marketing.

La realidad virtual ya está aquí

El mundo cada vez avanza más deprisa y con él la tecnología. Si la realidad virtual (VR) era un recurso costoso e ineficiente hace apenas una década, en la actualidad somos testigos de su utilización cada vez más creciente en todo tipo de proyectos. Su calidad estética, innovación y, sobre todo, capacidad para sumergir al usuario están cobrando cada vez más fuerza en todo tipo de empresas.

Un ejemplo claro se encuentra en el mundo de los viajes, donde el vídeo 360º muestra a los televidentes de manera interactiva y estimulante su destino soñado: Tailandia.

El color vuelve a ser el rey

En los últimos años, planos, enfoques y paletas de color están abriéndose hueco en la industria audiovisual. Y no sólo en cine, donde atrevidas combinaciones de color están constantemente de actualidad (‘La La Land’, ‘Moonlight’ o ‘Animales Nocturnos’ son buen ejemplo de ello). Las marcas también se suman al movimiento: capaces de engalanar campañas en gamas de color exuberantes y diálogos entretenidos. Todo lo necesario para captar la atención del consumidor por vista y oído.

La verdad sin filtros

La saturación de momentos idílicos es el pan de cada día si encendemos nuestro televisor, navegamos por las redes sociales o leemos el periódico. Ante la incredulidad creciente a mensajes demasiado perfectos, se valora mucho más lo auténtico. Ideas del día a día que resultan atractivas por su cercanía, y no por su perfección.

Las mujeres cogen las riendas

Utilizar la imagen femenina en campañas ligándola al rosa, al continuo adelgazamiento o a la pasión por el maquillaje y los accesorios está quedando obsoleto por las nuevas marcas, capaces de mostrar a la mujer todoterreno más actual de 2017.

El mundo como inspiración

En un mundo cada vez está más conectado y globalizado, la gente viaja más y las culturas se entremezclan. Utilizar la idea del planeta unido en paz y armonía puede llegar a formar una imagen muy atractiva en la mente del espectador. Una campaña inteligente, de conceptos simples como la inclusión e igualdad, pueden acercar a los usuarios y hacerlos confiar en un producto o servicio.

El poder de lo absurdo

El humor ha sido desde siempre uno de los motores más importantes a la hora de captar la atención del público. Hoy en día se resume en GIFs, memes e ideas disparatadas, espontáneas y, en ocasiones, un tanto raras.

KaleLimp es un clip en el que la agencia creadora no hace ningún intento por mencionar a la marca real. Es una campaña puramente absurda, destinada a sacar una sonrisa al espectador gracias a los juegos de palabras tontos, una paleta de color discordante, y a la extraña idea de que existen perros de ensalada.

 

El marketing que mueve ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’

El estreno ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ de Marvel ha puesto en marcha diversas campañas en colaboración con varias marcas: con la compañía de seguros Geiko y la famosa M&M’s y diferentes personajes de la película.

No es un secreto que el todopoderoso estudio de Hollywood no esperaba el flamante éxito que alcanzaría la primera película de James Gunn (es única entrega de superhéroes en superar los 800 millones de recaudación sin Iron Man, el personaje de Robert Downey Jr.)

Su punto de vista desenfadado, su carácter extra terrícola y su alabada banda sonora repleta de oldies hicieron que se convirtiera en un éxito de taquilla rotundo atrapando al público en todo el mundo. Y ahora, con el reciente estreno de la segunda parte, Marvel no ha querido desaprovechar la oportunidad de mover a todo el mundo del marketing:

Cosa de mascotas

Geico, la compañía norteamericana de seguros para automóviles, llevó a cabo una acción promocional presentando a Gecko, el simpático lagarto protagonista en todos sus spots, como compañero de aventuras de Baby Groot, el adorable ser arbóreo protagonista en ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’. ¿El objetivo? Salvar los ahorros de la gente.

Chocolate de otro planeta

Otra de las muchas campañas para promocionar el estreno de la película es el spot lanzado hace unas semanas por la famosa marca de dulces M&M’s. La acción se basa en un divertido spot en el que M y M ‘conocen’ a Rocket, y en una edición temática del producto basada en Guardianes de la Galaxia disponible desde el día de su estreno en cines.

Una bolsa llena de ritmo

Pero si la saga tiene algo que destacar por encima de lo demás, es su excelente banda sonora, y Doritos no ha querido dejarlo pasar. La reconocida marca de snacks ha creado una maniobra de marketing brillante: una bolsa sabor Nacho Cheese con un walkman en la caja. Has escuchado bien, un walkman totalmente funcional que incluye la banda sonora al completo de la película. Esta edición especial salió a la venta en Amazon por unos 30 dólares y apenas ha tardado en agotarse. Música y Doritos, ¿qué más puedes querer?

Escuchando clásicos mientras esperas el bus

Tener en tus manos una bolsa de patatas en la que además puedas escuchar música debe ser increíble, pero no es la única acción publicitaria que Marvel ha llevado a cabo gracias a la genial banda sonora de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’.

Adelantándose al estreno del film, Madrid amaneció con un obsequio muy especial para las personas que se mueven por la capital en autobús. Las marquesinas de las zonas más céntricas de la ciudad se cambiaron por radio cassetes, emulando el ya icónico reproductor de música del protagonista, Star-Lord; pero no queda aquí todo. Estos fantásticos lugares de espera reproducirán hasta seis canciones de la BSO de la película para los transeúntes que se animen a introducir sus auriculares a los minijacks del walkman. Todo un ejercicio de nostalgia escuchando clásicos de los 80 mientras haces tiempo para llegar a tu destino.

Los Pitufos y Naciones Unidas se unen para celebrar el Día Internacional de la Felicidad

En el Día Internacional de la Felicidad, los tres actores que han puesto voz a Los Pitufos se han reunido con representantes de las Naciones Unidas y Unicef en Nueva York para mostrar su apoyo a los objetivos de las organizaciones.

El pasado 18 de marzo, las voces de la nueva película infantil de Sony Pictures, ‘Los Pitufos: La Aldea Escondida’, se dieron cita en Nueva York para apoyar una causa muy especial. Demi Lovato, Joe Manganiello y Mandy Patinkin asistieron a un evento sin precedentes organizado por representantes de las Naciones Unidas y Unicef para mostrar su apoyo incondicional en el Día Internacional de la Felicidad. ¿El objetivo? Unirse a la lucha por los proyectos en desarrollo sostenible que actualmente lleva a cabo la ONU.

Para ayudar a esta importante lucha se creó la campaña #SmallSmurfsBigGoals (‘Pequeños Pitufos, grandes metas’), con la intención de acercar a jóvenes de todo el mundo, los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible acordados por los líderes mundiales de la ONU en 2015.

De este modo, la ceremonia contó con una entrega de premios muy especial, concediendo por parte de los tres actores la llave simbólica de la aldea de los Pitufos a tres defensores jóvenes del medio ambiente: Kara Jerath, Sarina Divan y Noor Samee.

 

Y es que, sin apenas superar los veinte años, en el currículum de estos tres chicos podemos ver la creación de un dispositivo para prevenir derrames de petróleo en alta mar, la difusión de los derechos de la mujer en institutos, o la creación de un blog abogando por la justicia social y la protección del medio en el que vivimos.

Pero la campaña no queda aquí, #SmallSmurfsBigGoals invita a entrar en su página web, donde poder subir ideas e iniciativas desde cualquier parte del mundo para contribuir al logro de estos importantes objetivos para el Medio Ambiente, pudiendo dejar comentarios en redes sociales a través del hashtag #TeamSmurfs, o el antes mencionado #SmallSmurfsBigGoals.

Estamos ante un ejemplo más de que con el cine se puede apoyar una buena causa. Y qué mejores embajadores del planeta que los Pitufos, quienes llevan décadas plasmando en todo el mundo los valores universales de la camaradería, la ayuda mutua, la tolerancia, el optimismo y el respeto de la madre naturaleza.

 

Los trade shows: acciones de marketing a través de promos y regalos

Los trade shows son una magnífica forma de darte a conocer. Pero son tantos los que se organizan y hay tanta competencia, que destacar entre ellos es complicado. La fórmula mágica está en las promociones, obsequios o regalos.

Pero realmente ¿Por qué es tan determinante de cara a una campaña o promoción de un producto un trade shows?

Lo primero de todo, porque al consumidor por naturaleza le encanta aprovecharse o recibir cosas gratis, por lo que este tipo de eventos son el punto de mira para los caza regalos.

Lo que otorga aún más poder es la posibilidad de que los asistentes puedan probar y tocar los productos. Tenemos en cuenta que ahora prima la lead generation. Pero este tipo de acciones marcan una gran diferencia: que es que el producto habla por sí mismo y convence o no, en el mismo momento.

Entonces si se crea un producto que la gente quiere ¿Cuál podría ser la forma de generar más impacto?

Las demostraciones o regalos para que el público pueda contar sus experiencias hace que las marcas se posicionen de forma considerable.

Tips para llevar a cabo una promo o sorteo durante un trade show

No importa la estrategia que estés empleando. Lo importante es la planificación. Para llevar a cabo una estrategia necesitas:

  • Conocer tu producto y el público objetivo a quien irá dirigido.
  • Tendrás que tener en cuenta con el número de asistentes que acudirán y qué buscan o necesitan.
  • Los mejores regalos siempre son los exclusivos
  • Asegúrate que es algo novedoso y no se ha entregado o regalado millones de veces en ocasiones anteriores.
  • Y sobre todo controla los costes de llevarlo a cabo.
  • Estima si vas a conseguir el objetivo o retorno de inversión esperado.

Campaña El desmontaje de la ‘Moto de Logan: Un tributo a Lobezno’

Con motivo del estreno de la última película del universo Marvel, Pan Speed Shop en colaboración con 20th Century Fox ha puesto en marcha una campaña consistente en crear una moto exclusiva que refleje la esencia de ‘Logan’.

Desde que en el año 2000 se estrenara la primera película de la saga ‘X-Men’, la franquicia de la casa Marvel ha sido su gallina de los huevos de oro particular; pero siempre hubo un personaje que destacaba sobre el resto de tan excepcional elenco: el carismático y rebelde Lobezno. Y es ahora, tras diecisiete años interpretando el papel de héroe de cómic, cuando Hugh Jackman dice adiós a una de las sagas más reconocidas del cine de superhéroes con ‘Logan’.

Y de qué manera. La cinta ha batido ya el record como la mejor recaudación en su primer fin de semana para una película de categoría R en Estados Unidos. Todo apunta a que es sólo el principio. El halo de nostalgia que envuelve el film, el giro dramático a la trama típica de superhéroes, y su carácter adulto, han provocado una acogida tremenda tanto de público, como de crítica.

20th Century Fox se ha tomado muy en serio darle la despedida que se merece a Lobezno. Y es por ello que ha contratado a Pan Speed Shop, un taller especializado en crear motos únicas, para reproducir la mítica motocicleta que el protagonista utiliza en sus películas.

Primero, se eligió una Harley Davidson Road King como base perfecta sobre la que trabajar, y tras mucho esfuerzo se desmontó hasta dejar solamente el alma de la máquina al aire. Tras ello, el equipo de Pan Speed Shop hizo realidad el diseño inicial que tenían pensado para tan sentido homenaje.

El asiento imitando el cuero de la cazadora de Logan, la batería escondida tras un tanque de adamantium, o el detalle de unas de las garras utilizadas en las películas fusionándose con el chasis, son sólo unos ejemplos de lo que conformó el magnífico resultado final:

La moto fue presentada días antes de su estreno por un invitado de lujo: Ángel Nieto. El ex piloto español fue el encargado de dirigir una velada llena de sorpresas en pleno centro de Madrid, y de anunciar que esta motocicleta única será sorteada para hacer las delicias de algún afortunado fan de la saga.

Todo para honrar como se merece a un icono del cine de superhéroes, y a un genial actor que se ha metido en su piel durante tanto tiempo. ¡Felicidades a ambos!

La danza invade el cine con ‘Ballerina’

Con motivo del estreno de ‘Ballerina’, la danza ha invadido un cine francés a través de la acción “Dance invasion at the movies’, donde todos sus empleados, bailarines, han convertido el cine en una gran sala de baile.

La intención fue trasladar la Ópera de París a la sala el día del estreno, haciendo que todos los espectadores que acudieron a la cita se sintieran como los propios protagonistas de esta historia de sueños y pasión por la danza.

Desde el personal responsable de supervisar las entradas, acomodadores bailando en el patio de butacas, encargados de la limpieza, o incluso hasta los vendedores de palomitas con tutú, sorprendieron a todos los visitantes con una sesión de danza clásica mientras desempañaban su trabajo. Una bonita y original forma de recibir a los fans de ‘Ballerina’.

La acción de marketing, que tuvo lugar en un cine del centro de la capital francesa, en París, fue interpretada y llevada a cabo por los bailarines de Atelier de Arte Chorégraphic (LAAC), dirigidos por Nicolás Le Riche y Clairemarie Osta, que caracterizados como trabajadores de la sala, consiguieron su cometido con creces.

La experiencia forma parte de la iniciativa ‘Don’t move’, donde estos profesionales de la danza se dedican básicamente a integrar de forma espontánea el ballet a la vida cotidiana, plasmando y viralizando todas sus acciones a través de las redes sociales.

Esta vez la han transportado al mágico mundo del cine, sirviendo como ejemplo de inspiración para miles de espectadores, en especial los niños.

‘Ballerina’, de A Contracorriente Films, que se ha estrenado el 27 de enero, es la película de animación que está conquistando la taquilla de España con más de 1,4 millones de espectadores en su primer fin de semana.

La pasión de Felicia, la niña protagonista de esta historia es la danza, y su meta es convertirse en bailarina profesional viajando hasta París para conseguir su sueño. Entrar en la Grand Ópera House.

La Estrella de la Muerte se imprime en 3D con ‘Rogue One’

En pleno centro de Madrid, en la Puerta de Alcalá se ha instalado una gran impresora 3D durante varios días que imprime la Estrella de la Muerte, la primera gran estación espacial que aparece en la primera entrega de la saga Star Wars.

El pasado mes de diciembre se estrenó el primer spin off de la saga intergaláctica por antonomasia. ‘Rogue One: una historia de Star Wars’, una vez más se ha convertido en éxito seguro para la factoría Lucasfilm y su distribuidora Disney.

La vuelta a los orígenes con una historia sobre los rebeldes ha hecho inevitable que Disney pusiera en marcha la máquina activando varias campañas de marketing. En Madrid se ha podido disfrutar la creación de una Estrella de la Muerte con una gran impresora 3D.

La Estrella de la Muerte apareció por primera vez en 1977 y se convirtió en un referente de la trama que ha llegado hasta nuestros días. Muchos son los misterios de aquella titánica construcción que a día de hoy sigue dando de qué hablar.

El proyecto que nació en Estados Unidos ha resultado todo un éxito. Posteriormente se ha trasladado a Madrid para que los fans puedan disfrutar de esta experiencia de marketing. Frente a la céntrica Puerta de Alcalá se instaló esta impresora en un primer momento completamente vacía, para que los viandantes pudieran disfrutar de su creación poco a poco.

Esta particular Estrella de la Muerte está basada en el diseño de la original. Con dos metros de diámetro y más de 100 kilos de peso, está fabricada de poliéster termoplástico. Se ubica dentro de un gran contenedor transparente de 28 metros cuadrados para el disfrute de cualquiera que quiera acercarse a verla.

La impresora fue creada específicamente para este proyecto, convirtiéndose en la más grande del mundo en su categoría, siendo 15 veces más rápida que cualquier otra. En un principio estaba previsto que su construcción durara 7 días, pero finalmente se ha montado en 12 días de forma ininterrumpida. Un tiempo que asegura un producto de calidad del que Darth Vader estaría orgulloso.

Para que la interacción con la atracción pudiera verse reflejada en redes, incitaron a sus visitantes a compartir foto del momento bajo el hashtag #DeathStarMission. Una buena forma de llegar a la gente desde una galaxia muy, muy lejana.

Star Wars Land, Avatar o Harry Potter Studio Tour. La oleada de parques temáticos

Las experiencias reales de marketing atrapan a los usuarios y el cine lo tiene muy claro. Ahora le toca el turno a la gran oleada de parques temáticos en torno a títulos de gran éxito.

Es el caso de Star Wars Land, del Parque Temático de Avatar, que tiene prevista su apertura a partir del próximo 2017, o Harry Potter Studio Tour.

Los parques temáticos clásicos ya no se llevan. La nueva moda es crear experiencias con cada universo. Los Simpsons cuentan ya con su propio mundo de ficción trasladado a la realidad. Una suerte de ‘Krustyland’ en la que cualquier fan puede disfrutar de grandes experiencias y cuidados detalles.

Aquellos parques como Disneyland o Parque Warner son los líderes de este negocio, pero las productoras han aprendido a explotarlo de una forma mejor. Si las películas de fantasía pueden transportarnos a otros mundos, podremos trasladar estos mundos a la vida real. Un pequeño espacio en el que disfrutar de la mejor experiencia inmersiva cinematográfica.

La idea nace de la creación del parque temático del universo mágico de J. K. Rowling. En el Harry Potter Studio se pueden recorrer las principales localizaciones de la saga (el Callejón Diagon, Hogwarts, el gran comedor, el despacho de Dumbledore…) y llegar hasta el lugar en el Hogwarts Express desde el mismísimo andén 9 y ¾.

Otra de los últimas apuestas de diversión es el parque del universo creado por James Cameron. El director, que se encuentra trabajando en las secuelas de ‘Avatar’ podrá ver su mundo como anexo de Disney’s Animal Kingdom de Walt Disney World Resort. Allí los visitantes podrán encontrar elementos culturales, juguetes, kits de la ciencia, además de disfrutar de la ‘estancia’ en otro planeta.

Otro de los universos cinematográficos con más seguidores también tendrá su adaptación a parque temático. Star Wars Land estará disponible en Florida y California, con un simulador 3D en el que revivir la saga galáctica. Ambos parques estarán disponibles a en 2017.

Una forma de poder disfrutar de la mayor experiencia inmersiva cinematográfica. El esfuerzo por crear nuevos mundos merece la pena para poder disfrutar de una experiencia de otro universo.

3 maneras en las que el marketing experiencial no falla con el consumidor

Cuando la mayoría de acciones de tu empresa se basan en marketing experiencial, las oportunidades de creatividad son infinitas. Te contamos 3 maneras por las que tu estrategia no fallará con el consumidor.

El marketing experiencial está en alza. Muchas marcas se están apuntando a esta tendencia para poder ofrecer al consumidor un acercamiento más inmersivo. La posibilidad de convertir la publicidad en un bien tangible hace que las marcas sean más cercanas para los usuarios. Sin duda el marketing experiencial es una de ellas.

Además del posicionamiento SEO, están las experiencias publicitarias que impactan al consumidor. De esta forma destacamos frente a la competencia y materializamos nuestra imagen de marca. Es entonces cuando se tiene que poner en marcha la creatividad. Para que sea más fácil, contamos tres opciones:

  1. Marketing de guerrilla

Salirse de lo normal y romper con la rutina es algo que gusta a los usuarios. En esto se basa el marketing de guerrilla. En crear campañas que rompan con todo lo establecido y que no pasen desapercibidas.

No es conveniente rebasar los límites y no pasarse de provocativo. Debemos pensar en el riesgo que conlleva una acción publicitaria y ser coherente con la filosofía de marca o servicio que se presta. Asegurarnos que el mensaje se entiende y que no da lugar a equívocos. No hay que tener miedo a ser directo.

A todo esto, si se suma una buena campaña de SEO, marcaremos la diferencia.

  1. Incorpora nuevas tecnologías

El tema que más está dando que hablar es la incursión de nuevas tecnologías en los negocios. Sí, existen múltiples herramientas que pueden ser útiles, pero ¿sabes todo lo que está por llegar? La realidad virtual cada vez está más cerca y seguro que puedes darle una utilidad para que los clientes potenciales se fijen en ti. Tu marca triunfará si se consigue aportar una experiencia de realidad virtual de forma útil.

Las compañías que deciden dar el paso consiguen mejorar sus resultados notablemente. Ahora es el momento de implementar nuevas tecnologías en tu negocio.

  1. Comparte el seguimiento

Una campaña experiencial no se tiene que quedar en lo anecdótico. Hay que compartirla y darle visibilidad; informar a nuestros seguidores de las acciones de tu marca, cómo se ha llevado a cabo la estrategia y por qué. Publicar fotos, vídeos, making of de todo el contenido que pueda tener impacto visual. Debemos provocar que se hable de nuestra marca, y ofrecer material para viralizarlo.

Tus clientes se merecen formar parte de lo que has preparado. Invítales a ello. Conviérteles en el centro de tu empresa. Porque la mejor forma de llegar al consumidor es hacerle miembro integrante y partícipe directo de tu comunidad.

La final del juego League of Legends en directo en los cines a nivel mundial

La final del mundial de League of Legends llenó las salas de cine de diferentes países gracias a la retransmisión en directo batiendo records.

El videojuego deportivo por excelencia está de enhorabuena. Desde que League of Legends naciera en 2009, ha experimentado un crecimiento exponencial a nivel mundial y nacional acelerado.

¿Y qué tiene de especial el League of Legends? Pues partidas cortas entre jugadores de todo el mundo. Una dinámica sencilla y sin obstáculos. Así se ha creado a lo largo de los años una comunidad en la cualquiera que esté interesado puede iniciarse, y aquel que forme parte tiene que luchar para mantener su estatus.

De esta forma el League of Legends se convirtió en el rey de los eSports en la era del streaming. Desde 2010 en adelante se comenzó a realizar el World Champion Ship, un campeonato internacional que reúne a millones de espectadores.

Así fue como la leyenda se convirtió en realidad. Las finales han ido sucediendo cada año, convirtiéndose en un espectáculo equiparable al de la Super Bowl. Conciertos, cosplays y dos días cargados de sorpresas.

Las retransmisores en directo de cada una de las fases del concurso se pueden ver en diferentes idiomas, contando con hasta 300 millones de visionados en la totalidad del mundial. Los premios tampoco se quedan cortos: alcanzan los cuatro millones y las marcas patrocinan a los equipos participantes.

Y la mejor forma de disfrutarlo si no puedes acudir, es ir a la celebración es el cine.

La retransmisión de la final del League of Legends se realiza en diferentes salas de todo el mundo con la intención de congregar a la comunidad, darles acceso al evento y prepararle muchas sorpresas. Muchas empresas son ya promotoras y patrocinadoras de estos eventos, como es el caso del gigante Coca-cola.

Pero muchos de estos actos tienen una norma: confirmar la asistencia. Si el número de asistentes no cumple las expectativas, el cine no abrirá sus puertas. Un caso que no se da con frecuencia debido a su gran público.

En España el fenómeno pasa principalmente por las Viewing Party, fiestas en diferentes lugares para ver la final de League of Legends en compañía. Cómo ir a ver el fútbol a un bar, solo que los jugadores no se levantan.

Este año la final se celebró los pasados días 29 y 30 de octubre. En España dio comienzo a la 1.00 de la mañana para poder vivirlas en directo. Algunos cines del país acogieron la celebración una vez más.

La comunidad promueve el evento. La experiencia compartida de eSports como la final de League of Legends se afianza en un mercado como el español, ganando cantidad de adeptos cada día.

¿Imaginas a las Cigüeñas entregando tu pedido Prime Now de Amazon? ¡Menuda acción!

Con motivo del estreno de la película ‘Cigüeñas’, Warner Bros y Amazon Prime Now han realizado una acción comercial enviando pedidos como en la película, pero en el mundo real.

La historia de ‘Cigüeñas’ nos responde a una incógnita que todos nos hacemos de pequeños: ¿De dónde vienen los niños? Esta pregunta siempre supone un gran apuro, por eso existe el mito infantil de que son las ‘Cigüeñas’ las encargadas de traerlos. En la última película de Warner Bros ‘Montaña Cigüeña’ es la empresa encargada de realizar estos envíos. Cuentan con los mayores avances tecnológicos para ello, hasta que un día deciden cambiar su estrategia empresarial. De esta forma comienzan a ser el transporte para los envíos de una famosa empresa de venta online.

¿Y a qué se asemeja esta inmensa multinacional de internet? En muchos de sus aspectos, a Amazon.

Por eso la gran compañía ha decidido aunar fuerzas con la productora para crear una campaña de marketing experiencial.

La comedia de animación sirve como vehículo para una experiencia que crea la sorpresa y provoca una sonrisa a los protagonistas de la situación, los niños y a los testigos de la misma, sus padres.

Si las cigüeñas comienzan a repartir algo más que bebés, entonces es posible que un día llamen a tu puerta, y que cuando la abras, una cigüeña te traiga esa tablet que pediste por internet.

Acciones que consiguen de una forma sencilla que uno se pueda sentir parte de la historia más allá de la película. El cliente no solo puede disfrutar de la comedia de animación, sino que puede vivirla en primera persona.

La campaña cumple dos objetivos: promocionar la película ‘Cigüeñas’ de una forma original en primer lugar, y en segundo, mostrar la eficacia y dar a conocer al público el nuevo sistema de Amazon Prime Now.

Amazon Prime es el nuevo servicio de entrega rápida de la conocida marca para clientes Premium. Cuenta con exclusivas características, como la entrega gratis en dos horas o en una hora por determinada cantidad. Esta nueva forma de envío está disponible para alimentos, juguetes, ropa y accesorios, y de momento, sólo en varias ciudades como Madrid, Barcelona y alrededores.

Con esta nueva campaña las dos compañías se hacen eco de sus dos últimas novedades de manera que beneficia a ambas. Consiguen atraer a compradores fieles de Amazon a la película, y a consumidores de películas de animación como ‘Cigüeñas’, a un servicio que les puede hacer la vida más fácil.

3 formas de evitar el fracaso en tu campaña de marketing experiencial

Llevar a cabo una campaña de marketing experiencial supone muchos factores. Captar la atención del público es indispensable. Sin embargo también se corren riesgos si no se elige a la audiencia adecuada.

La idea es experiencia a través de una acción de marketing, y no es suficiente captar la atención de los usuarios, sino que también es necesario implicar y hacer partícipe de la acción a tu público objetivo.

Con estas premisas, y si estás pensando en utilizarlo para tu estrategia de marca, a continuación te contamos 3 formas de evitar el fracaso en tu campaña de marketing experiencial.

1- Asegúrate que la experiencia forma parte y se integra con tu estrategia global. Las campañas de marketing experiencial suelen ser muy costosas y consumen mucho tiempo, pero puedes ahorrar y reducir presupuesto si las combinas con otros recursos.

Esto además de asegurarte el máximo provecho de tu estrategia, también contribuirá a que construyas tu marca de forma coherente. Desde el anonimato hasta su difusión y conocimiento.

Anima a los usuarios a que se suscriban en algún programa o se hagan fans de los distintos perfiles de redes sociales. Así un evento experiencial que sucede una sola vez puede adquirir repercusión y obtener gran éxito a largo plazo.

2- Prevé métricas para obtener éxito con tu campaña de marketing experiencial. Por definición crear una experiencia planificada para clientes puede limitar el número de participantes. Por ello es bueno desarrollar interacciones personales y no sólo asegurar las impresiones a nivel general. No te centres únicamente en el ROI, sino también procura construir ‘awareness’ o conciencia de marca.

3- Nunca seas previsible. Improvisa. Las acciones de marketing experiencial permiten sacar partido el lado más creativo. Mientras que algunas ideas pueden ser un exitazo, otras puede que no causen tanto impacto. Lo mejor que se puede hacer es llevar a cabo varias experiencias, con diferentes componentes interactivos, y ver cuál funciona mejor.

No tengas miedo y arriesga. Muchas veces las ideas más inexplicables y atrevidas son las que marcan y aseguran mejores resultados.

Tatuajes de Suicide Squad: marketing experiencial para toda la vida

Suicide Squad no ha dejado impasible a su público. Además de ser una de las películas más esperadas y taquilleras del verano, las activaciones previas a su estreno, tanto en directo como en redes sociales, no han dejado de producirse.

Esta vez algunos de sus fans han tenido la oportunidad de inmortalizar el momento haciéndose alguno de los tatuajes de sus personajes favoritos. Una activación de marketing experiencial para toda la vida.

Los afortunados de este evento fueron los asistentes al Festival SXSW (The South by the South West Conference & Festivals), de películas, medios interactivos y música, que se celebra anualmente en la capital de Austin, Texas.

Una experiencia que para los más asiduos a la saga del cómic quedará para el resto de sus vidas.

El lugar escogido para perpetuar el momento fue el estudio de tatuaje y piercings situado en el número 6 de East Street en Austin, decorado y con el mismísimo ambiente donde se desarrolla la historia de Suicide Squad. El Salón de tatuajes de Harley Quinn, la súper villana de la historia, y uno de los personajes más llamativos dentro del universo cinematográfico DC.

Desde que se anunció la presencia de este personaje en la película, encarnado por Margot Robbie, su aparición no ha dejado de asociarse con su afición en torno al mundo del tatuaje. La distribuidora Warner Bross ha aprovechado el tirón mediático de la actriz y su interpretación, para ir desvelando detalles y facetas de la villana favorita del verano, de cara a su estreno.

Las obras de arte y el resultado están inspirados en los tatuajes de estilo carcelario. Tatuajes caseros que ella misma se hizo por desesperación, como un “I Heart Puddin”, una cara del Joker, o un corazón, entre otros. Dibujos y símbolos subidos y publicados en Instagram que sus incondicionales pasearán el resto de sus vidas.

Escuadrón Suicida junto a Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, se han convertido en los dos proyectos principales de DC Comics más esperados de 2016.

A Cazafantasmas no le pueden las críticas. Ahora ¡salvan el metro de Madrid!

Desde que se anunciase el estreno del verano “Cazafantasmas la película”, no han dejado de lloverle abucheos y descalificaciones. Sin embargo al remake no le pueden las críticas. Su última acción promocional en el metro de Madrid se ha vuelto viral.

El escenario elegido fue la estación Alonso Martínez aprovechando el cierre de la misma a última hora. Momento perfecto para causar expectación y dejar sin palabras a los pasajeros que se encontraban en el andén esperando el próximo vagón.

La acción de marketing, preparada por técnicos y representada por actores (ya que no se pudo llevar a cabo con personas anónimas por motivos de seguridad) no está nada mal. Sin duda logra causar el impacto esperado: dejar desconcertados a los viajeros. A un minuto de la llegada del tren, chirridos y sonidos paranormales pasan como una ráfaga. Hasta que tras un intervalo de silencio se lanza la banda sonora de la mítica película. A partir de aquí el buen rollo es generalizado.

Para ello, se creó un programa estereofónico de sonido progresivo y se instalaron cámaras ocultas en toda la estación, hasta que llegó el momento de activar la acción.

Acto seguido Sony Pictures España subió el vídeo al canal You tube. ¿El resultado? 1.511.696 visualizaciones y su difusión por la red en todos los medios. Más de 4 millones de reproducciones en total, alrededor de 40.000 reacciones y más de 65.000 veces compartido.

La idea se ha llevado a cabo por la propia productora de la película, Sony Pictures y la agencia Shackleton como parte de la promoción.

Desde que se anunció su estreno no ha dejado de recibir críticas. La nueva versión está rodada y ambientada en Manhattan, Nueva York, y el equipo está formado por 4 mujeres que salvarán la ciudad de los fantasmas. Algo que el gran público no ha recibido con gran emoción, causando polémica con división de opiniones por la cantidad de comentarios de carácter sexista que se han vertido en la red.

Tendremos que esperar hasta el próximo 12 de agosto para disfrutar del resultado.

Experiencia VR de Cazafantasmas en un cine de Nueva York

¿Lo has soñado alguna vez? Nos referimos a la posibilidad de convertirte en un auténtico Cazafantasmas en la vida real. Con motivo del estreno de “Ghostbusters” el Madame Tussauds de Nueva York ha puesto hace unos días en marcha una experiencia con la última tecnología VR para los espectadores.

El famoso museo de cera lleno de celebridades ha abierto sus puertas al público ofreciendo la posibilidad de vivir la “Ghostbusters Experience”. Toda una experiencia de realidad virtual basada en el estreno de la última entrega de Cazafantasmas, una de las películas más esperadas del verano, más por la polémica que está suscitando sobre el rechazo de algunos adeptos a que el remake sea protagonizado por féminas.

La experiencia consiste en una inmersión dentro de una habitación con cuatro ambientes distintos y llena de efectos 3D, donde los participantes han podido vivir la misma sensación que las propias protagonistas de la película. Sentirse rodeados de fantasmas y muebles que se mueven constantemente, incluyendo un vagón de metro.

Los visitantes han llevado a cabo la misión con el popular equipo, atrezzo con los monos típicos de la película, los aparatos, el coche y hasta el Proton pack como si estuvieran dentro de la película. Tras descubrir la icónica sede de los Cazafantasmas intentan salvar la ciudad de Nueva York del fenómeno villano paranormal. Un encuentro sobrenatural que a cualquier friki de esta mítica aventura le atrapa desde el primer momento.

“Cazafantasmas: Dimention”, que es como se ha llamado a la acción conjunta de Sony Pictures y del Madame Tussauds, junto a la franquicia Ghost Corps y La VOID (compañía especializada en la creación de proyectos de realidad virtual), ha montado todo un despliegue de varias secuencias totalmente sensorial diseñado para sumergir a los visitantes en el mundo fantástico y espíritu de la nueva película.

La proyección, que llegó a las salas de Estados Unidos el pasado 15 de julio se estrena en España el próximo 12 de agosto.

Samsung traslada lo último en marketing experiencial a Rock in Río Lisboa

Con motivo de una nueva edición de Rock in Río, esta vez en Lisboa, Samsung ha trasladado allí lo último en marketing experiencial para que los entusiastas de la música puedan disfrutar de las últimas experiencias de inmersión.

Es evidente y ya lo avanzamos a principios de año. La inmersión y la tecnología 3D ganarían terreno a lo largo de 2016, y las marcas no se han quedado atrás. Esta vez, Samsung Electronics ha aprovechado el tirón de uno de los festivales más importantes a nivel mundial invitando a los asistentes a disfrutar de la Galaxy Experience.

Así es como han llamado a esta acción de marketing, diseñada a modo de parque temático con las últimas novedades y tendencias mobile de Samsung, donde más de 330.000 visitantes pudieron disfrutar de la experiencia.

Instalado en un stand de 3 plantas en Rock in Río ha incluido:

  • El 360 Paracaidismo Selfie, con la oportunidad de hacerte una autofoto 360 grados como superhéroe y compartirla con los amigos para la posteridad, experimentando paracaidismo virtual.

 

  • El VR montaña rusa donde y a través de las gafas Samsung Gear VR hasta a los más atrevidos se les saltó el corazón durante el trayecto.

 

  • Pero sin duda la diversión más impactante y que ha causado más furor ha sido el “Volvano Bangee”, donde hacer puenting en grupos de 3 personas a la vez en un volcán virtual dejó a quienes lo probaron con la boca abierta.

 

Marketing experiencial único destinado a sorprender al público, en el que la unión de la última tecnología de innovación, exposiciones del producto y una cuidada producción por parte de un equipo formado por más de 40 personas hicieron posible este gran evento durante más de dos semanas.

Un espectáculo vivo durante dos semanas, que sin duda quienes lo vivieron no olvidarán.

La Generación Z: un nuevo consumidor de experiencias

La Generación Z, es la de los adolescentes, pre-adolescentes y Young Adults nacidos entre 1995 y 2010, por lo que el más mayor rondará los 21 años. Bajo este contexto, las marcas tienen en el punto de mira a este nuevo consumidor de experiencias, que en gran parte es incomparable con la generación Millennials.

7 tips a tener en cuenta para lanzar una estrategia dirigida a este nuevo consumidor de experiencias:

 

  • Utilizan emojis, memes y jerga propia. Acortan su lenguaje y evitan los términos en inglés demasiado formales. Los símbolos e imágenes sustituyen casi todo lo que quieren decir. Incluso hay cambio ya de los emoticonos tradicionales por el de determinadas celebridades. La industria de marketing se tiene que anticipar a estas tendencias.

 

  • La generación Z consume “Snackable Content” conocido también como “Contenido Snack” o sumamente fácil de digerir. Es una comunidad sobre informada en casi todos los ámbitos, por lo que sienten que saben de todo o casi todo sin investigar demasiado. Las acciones dirigidas a este público han de ser breves, muy concretas y pegadizas, fáciles de viralizar. Twitter es la plataforma ideal, pues aquí la info vuela.

 

  • Buscan experiencias y se sienten muy atraídos por las tendencias. La generación Z toma nota y se apunta a cualquier a cualquier evento de marca, aunque es importante destacar que esto no garantiza fidelización. Por ello es muy importante tener en cuenta y llevar detallado el presupuesto destinado a marketing experiencial.

 

  • Generación Z son “Generation Us”. Todo un despliegue de colaboración. Les encanta colaborar y participar en actividades que beneficien a todo el colectivo. Prefieren emprender en aquellas líneas de negocio en las que puedan dar rienda suelta a sus habilidades y colaborar con otras empresas. Se puede pensar en aquellas acciones de marketing y estrategias que hagan partícipes a sus usuarios, haciéndoles sentir parte plena de determinados proyectos.

 

  • Son extremadamente emprendedores. El espíritu emprendedor prima entre la generación Z. Son fieles testigos de la crisis que les ha marcado bastante por sus padres y su experiencia. Las marcas deben involucrar a este grupo en sus propios procesos de elaboración de ideas, productos o servicios, e incluso decisiones.

 

  • Son pura tecnología. La generación Z nació en plena revolución tecnológica y en la era móvil a diferencia de los Millennials. Son verdaderos fans de las apps y se unen a cualquier novedad del mercado, como Whisper y Snapchat, en lugar de Facebook. Integrar nuevas plataformas en las distintas estrategias de marketing y campañas nos ayudará a que este público se fije en nosotros.

 

  • Son socialmente conscientes e increíblemente activos. Están muy concienciados con los problemas sociales como el maltrato, la violencia de género, la obesidad, el cambio climático. Por tanto, aprovechar esta concienciación para integrarla a nuestras acciones nos ayudará a captar mayor engagement con la generación Z.

 

Imagen: Extraído de PIXABAY

Acción “Alicia a través del espejo”: Johnny Depp sorprende a sus fans

Coincidiendo y tras el estreno de “Alicia a través del Espejo” el protagonista que encarna al sombrerero Johnny Depp ha sorprendido interactuando con sus fans en Disneyland. Toda una experiencia para los apasionados de esta estrella de cine.

Y es que las impactantes imágenes del universo de Alicia, visualmente atractivas y coloridas, junto a los protagonistas de su historia, son todo un filón para llevar a cabo acciones de marketing, y como no, de marketing experiencial.

Los amantes y visitantes de Disneyland estuvieron de suerte. No todos los días se encuentra uno con Johhny Depp. Es algo que casi con seguridad te puede pasar una vez en la vida: pasear por el parque temático de la factoría Disney y que el mismísimo sombrerero loco de carne y hueso te haga una llamada de atención, pudiendo interactuar con el actor que encarna su personaje a través del espejo que incluye el cartel promocional de la película. Uno de sus fans incluso auguró “Me moriría ahora si fuera Johnny Depp”. Comprobadlo con vuestros propios ojos:

Con el maquillaje azul en sus ojos, peluca de rizos pelirrojos, su sombrero anaranjado y su característica sonrisa, el personaje soltó frases tan impactantes como “Mi nombre es Mad Hatter” o “Tienes un cráneo maravilloso”. Dejó con la boca abierta a los miles de transeúntes que visitaron el parque y se acercaron a la marquesina.

En medio de un aluvión de burbujas y un intercambio de saludos y sonrisas, los asistentes pudieron hacer un cameo en directo con uno de los personajes más esperados de la secuela de las nuevas aventuras de Alicia.

La película, esta vez dirigida por James Bobin, además incluye a actores como Anne Hathaway, Mia WasiKowska, Matt Lucas, y Helena Bonham Carter, entre otros. Un universo de fantasía irresistible para todos los públicos.

¿Es el cobranding una buena idea para tu marca?

El cobranding o asociación con otro experto profesional, además de una poderosa forma de demostrar tu experiencia de marca, puede ser una manera de ampliar enormemente tu alcance y nuevos mercados.

Sin embargo, es muy importante asegurarte que esta acción de cobranding esté respaldada por una sólida estrategia de marca.

 

¿En qué casos puede ser buena idea llevar a cabo una iniciativa de cobranding?

En aquellos en los que dos marcas tienen audiencias diferentes pero objetivos muy similares. Además de mostrar tu experiencia de marca a un nuevo público objetivo, llegarás al existente de una nueva forma y renovado. Una acción de cobranding aporta valor añadido, siempre y cuando el contenido esté relacionado.

Si el objetivo es el mismo, el contenido de marca causará gran impacto a tu audiencia.

 

Beneficios del cobranding 

  • Podrás llegar a nueva audiencia. Ya tienes tu público objetivo. Pero aún puedes alcanzar a uno más grande y en muy poco tiempo.
  • Podrás alcanzar más influencers. Deja de ver el cobranding como a alguien de tu competencia. Si te unes a tus socios, los influencers serán más propensos a viralizar tu contenido, y tu credibilidad será mayor gracias a que te has unido con otro experto en la industria.
  • “Cross Promotions”. El cruce de promociones en el cobranding te permitirá obtener con menor esfuerzo mayores resultados. Aquí ambas partes estáis tratando de alcanzar el mismo nicho de mercado, y esta combinación en tu acción de marketing te hará lograr tu objetivo.
  • El cobranding te ayudará a obtener mayor posicionamiento en el mercado.

 

Como marcar tu estrategia de cobranding en Redes Sociales

  • En Redes sociales: Etiqueta a tu socio de marca compartida en cada tweet o menciónalo en los distintos perfiles de Facebook, Twitter o Linkedin para anunciar cualquier novedad o noticia en tus posts.
  • Webinars: en las presentaciones de vídeo en directo, la colaboración de ambas partes te ayudará a promover tu acción de cobranding.
  • Grupos de Linkedin. Es la plataforma líder de B2B e ideal para promover conversaciones en torno a la presentación de nuevos productos e iniciativas. Es la plataforma responsable de más del 80% de la estrategia Social Media de las empresas. ¡No se te olvide!
  • Crea y Comparte una landing page: con los dos logos de las marcas de cobranding y nombrando a ambas empresas. También debes incluir un formulario o registro de algún tipo para generar tráfico en ambas plataformas.

En definitiva, una acción de cobranding ayudará a tu estrategia de marketing. Pero hazlo con cautela y sumo cuidado para seguir manteniendo tu reputación de marca. Ahora ¡Ponte manos a la obra! busca tu socio ideal.

 

Imagen: Just another product of co-branding de WEE VIRAPORN disponible bajo Licencia Creative Commons.

Cinco tips que debes tener en cuenta a la hora de crear una campaña de inmersión

2015 ya asomó la tendencia al marketing vinculado con la inmersión virtual, sensorial y lo tangible. Con tanto contenido online, cada vez son más las marcas que se centran en el marketing de experiencias reales y establecer puntos en común para sus clientes y potenciales clientes. A partir de aquí dejamos cinco tips con los que debes contar a la hora de llevar a cabo una campaña de inmersión:

 

  • Tener muy claro quien es tu público. El primer impulso cuando se planifica un evento es elegir el lugar ideal y de referencia. Asegúrate que las personas que acuden a tu evento es porque realmente están interesadas, y porque tienen muy claro que la campaña va directamente destinada a ellos. Existe el riesgo de que si el sitio elegido no es el idóneo sólo acudan personas de paso que realmente no están interesadas por tu marca.

 

  • Utiliza un lenguaje innovador. Un error muy frecuente de las empresas por el que ponen fin a sus campañas de inmersión es el mensaje de producto. Evita que esto pueda ocurrir transmitiendo transparencia, sin tapujos ni excusas. Si muestras tu marca o producto tal cual es y tu público es el idóneo, lo comprará seguro.

 

Los grandes acontecimientos son y generan conversación de forma constante. Continúa con el diálogo invitando a tus clientes a que comenten y opinen sobre lo que han visto y hasta donde les gustaría llegar.

 

  • Utiliza el 4D desde ya. Es una forma y experiencia envolvente en todos los sentidos, y si la haces bien, tu campaña de inmersión permanecerá en la memoria de tu audiencia mucho más tiempo que cualquier otra proyección. El clima, los cambios de temperatura, y los efectos para provocar y aumentar ese ambiente inmersivo, crecerá tu engagement con el espectador.

 

  • Transmite de forma constante emoción. Cualquier evento de inmersión, sea de cine, teatro o de marca, tiene que lanzar oleadas de adrenalina entre tu público. Debe ser una experiencia que evoque emociones auténticas y que provoque inspiración entre la gente.

 

  • #EscapeTheFrame. Piénsalo. El mundo real es todo lo que nos rodea. ¿Por qué presentar tu marca sólo en pantalla? Las experiencias son las que atrapan e impactan al público. Este es el año del 360, y de la realidad virtual a través de la que el espectador podrá navegar hasta tu marca.

 

Imagen: Fiat 500X de Kārlis Dambrāns disponible bajo Licencia Creative Commons.

El Awareness: 8 formas de aumentar el conocimiento de tu marca

¿Qué acciones puedes llevar a cabo para que tu marca esté en boca de todos? A continuación te damos 10 pasos, con los que este año aumentarás tu awareness:

 

1.- Organiza un evento: independientemente del objetivo de negocio, la celebración de un evento en vivo es la mejor manera de captar la atención de tus clientes y potenciales clientes. Esto puede ser a través de una barbacoa o fiesta al aire libre, si coincide buen tiempo, a través de un cóctel de Navidad,  o incluso en torno a tu desarrollo de negocio, a través del lanzamiento de un nuevo producto, servicio o promoción.

Este tipo de reuniones y celebraciones son una gran oportunidad para hacer visible tu marca y tener un encuentro de “tú a tú” con posibles clientes, brindándoles la oportunidad de experimentar sensaciones y contacto directo con el producto o servicio.

Si surgen dudas sobre como llevarlo a cabo, no te pierdas las últimas tendencias para este 2016 y los tips para que resulte todo un éxito.

 

2.- Muéstrate: Las exhibiciones son una de las formas más efectivas de hacer branding y mostrar tu marca al público objetivo. Es cierto, algunas veces puede resultar costoso. Por ello debes planificarte muy bien para asegurar tu ROI (retorno de inversión).

Trata de atraer a la gente al stand o punto de venta, y mantenlos el tiempo suficiente como para que capten el mensaje que quieres transmitir y no olviden tu marca.

Los concursos, promos o sorteos funcionan muy bien. Los regalos siempre gustan y si son curiosos y útiles, mejor que mejor. Haz que a través del mensaje promocional o el sello de marca, tu público se convierta en embajador y promocione el producto.

 

3.- Los sponsors. Patrocinar tu evento es la forma más efectiva de alcanzar público objetivo y aumentar tu conciencia de marca.

Pero elige con criterio, con sponsors que sean relevantes y con un mensaje claro.

 

4.- No dejes de contar con una acción experiencial. El marketing experiencial ahora mismo lo es todo en cuestión de lanzamiento de branding. No hay mejor manera de crear awareness que saliendo a la calle y relacionándose de forma directa con los consumidores. Los road shows funcionan muy bien. Son campañas que dejan huella en entre el público.

 

5.- Apoya tu campaña en Social Media. Redes sociales como Facebook, Twitter, Linkedin o WordPress son plataformas gratuitas y una gran oportunidad para construir branding y conocimiento de marca.

Llevar un seguimiento continuo y mantener tus perfiles o blog actualizado te ayudará a impulsar la acción.

 

6.- Lanza una campaña PR. Ganando cobertura de prensa es como podrás conseguir publicidad gratuita. La parte complicada es dar y captar con aquellos medios que den relevancia y susciten interés por tu marca, y esto depende muy mucho de hacia donde estés guiando tu campaña.

 

7.- Invierte en promoción. El merchandising es una forma de agradecimiento a tu público y una forma de reforzar tu marca al mismo tiempo. Pero equilibra el presupuesto con materiales de buena calidad que den reputación.

 

8.- Promueve acciones de cobranding. Identifica otras líneas de negocio similares a la tuya y dirigidas al mismo target, pero siempre que no sean competencia directa. Así unirás fuerzas obteniendo un beneficio mutuo.

 

Imagen: Dharma Moon de Hartwig HKD disponible bajo Licencia Creative Commons.

La casa Stark en la nieve: última activación de Juego de Tronos

A finales de abril se estrena la sexta temporada de Juego de Tronos y llevar a cabo una acción de marketing para promocionar una nueva entrega de una de las series mejor valoradas de los últimos tiempos, se convierte en todo un desafío. Lo que está claro es que sus incondicionales fans y seguidores de la saga no la abandonan, y están deseosos por ver las nuevas aventuras de fantasía medieval del maestro George R.R. Martin. Por algo será.

Es inevitable, los spoilers ya están circulando por la red. Y sin querer destapar la nueva trama, parece ser que comienza con algunas escenas en Invernalia. En el mismo ambient marketing que ha servido de inspiración a la promo llevada a cabo por los del canal británico Sky Atlantic.

Para la activación han trasladado Juego de Tronos a lo más alto de los Alpes franceses, las pistas de esquí de “Les Arcs”, contando con el artista de la nieve, también de nacionalidad británica Simon Beck, quien se ha encargado de representar el emblema de la Casa Stark, protagonista de la provincia situada al Norte de los Sietes Reinos.

Nada menos que 13 horas de dedicación, casi 65.000 pasos traducidos a 32,5 Kilómetros a lo largo de la nieve más espesa y entre las alturas, para representar al impresionante lobo huargo de cenizo corriendo sobre campo de plata y bajo el lema “Se acerca el invierno”. Una gran obra de arte en la nieve y un tributo a la serie de fantasía más real.

Beck, desde el gran espacio blanco, va describiendo paso a paso como ha ido dando forma a su creación. Empezó por la noche diseñando los límites, a continuación fue trazando puntos de medición hasta tener el esqueleto completo, y por último los fue uniendo. Mirad el resultado:

Compañías aéreas, de taxis o coches: todos aprovechan el fenómeno Batman v Superman para promocionar su marca

Las marcas se frotan las manos con los superhéroes. Son todo un filón para llevar a cabo sus acciones de marketing, y cuando coincide con el estreno de una nueva súper aventura no pierden el tiempo. Hace escasas semanas DeadPool arrasó con la cuarta pared, y estos últimos días están siendo para el fenómeno Batman v Superman, que arrasa en las salas de cine, pero también en la calle, en las tiendas con la venta de merchandising, por la red, en los medios, e incluso en las marcas de medios de transporte, que han se han metido de lleno en la industria del cine para promocionar sus últimos lanzamientos.

Jeep Renegade Dawn of Justice, es la edición especial que ha lanzado al mercado la marca de coches estadounidense, que aparece en la última aventura “El amanecer de la Justicia”. Conducido por el personaje Bruce Wayne al que da vida Ben Affleck, esquiva y supera todos tipo de obstáculos con el todoterreno por la ciudad de Gotham. El mensaje, muy vendible, “for dreamers and doers”(soñadores y ejecutores).  Más de uno seguro que se lo compra.

Jeep UK ha lanzado la promo a través de www.battleoftherenegades.co.uk, con una experiencia interactiva en la que los usuarios deciden qué Jeep conducir, si el negro de su héroe favorito Batman, o el azul de su fiel Superman. Una forma de involucrar a sus seguidores y fans premiándoles con entradas de cine y otras recompensas.

Cuando una acción de marketing se cree real, sin duda has alcanzado tu objetivo con creces. A Turkish Airlines su estrategia le ha venido grande e inesperada. Con su mensaje “Reserva ya tu vuelo” #FlytoGotham y #FlytoMetropolis, atención al cliente de la aerolínea ha recibido llamadas de personas que querían efectuar sus reservas a las ficticias ciudades donde se desarrollan las aventuras de estos dos personajes del cómic. La mítica Gotham City. Tan similar a Nueva York, pero sin embargo imaginaria.

Su alianza de marketing con la superproducción de Warner Bros incluye una experiencia de realidad virtual con unos nuevos destinos. Lugares que no paran las 24 horas y en los que te puedes encontrar a alguno de tus personajes favoritos.

Como no, si los protagonistas de los anuncios son sus propios protagonistas, mejor que mejor: Ben Affleck y Jesse Eisenberg.

Tampoco está nada mal la acción de la app Gett de taxis londinense, que se ha asociado con Warner ofreciendo a sus usuarios la oportunidad de participar en el concurso para asistir al estreno y pisar la alfombra roja en la premier de Londres. ¿La condición? reservar un taxi a través de la aplicación con el icono de color rojo BvS. Desgraciadamente no te recogía el Batmóvil, pero automáticamente su servicio te hacía participante directo en el concurso.

6 formas de medir el éxito de tu evento

La venta de una gran cantidad de entradas puede ser la mejor forma de medir  y evaluar el éxito de tu evento. Pero este solo es uno de los barómetros, ya que actualmente existen otras formas de determinar resultados con el objetivo de que el siguiente sea aún mejor.

Algunos de estos parámetros, los debes de tener en mente mucho antes de que comience y durante su planificación:

 

1.- La monitorización de la actividad de Social Media. Ahora mismo es prácticamente impensable no llevar a cabo una acción en redes sociales en los días previos al evento. Esto mantendrá más activos a tus seguidores y será el canal por el que poder comunicar cualquier noticia importante del mismo.

También se deben seguir vigilando y muy de cerca las redes sociales y el mantenimiento en los diferentes perfiles después del evento para comprobar las reacciones y el feedback con los asistentes. Continuarán lanzando mensajes con el hashtag del evento, y debemos leer cada uno de ellos, para comprobar felicitaciones y también posibles quejas. Para ello existen varias herramientas. Por ejemplo,  Eventstagram, que puede resultarnos muy útil para monitorear la actividad.

 

2.- Las encuestas post-evento. Son necesarias para comprobar y saber como fue la experiencia de los asistentes. Y la mejor forma es preguntar a través de una encuesta post-evento con preguntas tipo como:

  • Tras asistir al evento, ¿recomendarías los productos y servicios de la compañía?
  • ¿Ves más o menos probabilidades de asistir a nuestro próximo evento?
  • Ahora y una vez lo conoces, ¿eres más o menos propenso a consumir tal producto o servicio?

Para aquellos casos en que la respuesta no sea todo lo positiva que esperamos, es aconsejable dejar un cuadro para que el usuario tenga la posibilidad de expresar su opinión.

 

3.- Calcula los Gastos VS Ingresos: Si estás organizando un evento corporativo,  el objetivo es crear marca y captar nuevos clientes. Pero para ello, debes invertir. Si el gasto es mucho mayor que los ingresos, replantéate la estrategia. Mide parámetros como:

  • Previsión de costes teniendo como referencia un coste real.
  • Ingresos esperados VS ingresos reales
  • El coste real VS ingresos reales.

Mide los ingresos. A veces no se obtienen los previstos, pero en cambio mereció la pena la celebración, porque la captación de potenciales clientes fue mucho mayor.

 

4.- Reconocimiento al patrocinador: también, además de por los asistentes, el éxito del evento se mide por los patrocinadores. Tengamos en cuenta que ellos son los que financian y que su impresión y un buen trato es vital de cara a establecer relaciones a largo plazo. Si el patrocinador no desea repetir, es evidente que el evento no ha adquirido el éxito esperado.

 

5.- Números de Venta: analiza y contabiliza las ventas durante los días y semanas posteriores al evento. Quienes repiten, qué consumidores adquieren por primera vez, o clientes anteriores que han vuelto. No sólo debemos atender las ventas, sino también las inscripciones o los registros para newsletters o boletines.

 

6.- Crea e incorpora una app de Eventos: Renovarse o morir, y todo para mejorar y facilitar la asistencia al evento. Hay varias, y una app móvil, diseñada para la planificación de eventos te permitirá optimizar la gestión. Este servicio permite a los usuarios personalizar y trabajar en la red. Se puede incluir el horario y programa del evento, que los invitados puedan personalizar sus propios horarios y recordatorios, enviar comentarios de los asistentes, tienda, escanear y el intercambio de tarjetas de visita digitales, incluso enviar anuncios con cambios o disponibilidad en el parking.

 

Imagen: Evento Nomaders Madrid de Jesús Pérez Pacheco disponible bajo Licencia Creative Commons.

¿Cómo llevar tu experiencia B2B de viaje? 5 tips para que resulte todo un éxito

Actualmente se envían a diario unos 196 millones de correos electrónicos, con lo que los responsables de las empresas no tienen tiempo suficiente para atender todos los mensajes de sus bandejas de entrada, y mucho menos para estar pendientes de lo  que les pueden ofrecer. Para los marketers B2B, este cambio de tendencia se ha convertido en un reto, aún más difícil.

Los Trade-shows o ferias tradicionales, que siempre se han considerado como la mejor forma de interactuar con los líderes y responsables de alto nivel, están tan sumamente saturadas, que nada menos que el 79% de las marcas que organizan este tipo de eventos, intuyen que muy pocos asistentes son los que verdaderamente tienen la última palabra. En los puntos del evento nos invaden con demasiada info, los comerciales están aburridos, las azafatas no hacen más que repartir propaganda y merchandasing, y el resultado no es el esperado. Está comprobado que son muy pocos los que finalmente se interesan por el producto en sí.

Sin embargo, no todo está acabado para el marketing B2B. Hay grandes desafíos y opciones para que tu marca triunfe. ¿Cómo? Sin duda, llevándote tu experiencia de viaje, donde tu público pueda interactuar con los productos o servicios que le quieres ofrecer.

 

Como crear tu Trade Show ambulante

Antes de lanzarte a la calle, pon atención a estos 5 tips por los que tu evento alcanzará los objetivos marcados y obtendrá todo el éxito que esperas.

 

1.- Haz brillar tu producto: es importantísimo dedicar parte del tiempo a enfocar tu producto o servicio. ¿Cómo crees que seducirá al público? ¿Qué sensaciones quieres transmitir? Crea toda una experiencia que envuelva a los visitantes. Reserva espacios específicos para eventos B2B, salas, camiones, caravanas, hoteles, o cualquier sitio inesperado para los asistentes. Recordemos como la acción de L’Oreal atrapó al público durante la emisión de una película.

 

2.- Atrae y provoca expectativa. Consigue atraer a clientes y potenciales clientes con una invitación previa al evento. La invitación debe contener y comunicar claramente una info lo suficientemente atractiva, como para lograr que finalmente el público asista, se sienta cómodo y termine realizando una compra o contratando el servicio en cuestión. Puedes hacerlo más divertido enviando un paquete para la ocasión.

 

3.- Revisa tus RSVPs o confirmaciones de asistencia. Tu evento se podría convertir en todo un fracaso si los responsables no asisten, así que es conveniente asegurar su asistencia en firme. Puedes ponerte en contacto con ellos al menos 3 días antes del evento para comprobar que tu lista de invitados es la esperada. 

 

4.- Haz que todos participen. Las presentaciones Power Point suelen ser bastante aburridas en estos casos. Evítalas y crea una experiencia de tu propio producto  animando a la gente a participar. Las demostraciones en vivo son lo más.

 

5.- Persecución post-evento, haz que no se les olvide. Los agradecimientos en forma de regalo por su asistencia reflejan y serán un recuerdo de la propia experiencia. Ya sea a través de un recuerdo, una imagen, o en forma de tarjeta de agradecimiento, gustará.

El marketing experiencial te permite estar cara a cara con tu público, exponer cuales son sus necesidades, y sobre todo constituyen una experiencia que nunca se les olvidará.

 

Imagen: Killer Hyundai de Jason Mrachina disponible bajo Licencia Creative Commons.

El fenómeno “Deadpool”: el marketing que rompe la cuarta pared

Con unos cuantos días en cartelera y tras una campaña de marketing como ninguna, no podíamos esperar otra cosa que ver al antihéroe más sarcástico en acción. El marketing del último estreno, que ya ha batido récords de taquilla en USA y que apunta como mejor del año en España, ha sido calificado como innovador y único. Algunas webs y medios especializados se han atrevido incluso hasta calificar la campaña de marketing como la mejor de la historia del cine. Pero la cuestión es ¿Por qué se considera tan ambiciosa?

Digamos en primer lugar, que Deadpool es la película perfecta para el marketing experiencial. El personaje de culto de Marvel, conocido entre el público por romper la cuarta pared, por su sacarmo y cierto humor negro en sus comentarios, es un filón para que los equipos de marketing se pongan manos a la obra y saquen de su protagonista Ryan Reynolds toda la popularidad que él mismo esperaba, sobre todo a través de sus diferentes perfiles en redes sociales. Tengamos en cuenta que se dice que el actor lleva más de una década intentando convencer a la gran industria de Hollywood del potencial cinematográfico del también apodado “Mercenario Bocazas”.

La campaña no es de ahora. Los fans de Deadpool llevan frotándose las manos durante todo el año pasado y lo que llevamos de 2016 con el personaje de la máscara negra y roja.

El marketing de intriga que se ha venido llevando desde 20th Century Fox está siendo cuanto menos original. Es el caso del gran cartel con un jeroglífico con varios emoticonos de la película, y la fecha del día 12 de febrero, que provocó que muchos se preguntaran qué demonios es lo que quería transmitir tal mensaje. El significado viene a descifrarse en algo así como “Dead” “Poop”. Lo mejor de la campaña es cuando su protagonista entra en el juego contestando vía Twitter la propia interpretación de la pancarta con el siguiente tweet: “Just 29 days til, “Skull Poop L”! .

Demasiado friqui ¿Verdad?

Deadpool

Característico del personaje son los insultos que suelta de vez en cuando. Con más de 4,2 millones de visitas en YouTube, es una de las acciones más exitosas de la campaña: el vídeo compartido por el propio Ryan Reynolds por Halloween con niños disfrazados de personajes de X-Men.

Pero la sensibilidad tampoco ha dejado impasible al héroe del cómic, donde promueve la autoexploración para concienciar a los hombres sobre el cáncer de testículo. Como no, el protagonista es el propio Reynolds enfundado en el traje Deadpool, dando unos consejillos para prevenir la enfermedad. Sin duda una original forma de viralizar. Se espera que la difusión, con nada menos que 1,9 millones de visitas, supere al clip de Halloween.

La fuerza de Star Wars: Sus fans

Si hay algo que acompaña a la fuerza de Star Wars y todo el marketing que mueve su industria cinematográfica son los fans empedernidos y fieles a la saga de la galaxia. Tanto es así, que cada vez que se produce el lanzamiento de un nuevo episodio, las campañas de marketing se frotan las manos haciendo lo imposible con tal de sorprender peli tras peli a sus adeptos.

Un cine de Nebraska, tras el estreno de “El Despertar de la Fuerza”, ha puesto en marcha dos activaciones curiosas, que sin duda los más fieles admiradores recordarán para el resto de sus vidas.

La primera de ellas, “Star Wars: The Maraton Awaken”, iniciativa de la cadena Álamo Drafthouse, poniendo a prueba la resistencia de sus seguidores y sus vejigas, a través de la emisión seguida de todos los episodios. Un gran desafío para aficionados mayores de 21 años recluidos dentro de la sala, en el que los únicos descansos mínimos entre proyección y proyección apenas les permitieron salir al baño. Una verdadera competición donde el uso de móviles o cualquier tipo de sustancia ilegal para evitar conciliar el sueño, podía resultar una total descalificación. A esto se suma la abstinencia a cualquier tipo de alimento o bebida durante la estancia.

Friquis al límite, capaces de hacer cualquier cosa con tal de llevarse el premio: nada menos que un pase gratuito durante siete años para cualquier cine de la cadena tantas veces quieran. Un pack de cromos para la app del lector de tarjetas, y una selección de carteles con un asiento honorífico y especialmente reservado para el ganador, con una ceremonia de nombramiento. El afortunado nombrado “Biggest Star Wars fan de la galaxia” fue un superviviente de 40 años que aguantó nada menos que 46 horas consecutivas frente a la pantalla, compitiendo con otros seis luchadores contrincantes, a los que finalmente la fuerza no les acompaño. Toda una experiencia para privilegiados que según el vencedor ha valido la pena.

La segunda acción, llevada a cabo también por la misma empresa y en el mismo Estado “Cornhusker”, ha causado gran impacto. Crear el ambiente perfecto y real con los escenarios más populares de la galaxia. ¿Imagináis poder estar contemplando la estación espacial Estrella de la Muerte desde una nave? ¿Qué sentiríais si os conceden el beneplácito de poder sentaros en el mismísimo trono del Emperador Palpatine, más conocido como Darth Sidious? Una pasada, sin duda, para los fanáticos incondicionales.

El vestíbulo está meticulosamente decorado hasta el mínimo detalle. Desde las taquillas, hasta el stand de los snacks donde los empleados de la sala, vestidos para la ocasión sirven las palomitas más galácticas que jamás se hayan podido comer los fans. En definitiva toda una acción de retail experience fácil para atraer a miles de espectadores.

 

North Face: La mejor experiencia 3D en la nieve

Algunas marcas, sobre todo aquellas que dependen de la climatología o de un periodo  estacional concreto, deben aprovechar el momento óptimo para atraer la atención del consumidor y engrosar su volumen de ventas. Es el caso de North Face, la famosa marca de ropa de abrigo y montaña, que esta vez ha llevado a cabo una acción de marketing experiencial 3D en la nieve para probar la calidez y efectividad de sus prendas.

¿Cómo ha conseguido dejar boquiabiertos a sus clientes? En uno de sus puntos de venta situado en un centro comercial de Corea del Sur. Cada vez que los posibles interesados en comprar accesorios de su marca accedían a la tienda, los empleados les recibían bajo la misma pregunta: “¿Desea probar las cualidades térmicas de la prenda antes de comprarla?”. Sugerencia a la que sin duda resulta difícil negarse, pues la simple curiosidad típica del ser humano te incita a probar.

A continuación, los participantes se prueban los abrigos y vestidos con la nueva gama McMurdo se sientan en un trineo, y con unas gafas Oculus Rift que les permite vivir una realidad virtual con vistas del Polo Sur de 360 grados, tirados por seis huskies siberianos, ponen a prueba la calidez térmica North Face. Una vez pasados unos minutos, se retiran las gafas, y lo mejor está por llegar…

Los trineos arrastrados con perros de verdad salen disparados a través de una salida improvisada, y recorren a toda velocidad los pasillos del centro comercial, asaltando incluso a los viandantes. Una acción below the line en toda regla. Como casi toda experiencia, esta también tiene recompensa. ¿El premio una vez alcanzan la meta? Llevarse a casa la cazadora con la que han vivido un recorrido inolvidable por la nieve. ¿Se puede pedir más?

La acción ha sido idea de la agencia Innored, en colaboración con el equipo Nacional de tiro de trineos de Corea. Experiencia que seguro captará la fidelidad de sus víctimas.

Cine comestible: Ve la película, prueba la película

Pocas marcas se arriesgan con el marketing sensorial, pero las hay atrevidas, que son capaces de realizar acciones de cine comestible. Sobre todo si brindan la oportunidad al consumidor de probar y disfrutar de un sinfín de sensaciones con productos asociados y relacionados acorde a la temática de una película.

La iniciativa parte en el Museo de Ciencias Naturales de Londres. A través de la instalación de una gran pantalla de cine Imax con más de 400 butacas y algunos títulos como, entre otros, la proyección de “Charlie y la fábrica de chocolate” de Tim Barton, el “Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro, o incluso algunos clásicos como “Un lobo hombre americano en Londres”, consiguen deleitar al público y hacerles vivir una experiencia única.

Sin duda, los títulos suenan apetecibles. La sesión, organizada por Edible Cinema, trata que los espectadores pasen una sesión inolvidable y comestible al mismo tiempo. La experiencia ofrece y permite aprovechar en cada momento el sabor, el olor y la textura de cada producto con el objetivo de mejorar la propia experiencia en el cine.

Se ofrece a cada invitado una bandeja con distintas cajas sorpresa y cada una de ellas contiene un bocado degustación que se puede abrir y probar siguiendo las indicaciones que se van mostrando en diferentes escenas de la película.

Los comestibles se basan en productos u objetos que aparecen literalmente en cada uno de los títulos, en el ambiente, el diálogo y al fin y al cabo en el contexto en sí mismo. Los comensales cuentan con una variedad de platos, que acompañados y bajo el patrocinio de marcas tan conocidas como por ejemplo la ginebra Bombay Sapphire, les hacen vivir una serie de momentos sensoriales encadenados entre sí.

Los menús, alternando entre dulce y salado, no se centran tanto en alimentos que literalmente están en pantalla, sino más bien en el contexto en sí de una determinada escena concreta, en la que el diálogo y las sensaciones provocan y animan a ir acompañadas de un determinado plato con ingredientes muy propios y seleccionados con sumo cuidado para la ocasión.

En el “Laberinto del Fauno”, cuando los personajes van caminando a través del bosque de pinos, y el sonido de las pisadas ensalza ciertos aromas a madera y leña, es el momento de abrir la caja cuyo contenido esconde unas palomitas tostadas recién hechas.

Durante la sesión “Un hombre lobo americano en Londres” cuando David mira fijamente a los vagabundos sabiendo que serán su próxima cena, justo en este momento toca degustar los “tramps fingers” de codorniz ahumada, situación que provocó el pánico generalizado en la sala con gritos y momentos de horror.

Más dulce en cambio fue la experiencia con Charlie y su fábrica de chocolate, donde dando por hecho que el largometraje es más bien para niños, ya se advirtió: dejarlos en casa y disfrutar de una experiencia única, mejor esta vez, sólo para adultos.

 

Los Roadshows. Ventajas de los eventos itinerantes

Roadshows, Street marketing, eventos itinerantes… Lo más probable es que últimamente hayas oído alguno de estos términos, o al menos te suenen. Todos ellos para definir un único concepto: lanzar y mostrar tu marca en plena calle o ante un público mucho más amplio. Mientras la publicidad y el marketing convencional lanza mensajes al receptor, mediante esta acción se ofrece al consumidor un nuevo servicio para que contacte con el producto o servicio, y pueda experimentar y disfrutar de él directamente a través de su propia experiencia.

Los Roadshows son eventos que ofrecen un recorrido itinerante y ambulante por determinadas partes de una localidad, región o, incluso un país. El objetivo de los mismos está enfocado a obtener una mayor visibilidad y repercusión tanto a nivel nacional como internacional. Últimamente están en auge por la repercusión que causan durante la promoción de una marca determinada, y sobre todo porque son capaces de llegar a un público mucho más amplio.

 

Ventajas para tu marca

 

  • Es una forma de combinar en un mismo momento imagen, experiencia de marca y venta. En definitiva, una acción de marketing que engloba varios objetivos al mismo tiempo.
  • Esto supone un ahorro de costes importante.
  • Crea un acercamiento y un contacto directo de la marca con el propio usuario, eliminando las barreras impuestas a través de otros medios. La interacción y la participación del público es vital y se consigue de forma muy intuitiva y sencilla.
  • Este contacto un poco más desenfadado permite la posibilidad de acercarse a un público mucho más objetivo, sin límite de edades, independientemente de su clase social o sexo.
  • Vas a poder valorar de forma mucho más rápida las reacciones y las sensaciones del público. El Feedback es inmediato.
  • Tu marca generará un impacto mayor. Imagina lo que puedes montar a través de un escenario itinerante, ya sea con vehículos, stands u otros medios a través de demostraciones in situ.
  • Este tipo de eventos se pueden considerar como una ruptura total con el día a día de la marca en sí. A través de los Roadshows se ofrecen experiencias únicas y diferentes.
  • Y lo más importante de todo es que nuestro público será el mejor embajador de nuestra marca, convirtiéndose y formando parte de todo el periodo promocional.

 

En definitiva, este tipo de eventos generan gran confianza, ¿Necesitas más motivos para promocionar tu marca mediante una gira? Que mejor manera de sumarte a esta tendencia que preparar unos cuantos Roadshows y organizar todo un despliegue reservando nuestros espacios y Salas por toda la península.

Ya sea mediante fiestas, instalaciones o espectáculos con actores y personal contratado para que a través de demostraciones puedas conseguir atrapar al consumidor, tu presupuesto te lo agradecerá, generarás bastante ruido y el impacto te aportará gran notoriedad.

Imagen: The Green Lantern Event Cinemas Roadshow por Eva Rinaldi disponible bajo Licencia de Atribución No-Comercial y Sin-Derivaciones.

Coca-cola, la reina del experiential marketing

Si tenemos que hablar de una trayectoria publicitaria de éxito en toda regla, Coca-cola se sitúa a la cabeza en el ranking. Con su chispa de la vida lleva años transmitiendo valores tan grandes y esenciales como la alegría, la amistad o la felicidad que produce entre los seres humanos su consumo. Oportunidad que no ha dejado pasar inadvertida en las Salas de Cine, uno de los espacios preferidos por las grandes marcas, y cómo no, de la marca de refrescos mundial por antonomasia.

Así, y con su estrategia habitual, sorprendiendo al público, a continuación vamos a analizar cuatro activaciones below the line, a través de las que, de forma ingeniosa y divertida, atrapa la mente de los consumidores y es capaz de provocar experiencias únicas e inolvidables. El objetivo central es poner al límite a los espectadores a través de las emociones y valores de los que presume, recompensando sus obstáculos con combos o bebidas gratis.

Speed Premiere ¡A toda velocidad!

Cuando varios espectadores entran en la sala de cine para ver la película “Need for Speed” con su combo Palomitas + Coca-Cola comprueban que justo las butacas de sus pases no están. Un auxiliar de sala les indica que deben acompañarle hasta el parking nada menos que a la speed premiere. ¡Veréis lo que ocurre!

 

Un acto de bondad. Cede tu sitio en la sala

 ¿Por muy privilegiada que fuera tu ubicación en la sala, serías capaz de cambiar la reserva de tu butaca de cine? Un acto de bondad hacia los demás nos ayuda a sentirnos realizados, y si coincide con la época navideña, en la que a las marcas les resulta más fácil sacar nuestro lado hospitalario, mejor que mejor. Mira lo que ocurrió en cuestión de un minuto. Eso sí, toda buena acción tiene premio.

 

Coca-Cola pone a prueba la verdadera amistad

Los verdaderos lazos de amistad se pueden tener a cualquier edad, pero si hablamos de la época de la adolescencia y entre teenagers, este sentimiento prima sobre ninguno. Los amigos son lo más, y por ellos eres capaz de hacer cualquier cosa. Como siempre Coca-Cola, experta en sacar lo mejor de nosotros, no quiso dejar pasar este hecho. Se congregó a las fans de una conocida banda de música de Latinoamérica para la premier de un nuevo video, y varias chicas que iban con su grupo de amigas fueron capaces de salir de la sala de cine para ceder su sitio a cada uno de los integrantes. Sin duda, un detallazo para sus amigas.

 

Por una vez la película nos espera

No hay nada más estresante que a cinco minutos del comienzo de la película, la persona con la que has quedado se retrase. Pero siempre hay excepciones, y la bebida de la felicidad está dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de captar nuestra atención. De nuevo por Navidad, aparece en pantalla bajo su fondo rojo corporativo con el siguiente mensaje:

“Faltan algunas personas por ingresar en la sala…

Levantá tu mano si querés que los esperemos”

¿Se puede ser más bondadosa?

 

 

 

El experiential consumer o consumidor de experiencias. La consolidación de un nuevo perfil que demanda sensaciones únicas

Es evidente que el experiential consumer, más comúnmente conocido como consumidor de experiencias existe. Este nuevo perfil, evolucionado y recreado que lleva varios años consolidándose, demanda sensaciones y experiencias únicas.

¿Cómo definirlo?

Como un sujeto enfocado al consumo que busca a través de las experiencias, satisfacer con emociones y vivencias únicas e inolvidables sus necesidades como consumidor. Es un consumidor exigente, que no sólo sabe de mercado, sino también de marketing y de todo su entramado, y sobre todo como atraparle de la forma más insospechada.

Las empresas y grandes compañías han asumido esta necesidad y como es evidente, quieren ganarse al consumidor por esta vía, estrategia que sin duda les está funcionando más que bien.

El nuevo receptor es más inteligente. Sobrepasa el prototipo habitual hasta el momento, pues ya no va a resultar tan impactado y asombrado por la comunicación directa, sino que va adquirir mayor protagonismo. Se implica y forma parte del proceso de venta. Tanto, que su opinión y su propia experiencia de marca será crucial y determinante para que el éxito de un producto o servicio triunfe, o por el contrario pase desapercibido.

Rasgos esenciales

El consumidor de experiencias no pertenece a una generación concreta, aunque el prototipo sí está más marcado en unas generaciones que en otras. También y a través de unas características comunes podemos identificarlo mejor:

  • Demanda experiencias únicas, auténticas y está hiperconectado.
  • Sus decisiones de compra no son racionales
  • Mantiene una conexión más emocional con la imagen de marca.
  • Demanda experiencias con la marca.
  • Busca sensaciones nuevas a través de otros sentidos (gusto, tacto, olor…)

 

El éxito de una experiencia ¿Cómo acertar?

Además de conocer a nuestros clientes o el perfil de nuestros potenciales clientes, ahora también debemos saber absolutamente todo de ellos. Además de dónde y cuánto consume, sus gustos, preferencias, el número de veces que nos compra o que nos frecuenta, o incluso sus horarios, debemos ir más allá. Es fundamental ahondar en su forma de vida y descubrir qué clase de sentimientos le ponen a flor de piel. Aspecto este último determinante para saber como atraparle de forma plena a través de nuestra experiencia. Si no, que se lo digan a Spanair y una de sus acciones “Equipaje Inesperado”. Es más, ocurre el Día de Navidad, el más propicio y uno de los más especiales para hacer maravillas. Así que la compañía no se lo pensó dos veces. Fue el momento perfecto para conseguir unos resultados más que espectaculares. El suceso se viralizó de inmediato.

Un escenario ideal: también ayuda al éxito

El lugar elegido para la acción dice todo acerca de tu imagen de marca. Aprovechar escenarios únicos para satisfacer las necesidades de este nuevo prototipo de consumidor y hacer que pueda disfrutar de nuestros productos y servicios a través de su propia experiencia mediante Road Shows, showrooms, caterings o eventos inesperados, son una de las iniciativas más demandadas en la actualidad.

 

Star Wars VII: La fuerza del marketing que le acompaña

El próximo 18 de diciembre se estrena la séptima entrega de la gran saga de películas Star Wars. Como en anteriores ediciones, sabemos que sus estrategias antes y post estreno son sonadas. Resulta difícil imaginar que “Star Wars VII: El Despertar de la fuerza” nos vaya a defraudar. La popular franquicia de las galaxias siempre viene acompañada de un gran despliegue de marketing que atrapa al espectador, y que no para de generar engagement.

A prácticamente un mes y medio de poder disfrutar de la nueva aventura del espacio, la mega industria Walt Disney, propietaria de Lucasfilm y de todos los derechos del imperio, ya ha ido lanzando acciones en forma de hype que no dejarán de crear expectativa y engrosar la caja registradora de esta gran creación cinematográfica.

Sin duda, el objetivo es que se convierta en el pase más taquillero de todos los tiempos. Los expertos ya auguran los 3.000 millones de dólares de taquilla, superando a los 2.700 de la anterior edición en 2009. No está nada mal.

Novedades y estrategias: la fuerza que acompaña

 Los trailers del tráiler

Antes de poder recrearnos al completo, la compañía ha ido lanzando pequeños fragmentos en forma de teasers, que han ido aumentando la emoción de los Star Wars aficionados.

 

 

 

 

Hasta que finalmente, el pasado 19 de octubre descubrimos el tráiler definitivo y oficial en español:

El lado oscuro de la venta anticipada de entradas: Un colapso con efecto viral absoluto

Coincidiendo con el lanzamiento oficial del tráiler, se pusieron a la venta las entradas anticipadas para el estreno más esperado del año. Tal fue el colapso que causó en la red, que se cayeron los servidores de dos de las mayores plataformas de venta de entradas del mundo, Odeon y Picturehouse. El efecto viral de las millones de quejas vía Twitter fue inmediato.

Afortunadamente en España, esto no ha ocurrido. Desde Yelmo toda la venta anticipada ha sido como esperábamos. Un éxito rotundo.

La fuerza de Twitter

 A las críticas también le acompañan el tuiteo de los protagonistas del film. En este caso, antes del lanzamiento del tráiler, el director de la película JJ Abrams, retuiteó el comunicado: “No me importa si eres negro, blanco, mulato, Jawa, Wookie, Jedi o Sith. Sólo espero os guste”.

Tengamos en cuenta esta vez, que un protagonista de color ha marcado un gran paso para la diversidad.

 ¿Qué podemos aprender de la campaña galáctica?

 Es más que evidente, que la estrategia nos puede aportar grandes ideas con cada una de sus acciones: 

  • El Throwback o el efecto retroceso al contenido: Bajo el hashtag #Throwbackthursday un post con una imagen de archivo de atrezzo, quitándole las pelusas del traje a Darth Vader alcanzó en Instagram 54.1 K en tan sólo 24 horas. ¡Casi nada!
  • Lanza tu contenido, poco a poco. Algo que hizo sospechar a los fans que la fuerza de Star Wars se iba a despertar, fue el simple hecho de compra de la productora LucasFilms por Walt Disney. Y no se equivocaron. La gran noticia se anunció en noviembre de 2014. Generar expectativa transmitiendo que lo bueno está por llegar funciona muy bien.
  • Mantente visible lanzando preguntas a la audiencia. Por supuesto a través del poder de las redes sociales. Lucasfilm tiene 6 perfiles permanentemente abiertos generando ruido.
  • Cualquier maniobra desfavorable puede convertirse en una dosis de humor viral. El director del Episodio VII se ha sentido molesto por ciertas filtraciones, pero no obstante ha sido capaz de seguir el juego a los frikis. Por ejemplo asomando el tablero de ajedrez Dejarik. 
  • El público de Star Wars genera algo más que engagement. Mediante concursos, competiciones en los que expresa su pasión por unos u otros personajes, y en los que al fin y al cabo le hacen sentir de otra galaxia.

La última acción de Reebok con sus zapatillas Zpump: ¿Quieres ver la película? ¡Corre!

Las salas de cine cada vez tienen más en cuenta la comodidad de sus butacas, pero en el caso del último gag publicitario de Reebok la intención ha sido más bien todo lo contrario. Esta vez la acción de la conocida marca deportiva nos sorprende con un poco de “mala intención” y qué mejor forma de llevar a cabo una experiential que con los orientales, tan sacrificados y concienciados con el esfuerzo.

En conexión con la agencia “Innored” y como parte de su campaña “ Be More Human”, entre otras actividades, se fue hasta Corea del Sur para lanzar una de las activaciones de marca desafiando a su target, a través de una experiencia más bien movidita y nada relajante.

La estrategia del genial equipo creativo de la agencia publicitaria asaltó y cogió por sorpresa al público que se disponía a ver una sesión de cine tranquilamente. Todo mediante un entramado y un montaje bastante ingenioso en el que se les ocurrió conectar dos cintas de correr a la mismísima pantalla de cine.

¿Cómo consiguieron sorprender al público? En medio de la escena más emocionante con toda la sala a oscuras, unos focos deslumbrantes y con gran potencia de luz apuntan directamente a las cintas, mientras a la par lo hacen hacia uno de los espectadores. El elegido inevitablemente debe bajar las escaleras, calzarse las zapatillas y empezar a correr y darlo todo para que las escenas no se paren y el resto pueda seguir viendo el desenlace de la película. La acción se fue repitiendo una y otra vez con más asistentes, y de manera continua y rápida, pues el riesgo como parte de la acción está en que si la máquina para, acto seguido la película también. Así de simple y así de cruel.

Sin duda la campaña debió conseguir su objetivo: hacer sudar al público y demostrar la adaptabilidad y fuerza de la última apuesta de la marca. Algo que para los espectadores en cambio no debió resultar muy divertido, porque perder dinero por ver una película a trozos no es plato de buen gusto.

Pero todo no va a ser malo por lo que lo mejor de la experiencia, está claro, la recompensa para los elegidos, después de tanto esfuerzo, unas ZPump recién estrenadas y listas para sufrir. Así que ¡A correr!

L’Oréal y su Waterproof máscara de pestañas. Una estrategia below the line a prueba de lágrimas

Si se trata de probar la efectividad de un producto, las marcas no se lo piensan. Es cierto que los tests de resultado llevan muchísimo tiempo en el mercado como estrategia publicitaria, y concretamente en el campo de la belleza funcionan realmente bien.

Esta vez la marca de cosméticos mundialmente conocida L’Oréal ha llegado hasta sus últimas consecuencias a través de una nueva acción: demostrar que su novedosa apuesta, una máscara de pestañas waterproof es lo suficientemente resistente y permanece intacta frente a sus enemigos número uno, el agua y la humedad, durante largas horas.

¿Cómo convencer al público femenino de su eficacia?

Sin duda de una forma creativa y original. La agencia McCann México, encargada de llevar a cabo la acción, no por tópico, sino más bien porque es el público femenino es el que más demanda este tipo de productos, seleccionó e invitó a 100 mujeres mejicanas a ver una película en el cine. Pero no cualquier proyección. Nos referimos a la romántica imposible love story “Titanic”, taquillera de los años 90, ante la que es realmente difícil mantener las lágrimas durante al menos 162 minutos, de los 195 que dura la sesión. Hasta la fémina más valiente cae como la que más.

Así y bajo la idea de que a las mujeres les encanta demostrar sus emociones pero, eso sí, sin arruinar el maquillaje, la marca francesa aprovechó la oportunidad y decidió que este era el momento ideal para poner a prueba de lágrimas su Waterproof mask.

Una estrategia below the line en la que poco antes de entrar a la sala, una por una, cada una de las chicas fue maquillada individualmente y asesorada por profesionales y maquilladores expertos de la casa, que aprovecharon la ocasión para ofrecer otros productos complementarios.

Una vez listas y antes de pasar a disfrutar del momento se les hizo una foto previa a la entrada. Una oportunidad única, pues no todo el mundo tiene la suerte de ser protagonista en una sesión de fotos.

Lo mejor de todo es el momento después. Cuando salieron se les volvió a fotografiar con el objetivo de comparar el resultado. ¡Increíble! Las chicas salieron intactas. Sin rastro de lágrimas negras.

Qué es el “experiential marketing” resumido en 10 puntos

El experiential marketing se utiliza en grandes eventos o roadshows, y es una técnica que está obteniendo muy buenos resultados dentro del marketing de consumo, especialmente para los denominados Bienes de Gran Consumo como las marcas de belleza, salud o los alimentos. Por ello, consideramos que de esta potencial herramienta puede beneficiarse cualquier tipo de empresa o negocio para atraer a su público objetivo, y curiosamente funciona de forma increíble como técnica de merchandising promocional.

¿Qué es el marketing experiencial?

El marketing experiencial se ha convertido en uno de los términos más sonados del marketing de los últimos años. Pero debemos definirlo de forma concreta. Una campaña experiencial tiende a ser una experiencia de la marca en vivo, memorable e interactiva, que tiene como objetivo construir un compromiso positivo entre una marca y sus clientes.

He aquí diez motivos por los decidirse a poner en marcha el marketing experiencial y sus beneficios, en el que a través de tus acciones de marketing podrás lograr grandes resultados:

1.- Atrapa a los cinco sentidos.

La mayoría de las estrategias de marketing utilizan sólo dos de los cinco sentidos: el visual y el auditivo. Los beneficios experienciales son capaces de utilizar todos. Es la experiencia que ayuda a las marcas a formar un vínculo emocional con sus consumidores para lograr un impacto más duradero con la marca en sí. Obviamente necesitamos una idea de gran peso creativo que atraiga y mantenga la atención del público.

2.- Es la técnica de marketing más memorable

Es una forma de atraer y a menudo divertida manera de presentar tu marca y beneficios del producto clave emocionales y funcionales cara a cara con tu público objetivo. Es uno de los recursos más caros debido a la necesidad de recursos que requiere, entre otros personal, atrezzo y muestras del producto.

3.- Puede aumentar ventas a corto plazo

La técnica experiencial es más rápida que otras fórmulas de venta. Si tu campaña está bien enfocada, generarás interés. Con personal en el evento (embajadores de marca) y muestras que inciten al público a comprar el producto.

4.- Es bueno un cambio en la percepción de marca

El canal experiencial es uno de los pocos donde los consumidores están cara a cara con tu marca, y donde los embajadores de la misma pueden comprobar en tiempo real como la gente capta el mensaje de la campaña. Una forma ideal para mejorar la percepción de marca.

5. El público disfruta de la experiencia

Una encuesta del grupo de investigación HPI realizada a 1000 consumidores revela que el 87% prefiere interactuar con el producto a que se lo cuenten por televisión.

6. Fomenta la promoción

Al menos el 64% de los asistentes de una campaña experiencial se lo contará a otras personas (Fuente: Investigación MyVoice)

7. La respuesta al toque personal es muy positiva

El consumidor obtiene premios por su participación con los objetos promocionales, una forma muy sencilla de aumentar tu fidelidad de marca.

8. Lo más complicado será lo más sencillo.

Es una poderosa manera de demostrar toda la verdad del producto que se lleva paralelamente a cabo a través del marketing y la publicidad. El marketing experiencial responderá dudas, consultas y los asistentes podrán ensayar y probar físicamente el producto.

9. Es un poderoso apoyo de otras estrategias

Los consumidores que han vivido una experiencia de marketing son más receptivos a responder a otras comunicaciones de marketing.

10. El marketing experiencial destaca

Seguramente no sepamos que estamos expuestos a más de 4.000 señales procedentes de acciones de marketing al día. Con este volumen es difícil imponerse al público. Algo que el marketing experiencial consigue.

Imagen: Big experiential marketing event by MAC cosmetics por Rusty Blazenhoff , disponible bajo Licencia de Atribución No-Comercial y Sin-Derivaciones.

Acciones de éxito dentro de una sala de cine

Seguramente alguna vez te habrás encontrado con la típica situación en la que estás con un grupo de personas y una de ellas por casualidad hace el acto reflejo de abrir la boca. El efecto es inmediato. El resto cae al instante.

Como en marketing casi todo vale con tal de captar la atención del usuario y conseguir el objetivo marcado de visión de marca y adquisición de nuestros productos o servicios, a continuación contamos como una acción tan cotidiana como el bostezo provocó el sueño generalizado de toda una concurrida estación de metro en la ciudad brasileña de Sao Paulo.

Uno de los principales motivos por los que el espectador acude al cine, es porque siente que lo que ve está sucediendo de forma real y le hace desconectar de todo lo que ocurre en el mundo exterior durante al menos un par de horas. Si a esta experiencia añadimos una acción dentro de la sala justo antes de que dé comienzo el espectáculo, lo más probable es que esa película se convierta en el claro ejemplo de las que dejan huella para el resto de nuestras vidas. Se quedará guardada para siempre en la filmoteca de nuestro cerebro.

Llevar a cabo acciones de marketing dentro de una sala de cine es algo que a las marcas les atrae, con lo que cada vez se está imponiendo con más frecuencia el “experiential marketing” o marketing experiencial. Una forma original de impresionar al público y aportar valor añadido emocional a los visitantes.

Por citar algunos ejemplos, nombramos los dos casos más recientes de éxito que dejaron boquiabiertos a los espectadores dentro de una sala.

– El primero de ellos, a través de la acción “¿Vamos a ver 50 sombras? #MejorBésame y vamos a vivirla”. Justo antes de dar comienzo la taquillera y exitosa adaptación de la novela erótica de E.L James, la marca de lencería “Vicky Form” llevó a cabo todo un despliegue de parejas, en el que tanto modelos masculinos como femeninas luciendo sus prendas, fueron preparando el ambiente entre el público para lo que iba a ocurrir a continuación. El objetivo, a la par que publicitar y poder comprobar en primera persona lo bien que sienta la lencería, fue celebrar el mes del sexo, brindando una experiencia real a cientos de mujeres durante la transmisión de la película 50 Sombras de Grey.

Toda una experiencia y un despliegue de realidad sexual para las fans cuando pudieron comprobar que además, encontraron debajo de sus asientos el kit completo 50 sombras: antifaces de encaje, prendas de lencería y maquillajes.


– La segunda acción no se queda atrás por parte de Sony. Imaginad la cara de los espectadores, cuando justo antes de que dé comienzo la vigesimotercera película de la serie James Bond “Skyfall”, uno de los espectadores, en plena función y a través de la emisión del anuncio “The Xperia Soda Stunt”, encuentra que dentro de su vaso de refresco habita el último modelo de Smartphone de la marca. Sin duda, “Misión cumplida” que no imposible. Una activación sumergible en toda regla.


Otro de los fenómenos que despierta este tipo de acciones es la red: su vídeo del anuncio en YouTube se extiende de forma increíble, con lo que la experiencia se viraliza para otros tantos millones de usuarios que por unos segundos saborean y experimentan el mismo engagement y conexión con la marca.

Café Pelé; Interesante acción interactiva diseñada para generar bostezos

Los responsables de esta curiosa acción interactiva de marketing denominada “The Contagious Billboard”, han sido la agencia de publicidad brasileña Lew’Lara \ TBWA y la famosa marca de cafés Café Pele, que lleva el nombre del famoso jugador de fútbol Pelé, y cuya compañía, propiedad de su fundador Horácio Sabino Coimbra, vende la bebida estimulante a más de cincuenta países por todo el mundo. ¿Su estrategia? Colocar una pantalla digital con sensor de movimiento en una de las marquesinas de la estación con la imagen de varias personas bostezando. A medida que los pasajeros van pasando por el cartel, las imágenes se van solapando lentamente con cada vez más bostezos, que finalmente desencadenan el cansancio en masa. Y acto seguido aparece el mensaje que soluciona todos tus problemas “Tú también bostezas? Es hora del café”, con la imagen de una deliciosa taza echando humo.


Es tal el impacto que ha causado esta acción interactiva entre los viandantes, que la estrategia ya tiene nombre propio: “la marquesina contagiosa”.

Según un estudio de la Universidad de Nueva York, el 70% de las personas que bostezan es porque han visto previamente a otra persona hacerlo. Por ello la estrategia de la compañía ha sido perfecta. No hay mejor manera de incitar a nuestro público objetivo a consumir un buen café, que provocando su estado de cansancio desde primera hora de la mañana.

El resultado a la vista está, espectacular. Es una táctica inteligente, y según el personal de la plataforma, ha obtenido muy buenas críticas del público.

¿Cómo vincular este tipo de acciones a nuestros servicios?

Si esta acción tan peculiar de marketing derivada de actos reflejos y comunes entre los individuos, la extrapolamos a nuestra marca o servicio, nos daremos cuenta al instante que causará la expectación y el engagement deseado que puede desarrollarse en cualquier otro espacio o contexto.

Una acción que encaja perfectamente con nuestros servicios B2b, en los que disponemos de todos los elementos necesarios y herramientas para causar la máxima expectación entre los asistentes. Ya sea en el hall, en una sala de cine o en cualquier otro tipo de espacios con los que contamos, con soportes audiovisuales última tecnología, en los que el impacto atrapará la atención de los asistentes.