La protagonista de Star Wars IX promociona la saga con un rap que llega hasta el «Ascenso de Sky Walker

Daisy Ridley dio un repaso rapeado de los ocho capítulos estrenados hasta el momento de la saga en una entrevista que concedió en ‘The Tonight Show’ con Jimmy Fallon.

“The tonight show” con Jimmy Fallon

No es casualidad que este vídeo se haya viralizado, ya que el programa de Jimmy Fallon es uno de los más populares en Estados Unidos. Además, sus cifras en redes sociales son impresionantes, con seguidores en todas las partes del mundo.

Por otra parte, el show de Jimmy Fallon se caracteriza por su originalidad a la hora de realizar este tipo de acciones. Cuando encima cuentas con una de las protagonistas de la próxima entrega de Star Wars, el éxito está garantizado.

El rap de Star Wars con Daisy Ridley

Con el próximo estreno de la saga, Star Wars: El ascenso de Skywalker, serán un total de nueve películas a lo largo de cuatro décadas. Con todo este recorrido, en el programa de Jimmy Fallon tuvieron una brillante idea de cara a resumir las ocho películas previas al tan esperado estreno de El ascenso de Skywalker,

En una colaboración entre Jimmy Fallon y la actriz Daisy Ridley, que interpreta a Rey, hicieron un resumen en forma de rap. La encargada de poner la voz fue Daisy Ridley, mientras que Fallon mostraba unas ilustraciones acompañando sus rimas.

Una manera original de promocionar un estreno

Star Wars es posiblemente la saga más poderosa de la historia del cine, abarcando muchas décadas y diferentes generaciones. Casi pareciera que una película así se podría promocionar con el mínimo esfuerzo, debido a la gran expectativa que existe entre sus fieles.

Pese a ello, acciones como esta son las que ayudan a generar una gran expectativa en torno a un estreno. El vídeo en cuestión cuenta con más de 3 millones de visualizaciones entre YouTube, Instagram y Twitter, sin contar con todos los espectadores que lo vieron directamente en sus televisores.

En un momento en el que el mundo de la publicidad está cambiando y donde los espectadores reciben de mejor manera las promociones más creativas, ideas y este tipo de intervenciones publicitarias con un toque desenfadado y de humor, son sin duda todo un éxito. Es un ejemplo perfecto de cómo adaptarse a la manera de comunicar de las redes sociales.

Descubre los 5 puntos clave para organizar un evento empresarial

Los eventos empresariales son una de las mejores formas de llegar a los potenciales consumidores y clientes. Conoce la manera de realizarlo con éxito.

A la hora de organizar un evento de empresa, es crucial conocer cuáles son las claves para que dicho evento sea todo un éxito. Además, el primer paso debe ser identificar las ventajas que se vayan a poder obtener, de cara a potenciarlas al máximo.

Cuando se asiste como espectador a un buen evento, puede incluso parecer que es sencillo lograr ese efecto. Nada más lejos de la realidad, requiere un gran trabajo y centrarse en los siguientes puntos clave.

1. Por qué organizar un evento de empresa

Esta es la primera pregunta que cualquier que piense en organizar un evento de empresa se debe hacer. Pese a que los eventos de empresa tienen un alto ratio de éxito, es importante saber si tu estrategia y tu marca lo necesitan o no.

Al fin y al cabo, lo que para una empresa puede suponer un éxito, para otra empresa puede suponer un fracaso.

Si entre tus objetivos está ganar visibilidad, mejorar la reputación de tu marca o llegar a más consumidores, organizar un evento puede encajar dentro de tu estrategia.

2. Las ventajas de organizar eventos de empresa

¿Tiene muchas ventajas la organización de eventos corporativos? Sí. Pero ojo, no aparecen de manera automática, hay que identificarlas y trabajar para que se hagan realidad.

La máxima debe ser que la inversión se justifique por el retorno que se obtenga del evento. En ese sentido, es muy importante tener claros los objetivos y saber cómo medirlos.

3. ¿Cómo debe ser un evento corporativo?

Uno de los mayores temores de los organizadores es que su evento pase desapercibido. Es decir, que los asistentes salgan sin sentir que les hayan ofrecido una experiencia memorable.

¿Qué hacer para evitar que esto ocurra? Tener muy claro qué se quiere comunicar y cómo se debe hacer. En ocasiones se cae en el error de centrar todos los esfuerzos en aspectos puramente logísticos, y pensar que al realizar una buena organización, el éxito llegará de manera natural.

El aspecto logístico es importante, pero también deben serlo las experiencias que se vayan a ofrecer a los asistentes, el contenido que vaya a formar parte del evento e intentar llegar a los sentimientos de los asistentes.

4. Tipos de eventos corporativos

Como se mencionaba anteriormente, lo que funciona para una empresa no tiene porqué funcionar para todas. En este sentido, es necesario fijar dos puntos para decidir qué tipo de evento necesita cada empresa.

El primero se fija según los objetivos. ¿Cuál es el objetivo del evento? Vender un producto, transmitir una idea… Dependiendo de lo que se pretenda, los objetivos irán en uno u otro sentido.

El segundo se fija según el público al que está dirigido. ¿El público conoce la marca o empresa o es una audiencia nueva? No es lo mismo comunicar a alguien un concepto por primera vez que comunicar a un público que ya conoce a la marca o la empresa. En el segundo caso, se podría ser más específico, mientras que en el primero habría que plantear un mensaje más general.

Los tipos de eventos pueden ser de marketing, con un aspecto más social, de tipo económico, culturales, corporativos…

5. Cómo organizar eventos para empresas

Lo primero que se debe tener en cuenta son los siguientes puntos: fijar el objetivo, programar la planificación, la ejecución y tener en cuenta cómo se realizará la medición del retorno.

Es decir, se debe realizar un trabajo global que abarque todos los aspectos y no dejar nada a la improvisación.

La elección del lugar donde celebrarlo tampoco se debe descuidar. En este sentido, los cines son uno de los lugares más óptimos donde celebrar un evento de empresa, debido a que son espacios concebidos para generar una experiencia memorable en los asistentes.

La nueva película de James Bond tiene tres finales alternativos

La nueva entrega de James Bond “No Time To Die” tiene varios finales y lo más curioso de todo es que ni el protagonista, Daniel Craig, sabe qué será de su personaje debido a que se han grabado diferentes tramas. ¿A qué se debe?

La era de los “spoilers”

Nadie está a salvo de los spoilers en la era de las redes sociales. En ocasiones, recibimos información de manera involuntaria sobre un estreno que estamos esperando, lo cual puede arruinarnos la película.

Normalmente, los spoilers suelen aparecer tras el estreno, cuando los primeros espectadores empiezan a plasmar sus impresiones en las distintas redes sociales. Pero en algunas ocasiones, las filtraciones suelen aparecer incluso antes del estreno, lo cual supone una amenaza muy peligrosa para las productoras.

Por otra parte, al haber comunicado que existen tres finales alternativos, los espectadores han conseguido cierta inmunidad ante cualquier filtración previa al estreno, ya que no sabrán si creer o no cualquier información que se lance respecto al desenlace.

El director de “No Time To Die” se anticipa a las filtraciones

Cary Joji Fukunaga, el director de la próxima entrega de James Bond, se ha querido anticipar a las posibles filtraciones con una sorprendente solución.

El director ha rodado tres finales diferentes de la película y ni siquiera el protagonista, Daniel Craig, sabe cuál será el que aparezca en el montaje final. Según las últimas noticias, únicamente el director sabe cuál será el final que los espectadores podrán ver.

Un rodaje accidentado

Daniel Craig, que debutó como James Bond en 2006 con la película Casino Royale, es conocido por realizar por sí mismo algunas de las escenas más arriesgadas de sus películas. Este caso no ha sido diferente, e incluso resultó herido durante un rodaje en Jamaica que le dejó fuera del set durante dos semanas. No Time To Die será su última película como James Bond, así que ha querido echar toda la carne en el asador.

Además, un miembro del equipo resultó herido mientras rodaban una escena que incluía una explosión controlada. Pero eso no es todo, se tenía prevista la aparición de la actriz Grace Jones, que apareció en la película A View to a kill hace 34 años.

Por si fuera poco, el director Danny Boyle renunció al proyecto por discrepancias con el estudio.

Con todo esto, es comprensible que desde la productora y la dirección quieran preservar que el estreno no se vea perjudicado por posibles filtraciones. Además de todo el trabajo que supone una película, las inversiones por parte de las productoras son muy importantes, con lo cual no pueden dejar ningún detalle al azar.

5 maneras de generar ruido para tu evento

Las estrategias de marca o de lanzamiento de un producto son más efectivas a través de un lanzamiento oficial. Veamos cuáles son las formas más efectivas de generar ruido en un evento.

  1. Crea una página web para tu evento

Crear una página web para el evento es la primera toma de contacto y una presentación previa ante los posibles asistentes. Esto quiere decir que la web debe estar lista con suficiente antelación, para poder utilizarse como carta de presentación y empezar a generar ruido.

Uno de los puntos clave es el de apostar por una página web completa, con sus distintos apartados, un desplegable, y no simplemente por una landing page. Con la página, se podrá generar mucho más contenido, lo cual llevará inevitablemente a generar un mayor engagement por parte del potencial público que asistirá al evento.

Entre otras cosas, se puede desarrollar un blog con información sobre aquella información relevante y práctica que se quiere destacar. Por otra parte, existe la opción de incluir un foro donde las personas puedan intercambiar opiniones antes y después del evento.

  1. Usa el email para generar expectaciones

Una vez tengamos lista la web, el siguiente paso será su difusión. Junto con las redes sociales, el email es la herramienta más efectiva para generar ruido.

Una buena campaña de mailing puede servir a la vez de invitación al evento y de presentación de la página web, donde se incluirán CTAs que inciten a entrar para obtener más información. Además, es interesante la segmentación por intereses, ya que posiblemente habrá diferentes preferencias entre los potenciales usuarios que asistirán.

Por otra parte, se pueden realizar tests A/B, en los cuales se mide la eficiencia de dos emails diferentes y según el éxito que consigan apostar por uno o por otro.

De todos modos, no es conveniente abusar de esta herramienta, puesto que se puede caer en el error de resultar excesivamente molestos y causar rechazo entre los posibles asistentes.

  1. Crea contenido que anime a interactuar con tu marca

Crear el contenido acertado para tu público objetivo no es fácil, requiere investigación y tener la capacidad de generar interés entre un grupo de personas específico.

Pese a ello, está sobradamente demostrado que vale la pena la inversión y el esfuerzo, puesto que es la manera de generar una comunidad alrededor de tu servicio, producto o, como en este caso, evento.

Se puede intentar dar un empujón contando con influencers que tengan relevancia dentro del nicho al que pertenezcas e incluso conseguir que sean los propios asistentes los que generen el contenido. Esto se consigue incentivando las conversaciones alrededor del evento en las redes sociales y transmitiendo sensación de poder a los usuarios.

  1. Utiliza el poder de las redes sociales

Muchos de los puntos anteriores tienen como punto en común las redes sociales. En ocasiones, se tiende a caer en el error de que las redes sociales, por sí solas, son sinónimo de éxito. Son sin duda una herramienta muy valiosa, pero que requiere de mucho trabajo y esfuerzo para que dé sus frutos.

Algunos de los puntos clave son centrarse en las tendencias de éxito de cada momento, ser consistente, incentivar al máximo la interacción y aprovechar los momentos candentes.

Este último punto se refiere, por ejemplo, al trabajo que se deberá realizar en las redes tanto durante como sobre todo después del evento. Si se deja pasar demasiado tiempo entre el evento y el feedback en redes sociales, perderemos la atención de la gran mayoría de los asistentes.

  1. Aprovecha los espacios físicos

La elección de un buen espacio físico puede ser la diferencia entre un buen y un mal evento. Saca el máximo partido a los recintos. Pese a que la información que se quiera transmitir en un evento siempre es el eje sobre el que gira la organización, el lugar donde dicha información se presentará es crucial.

En este sentido, los cines han demostrado ser una de las elecciones más acertadas y que más éxito generan entre los asistentes. El cine es una industria diseñada por y para los espectadores, de lo cual las empresas y las marcas se pueden aprovechar a la hora de realizar sus eventos.

Disney organiza un evento de Frozen 2 en Nueva York

Frozen 2 llega a la gran manzana de la mano de Disney para ofrecer una experiencia sin precedentes a sus fans.

El último gran éxito de Disney: la segunda parte de Frozen  

Frozen 2 es una de las películas más esperadas de 2019. Esto es, sin duda, gracias al enorme éxito que supuso la primera entrega de la saga. Los fans han amenizado la vuelta de Elsa y Anna recordando la canción “Let it go”, la seña de identidad más potente de Frozen.

Antes del estreno, Frozen 2 llega a Nueva York con un evento para hacer las delicias de los seguidores más fieles y aumentar las expectativas de cara al estreno.

Una cadena de grandes almacenes se ha unido a Disney para crear una experiencia increíble con motivo del estreno de Frozen 2. En una decisión estratégica acertada, el evento ha sido diseñado para todas las edades. El objetivo de los organizadores es que los visitantes sientan como que se adentran en el universo de Frozen.

La importancia de la música en Frozen

La banda sonora de Frozen fue sin duda uno de sus principales éxitos, trascendiendo incluso más que la propia trama de la película. Como no podía ser de otra manera, las expectativas con respecto a la nueva banda sonora son uno de los puntos más candentes en cuanto a la llegada de Frozen 2.

En ese sentido, uno de los reclamos más potentes del evento será la presencia de nada más y nada menos que Idina Menzel. La actriz y cantante da voz a Elsa en la versión original de la película y repetirá en la segunda entrega.

Frozen

Una experiencia inmersiva

Nada más llegar al lugar del evento, los asistentes se verán inmersos en el universo de Frozen. Los organizadores han recreado el Bosque Encantado imitando el bosque que Anna, Elsa Sven, Kristoff y Olaf visitan en la película y en el cual viven diferentes aventuras.

Una de las experiencias más poderosas de cara a una promoción con una película de animación es recrear alguno de los escenarios en los que se desarrolla la trama. Sacar de la pantalla un mundo imaginario tiene un impacto muy grande no solo en los más pequeños, sino en los asistentes de todas las edades.

Frozen 2 tendrá la difícil tarea de estar a la altura de su predecesora. Por lo pronto, su campaña promocional se ha querido desmarcar de lo habitual y poner toda la carne en el asador de cara a generar un gran ruido y expectación para el estreno.

Las películas se siguen disfrutando más en el cine que en casa

Un estudio prueba que las salas de cine siguen siendo imbatibles a la hora de disfrutar de una película.

La llegada de los servicios de “streaming”

En la última década, especialmente los últimos 5 años, las plataformas de streaming han consolidado su presencia como una de las opciones de ocio preferidas por los consumidores.

En un principio, se especuló con que el cine sería el gran perjudicado por esta situación. Nada más lejos de la realidad, el tiempo ha demostrado que el cine, lejos de resentirse, ha consolidado su posición como referente del ocio audiovisual.

Los datos del estudio son incuestionables, los espectadores se decantaron por la opción del cine en los siguientes puntos: calidad del sonido, tamaño de la pantalla, comodidad y atmósfera.

El estudio certifica el poderío del cine

Para el estudio, 150 personas vieron una película en el cine, mientras que 40 personas vieron la película Jumani: Bienvenidos a la Jungla en un salón de estar diseñado para la ocasión. Se colocaron sensores neurofisiológicos en las manos, muñecas y clavícula de los participantes. De dichos sensores, se obtuvieron datos que arrojaban luz sobre el nivel de atención y de excitación de los espectadores.

Los datos indicaban que aquellos que habían visto la película en el cine mostraban reacciones mucho más potentes que aquellos que la habían visto en casa. De hecho, al ser preguntados, opinaban que la película había sido mucho más intensa y de calidad que aquellos que no la habían visto en el cine. Hasta cierto punto, el cine tiene incluso el poder de elevar la valoración de las películas por parte de los espectadores.

La sensación de pertenencia: un factor a favor del cine                                     

Además, pese a que pudiera parecer lo contrario, el hecho de estar rodeado de gente hace la experiencia del cine más intensa. Esto es debido a que el espectador tiene una sensación de pertenencia similar a la que se percibe en un concierto o en un estadio de fútbol. Como bien se indicó en el estudio, la gente nunca dejó de ir a conciertos o a eventos deportivos por el hecho de poder verlos desde casa.

El tiempo está demostrando que, lejos de competir, el cine y los servicios de streaming conviven al ser percibidos por el espectador como dos conceptos completamente diferentes. El cine sigue despertando emociones más poderosas en la mente del espectador y eso le permite seguir siendo el líder absoluto del sector.

La increíble transformación de Angelina Jolie en Maléfica: Maestra del mal

Angelina Jolie se transforma de manera increíble para volver a ser la villana de la segunda entrega de Maléfica, con “Maléfica: Maestra del mal”.

Maléfica: Maestra del mal

La película sucede varios años después de los hechos narrados en la anterior entrega. Se trata de una secuela que, como no podía ser de otra manera, vuelve a contar con Angelina Jolie en el papel protagonista. Además, se suma al proyecto la veterana actriz Michel Pfeiffer.

Uno de los puntos fuertes de Maléfica fue sin duda su increíble vestuario (con una nominación a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Vestuario) y maquillaje. Punto fuerte que la factoría Disney ha aprovechado para promocionar la película.

Esta vez los fans pueden conocer cómo se lleva a cabo la caracterización de sus personajes.

La nueva apuesta de la factoría Disney

Disney está gozando de un buen momento en cartelera. Tanto Aladdin como El Rey León fueron un éxito rotundo entre los espectadores, y ahora quieren mantener la buena racha con la nueva cinta de Maléfica.

Maléfica llegó a las pantallas en 2014 con Angelina Jolie en el papel principal. Tuvo una acogida muy positiva entre la crítica y los cinéfilos, que ahora podrán volver a disfrutar de este universo de fantasía y ficción.

Otras marcas aprovechan el lanzamiento de Maléfica: Maestra del mal

La empresa Kohler no quiso dejar pasar la oportunidad del lanzamiento de la segunda película de Maléfica y realizó un atractivo anuncio para promocionar uno de sus productos.

Se puede decir que el acierto de la campaña es bidireccional, debido a que el producto en cuestión está directamente relacionado con la naturaleza de la propia película. Las marcas tienen en el cine el mejor escenario posible para promocionar sus productos o servicios.

La gente premia la originalidad, y el hecho de asociar la marca a un entretenimiento tan transversal como el cine provoca que la campaña resulte relevante para un público mucho más amplio que el que puede alcanzar cualquier otro canal de comunicación.

Los anuncios en el cine siguen siendo los mejor valorados

El cine sigue a la cabeza en cuanto a la valoración positiva de la publicidad por parte de los espectadores.

La audiencia mayoritaria del cine

La franja de edad de 16 a 34 años se asienta como la más asidua en las salas de cine. Se trata de la generación que está experimentando un cambio en cuanto a la manera que tiene de recibir la publicidad.

Ya no se concibe el hecho de que interrumpan cualquier contenido que estés disfrutando para ofrecerte publicidad, puesto que es una técnica que consideran desfasada y que no es bien recibida.

La gran pantalla como antídoto perfecto

Este grupo de población consume una cantidad ingente de contenidos y se distrae con facilidad, a menudo cambiando de un contenido a otro sin tan siquiera finalizar la visualización completa previamente. De esta manera, el hueco que queda para la publicidad es muy limitado. Es el caso de la publicidad online, que se ve muy presionada en este aspecto, ya que cuenta con unos límites de tiempo para contabilizar el número de visualizaciones por anuncio.

Para el cine, en cambio, los anuncios son un filón. El anunciante cuenta con toda la atención de los espectadores al completo. Tengamos en cuenta que es un ámbito en el que no están bien vistos los móviles por molestar a los demás espectadores.

En definitiva, las salas cuentan con gran ventaja porque la gran mayoría del público absorbe todo el mensaje publicitario de manera mucho más positiva la publicidad en el cine. Veamos las razones.

Por qué el cine es el mejor ambiente para la publicidad

En primer lugar, los asistentes al cine ya saben de antemano que van a visualizar anuncios, con lo cual no suponen una interrupción. Es más, incluso forman parte de la liturgia previa a la película, junto con la visualización de los tráilers de los próximos estrenos.

Además, la calidad de esta publicidad en una sala de cine, suele estar y destacar por encima de la media. Por una parte, por el hecho de poder disfrutar de una gran pantalla para su visualización y, por otra parte, porque los anunciantes ponen más empeño en la realización de sus anuncios, siendo más creativos y aprovechando el soporte privilegiado que supone una sala de cine.

https://youtu.be/mNbSgMEZ_Tw?t=2

En definitiva, el cine ataca dos de los principales problemas a los que se enfrenta la publicidad. Por una parte logra no ser intrusiva a los ojos de los espectadores, y por otra consigue ser relevante gracias a la calidad que atesora.

Cómo Joker utiliza las críticas negativas para promocionarse

Joker, la película protagonizada por Joaquin Phoenix, ha recibido críticas negativas que ha utilizado a su favor durante la promoción previa a su estreno.

El nuevo Joker

La nueva versión del mítico villano Joker ha llegado por fin a las pantallas de la mano del director Todd Phillips y el actor Joaquin Phoenix.

Quienes ya la han visto, sitúan a Joker nada menos que como una de las mejores películas de la historia del cine.

Un estreno que ha ocasionado todo el ruido que se venía esperando. En la Mostra de Venecia han premiado la cinta con el León de Oro. Mientras, en USA, ya se habla que el largometraje no va a dejar impasible a los espectadores.

Ha sido una de las películas con más expectación de los últimos años, principalmente por las ganas de evaluar por parte del público la interpretación que Phoenix ha hecho del personaje de DC Comics.

El Joker es uno de esos personajes que ha sido interpretado por diferentes actores a lo largo de la historia. Esto provoca que siempre que se anuncie una nueva versión, los cinéfilos esperen ansiosos para poder poner nota a la nueva interpretación. Desde los primeros avances donde aparecía Phoenix caracterizado como el Joker, las expectativas no hicieron sino que crecer.

La polémica que rodea a la película

Desde que se empezaron a conocer detalles de la película, empezó a generarse una polémica alrededor por diferentes cuestiones. Una de ellas es que el director, Todd Phillips, es conocido principalmente por ser el director de la trilogía “Resacón”, comedia que narra las aventuras de unos amigos que viven situaciones estrafalarias a causa de las noches de fiesta que pasan juntos.

Además, la película había sido tildada por algunos de demasiado violenta, incluso de glorificarla. Esto ha generado un cóctel del que han salido críticas negativas hacia la película por parte de medios de renombre en el mundo del cine.

Sacar el máximo partido a las críticas negativas para promocionarse

Lejos de verse acorralados por las malas críticas o de esconderlas, los productores de la película las han utilizado para promocionarse. Es una técnica de marketing y social media que a pesar de parecer bastante arriesgada, los expertos detectaron hacer tiempo que funciona y con creces.

El ejemplo es la crítica realizada por David Ehrlich, del medio IndieWire, que hizo una crítica no muy favorable a la película pero que contenía una frase que, fuera de contexto, parecía toda una alabanza: “Una inmaculadamente elaborada pieza de entretenimiento masivo”.

joker, joaquin phoenix

Siguiendo la misma línea, en cuanto recibieron una crítica íntegramente positiva, aprovecharon el filón para publicarla junto a una imagen con el Joker bailando, celebrando por fin la llegada de comentarios positivos sobre el largometraje.

Teniendo en cuenta la naturaleza de la película en sí, como de su protagonista el Joker, parece esta estrategia de marketing ha resultado todo un éxito. Así lo constatan las reacciones de los usuarios en los comentarios en las redes sociales, que han encontrado divertida e ingeniosa esta manera de darle una vuelta de tuerca a lo que a priori podría parecer una amenaza para el estreno del filme.

Cine Yelmo Luxury Palafox

Cine Yelmo Luxury Palafox ofrecerá una experiencia única a los espectadores con su concepto: Cine & Restauración

Un estreno inmejorable

El nuevo Cine Yelmo Luxury Palafox tuvo un estreno inmejorable.

Su apertura fue el pasado 23 de septiembre, pero la inauguración oficial con pase de prensa y la asistencia de numerosas celebridades tuvo lugar el 26 de septiembre con Gemini Man, el film de Ang Lee con Will Smith, y el 28 de septiembre con un pase especial de Joker.

Ambas películas hicieron los honores y dieron el pistoletazo de salida a lo que sin duda supondrá un lugar de referencia en el panorama cinéfilo madrileño.

Las imágenes hablan por sí solas. La remodelación de los históricos cines del madrileño barrio de Chamberí convierten a estas salas en uno de los espacios más vanguardistas del país ofreciendo al espectador una experiencia única y diferenciadora.

Un nuevo concepto: cine & restauración

Un concepto de ocio en el que se puede disfrutar al mismo tiempo del cine y restauración. Los espectadores podrán disfrutar de una experiencia diferente con la mejor tecnología e innovación.

Las  butacas tienen mayor amplitud además de ser reclinables con reposapiés y usb. Cada asiento dispone con una pequeña mesa y lámpara, con un botón a través del cual se puede solicitar el servicio de camarero a butaca.

Además, la oferta gastronómica permite explorar más allá de las clásicas palomitas y refresco, completando de esa manera una experiencia que no dejará indiferente a nadie.

Los espectadores pueden disfrutar de la película con alguna de las sugerencias de la carta. Desde elegir entre una amplia selección bebidas y combinados, hasta pedir una tabla de ibéricos.

Cines Yelmo Luxury Palafox

Cine Yelmo Luxury Palafox es el segundo desafío empresarial de Yelmo y su apuesta por el concepto Luxury, tras la apertura y experiencia de Luxury Plaza Norte 2.

En esta ocasión, tras la remodelación de los Cines Palafox, que cuenta con aforo de 350 butacas divididos en 7 salas, una cifra menor de la habitual, demostrando que el confort ha primado sobre el resto de preferencias. Además, la proyección sería tanto en versión original, como dobladas al castellano.

Un nuevo espacio para eventos B2B

Esta nueva sede de Yelmo tendrá una doble naturaleza, ya que además de proyectar películas, servirá como espacio para eventos y pases privados, donde la división de Yelmo Cines B2B  dará soluciones empresariales participando de forma activa.

Sin ir más lejos, en su estreno se pudo disfrutar de un evento especial con motivo de la proyección de Joker, en el que colaboraron el Festival de Cine de San Sebastián y Warner.

Los eventos empresariales son una alternativa de marketing en auge, ya que se trata de una manera muy efectiva de transmitir imagen de marca hacia los potenciales consumidores y clientes. En este caso, se contará con el plus de poder celebrarlos en un entorno ideal, recién remodelado y en una zona privilegiada en pleno centro de la capital.

Resucita tu marca con el marketing experiencial

El marketing experiencial puede ser la llave que necesitas para resucitar tu marca y volver a ser relevante en tu sector.

De todos los eventos que organizan las marcas, aquellos que incluyen un componente experiencial siempre se llevan la palma en cuanto a las buenas opiniones por parte de los asistentes.

Pero, ¿qué es el marketing experiencial?

El marketing experiencial, que también se le conoce como marketing de «engagement» o marketing de fidelidad, se diferencia principalmente en una cosa del resto de estrategias de marketing: anima a los consumidores a interactuar con la marca.

El objetivo primordial del marketing debe ser generar experiencias memorables con los consumidores. Ninguna estrategia consigue una conexión emocional tan fuerte con las personas como el marketing experiencial.

¿Cómo funciona el marketing experiencial?

El aspecto clave del marketing experiencial es que, a diferencia de la mayor de estrategias de marketing, en este tipo de técnica es el consumidor el que decide proactivamente relacionarse con la marca.

Uno de los principales problemas de los anunciantes es resultar intrusivos o molestos con las personas. A nadie le gusta que le interrumpan un programa en la televisión o un vídeo en Youtube para enseñarles un anuncio, por eso el componente de voluntariedad del marketing experiencial es tan importante.

Genera ruido con tu marca

Queda claro que el marketing experiencial no se asemeja a ningún otro tipo de marketing, por lo tanto, de cara a planificarlo, no se puede plantear de la manera que se plantea cualquier otra estrategia.

Un buen proceso creativo es imprescindible para alcanzar los objetivos que se planteen. Además, se deben cuidar especialmente los siguientes puntos:

  • Investigar el mercado

¿Qué intereses tienen las personas susceptibles de acudir al evento? De cara a incentivar que se generen experiencias entre los consumidores y las marcas, dichas marcas deben exponer algo que se encuentre entre los intereses de los potenciales consumidores.

Es decir, no solo se trata de innovar en la forma, sino que los contenidos se deben cuidar al detalle, ya que el concepto experiencial por sí solo no conseguirá el éxito.

  • Resultar atractivo

Cuando se está haciendo un evento diferente, hay que comunicarlo de manera diferente. Diferente, en este caso, quiere decir innovador y convincente. No se puede pretender que sea el propio evento el que haga de reclamo para los asistentes, es decir, no se puede dejar de lado la comunicación.

  • Fijar los objetivos

El objetivo de un evento de marketing experiencial no debe ser sorprender a los asistentes. La sorpresa debe ser el vehículo que se utilice para hacer llegar el mensaje. Dicho mensaje se debe definir claramente como el objetivo que se pretende conseguir con el evento de marketing experiencial.

En muchas ocasiones, las marcas se esfuercen mucho en ofrecer una experiencia positiva a los consumidores y, en efecto, consiguen realizar dicha experiencia. El problema surge al analizar los objetivos alcanzados y el retorno obtenido tras la inversión realizada.

Por lo tanto, se debe fijar con mucha claridad cuál es el objetivo para, posteriormente, poder medir y evaluar hasta qué punto se ha conseguido. De esa manera, se podrá valorar de manera objetiva el valor que el marketing experiencial ha obtenido para esa marca.

Cómo implementar el marketing digital en el cine

El marketing digital se ha convertido en un pilar básico dentro de las campañas de marketing. Esta es la manera de implementarlo en el cine.

Acciones de marketing dentro de las salas de cine

Desde hace algún tiempo la noción de cine como alternativa de ocio para el consumidor ha ido cambiando, y la industria es consciente de ello.

El espectador actual tiene otras necesidades. Si piensa ir al cine, quiere el más cercano y si puede ser con las salas más cómodas para disfrutar de los últimos estrenos como si estuviera en casa.

Ahora las salas lanzan más ofertas online, tienen unos asientos mucho más cómodos con varias posturas, ofrecen comida de todo tipo, cenas completas y algunos cuentan hasta con carta de bebidas espirituosas, vinos o cervezas especiales.

3 maneras de adoptar una buena estrategia de marketing digital en el cine

  1. La importancia de los datos

Los cines poseen mucha más información valiosa de primera mano de la que pueda parecer. Cada compra que se realiza o el tipo de compra que se realiza en el propio cine, las visitas a la página web o las compras en la propia página web, son posiblemente las fuentes de datos más valiosas.

La pregunta clave es ¿cómo utilizar esa información de la manera más óptima? Generalmente, se optan por las newsletters, donde se aglutina toda la información relevante y se le hace llegar a todos los consumidores. El problema con las newsletters es que trata a todos los consumidores por igual, cuando cada usuario es único y debe ser alcanzado de manera más personalizada.

No se debe lanzar el mismo mensaje al espectador que acude cada semana al cine que al que acude una vez al mes.

  1. Identificar audiencias similares

Ahora bien, el gran reto reside en alcanzar todas aquellas personas que todavía no son clientes. Las redes sociales suponen un gran aliado en este sentido, pues es la manera en la que los marketers pueden utilizar los datos obtenidos de cara a encontrar más gente con esas características.

Por decirlo de una manera más clara, las características de un fan de las películas de Marvel que acude a tu cine serán similares a las de otro fan de la misma saga que todavía no acuda a tu cine.

De esta manera, además de utilizar la información y los datos para fidelizar a la audiencia, se puede fijar el dato de seguir aumentando dicha audiencia.

  1. Transmitir mensajes relevantes

El último punto importante es el de transmitir mensajes relevantes. De nada sirve obtener datos de primera mano y utilizarlos tanto para fidelizar clientes como para conseguir nuevos si los mensajes no son los adecuados.

En este caso, adecuado se traduce en relevante, puesto que la interacción que se tenga con el usuario ha de conseguir que un cine en concreto le resulte lo suficientemente atractivo como para acudir por primera vez.

Más allá del propio poder de atracción del cine mediante sus estrenos y sus instalaciones, los mensajes deben ser únicos y diferenciales. En la mayoría de las ciudades, los usuarios tienen una amplia oferta de salas de cine. Mediante el mensaje que lancemos, se debe convencer a cada persona para que acuda a una sala en concreto y explicarle por qué realmente es la mejor opción y la más correcta.

En definitiva, mediante el marketing digital, se puede reciclar toda la información que se obtiene de los clientes para fidelizarlos y conseguir otros potenciales.

4 razones por las que la película Downton Abbey será un éxito este otoño

Downton Abbey, una de las series con más éxito de los últimos tiempos, quiere obtener los mismos resultados positivos en su salto a la gran pantalla.

Parece ser que 6 temporadas no han sido suficientes para los fans de la exitosa serie. Está claro que sus incondicionales seguidores se quedaron a medias con el último capítulo de la sexta entrega y ¡oh no! esta historia no podía quedar así. Sin duda de algún modo tenía que continuar y seguir cobrando vida.

De ahí que el equipo de esta exitosa serie británica que ha sido capaz de atrapar a un público tan diferente, se lance esta vez con un guión que pretende mantener toda la esencia de la familia Crawley y los habitantes de Downton.

El ambiente sigue siendo a principios del S.XX, en el mítico castillo residencia, donde se desarrolla casi todo el entramado de la serie, y que esta vez a través de la película reciben a los reyes de Inglaterra, Jorge V y su consorte.

Las razones por las cuales Downton Abbey será un éxito

El éxito de esta historia radica precisamente en la propia esencia de ese espíritu británico que lucha por la defensa de las tradiciones, frente a la sociedad que está por venir, más moderna, más igual, y todo ello mezclado con amores prohibidos y secretos familiares representados por un elenco de personajes capaces de adentrarse y formar parte de la vida de cada espectador.

El creador de la serie Downton Abbey, Julian Fellowes, el director de la película Michael Engler y dos de sus protagonistas, Hugh Bonneville y Michelle Dockery, ofrecieron algunos detalles sobre uno de los estrenos más esperados para este otoño 2019.

Veamos algunas de las razones por las que no dejará impasible al público de la gran pantalla.

  1. Una versión a gran escala de la serie

Una de las mayores fortalezas de Downton Abbey es su capacidad de recrear a la perfección la época en la que se sitúa la historia.

Además, todos los elementos se cuidan con mucho recelo y teniendo en cuenta hasta el último detalle, tanto la vestimenta, los decorados o todos los aspectos protocolarios propios de la realeza y de las altas esferas de la sociedad de la época.

El principal objetivo del director era evitar que el espectador percibiese la película como una versión de la serie con más presupuesto. Su gran anhelo ha sido ofrecer un extra de valor que haga que haya valido la pena dar el salto de la película a las salas de cine.

  1. Cambios sustanciales en los personajes

El personaje de Lady Mary, que los espectadores de la serie conocen como una joven poco propensa a asumir sus responsabilidades, sorprenderá en la película, porque esta vez asume un rol de mucha importancia. A su vez, el personaje de Lady Edith, interpretado por Laura Carmichael, encontró el sosiego al final de la serie, y esa parece ser la línea que va a seguir en la película.

Más allá de estos dos personajes, queda claro que uno de los mayores reclamos de la película será ver cómo evolucionan los personajes en un espacio de tiempo mucho más reducido que el de una serie de televisión.

  1. Su origen como serie abre la posibilidad de una secuela

Downton Abbey es una serie en origen, con lo cual se está especulando con una secuela incluso antes de que se estrene la película, y es que tras seis temporadas, es previsible que el espectador se vaya a quedar con ganas de más. Hugh Boneville, el director, dejó abierta esa puerta.

Evidentemente, esta es una manera del director de generar cierta expectativa entre los espectadores y lo más seguro será que la taquilla sea la que dicte si habrá una secuela o no.

Los fans se entretienen mientras esperan el estreno

Muchos de los fans, lejos de esperar tranquilamente al estreno de la película, han querido visitar los escenarios reales donde se desarrolla esta historia.

El castillo más visitado es el de Highclere, al sur de Inglaterra, lugar en el cual se grabaron varias escenas de la película. Los visitantes incluso acuden con las ropas típicas de la época que se pueden ver en la serie y que se podrán ver en la película. Esto ha supuesto unos ingresos extra para este castillo y para muchas otras localizaciones, que están rentabilizando la enorme popularidad de Downton Abbey.

5 maneras novedosas de cambiar nuestra experiencia en el cine

Descubre estas cinco novedosas maneras de cambiar tu experiencia en el cine. Suponen además toda una oportunidad para la presencia de las marcas en las salas de cine.

  1. Combinar cena y película

Muchas de las personas aficionadas al cine no conciben sentarse a ver la película sin su bebida y sus palomitas. Esa costumbre está viviendo una cierta evolución, ya que mucha gente está empezando a valorar el hecho de poder combinar una apetecible cena con una buena película. Es el caso de Yelmo Cines Luxury, donde la comodidad y los servicios hacen que la experiencia sea totalmente distinta.

Además, otro de los elementos clave en este sentido es la existencia de un servicio que permite te lleven la comida directamente a tu asiento. Cabe destacar que algunas personas prefieren un ambiente más tranquilo en la sala de cine, por lo tanto, es interesante plantear estas sesiones de manera diferenciada como una experiencia diferente, al igual que se plantean las sesiones en versión original o las sesiones de películas 3D.

  1. Realidad aumentada

La realidad aumentada está cada vez más presente como una opción de ocio real, dejando así de parecer algo futurista y lejos del alcance de nuestra mano. Una vez que ya lo percibimos como algo cercano a lo cotidiano, se fusiona con el cine para conseguir una experiencia única para el usuario.

  1. Entradas con paquetes Premium

Poco a poco se están empezando a ver los primeros casos de paquetes Premium de entradas que, además de acceso a la película, incluyen algunos extras que destacan por encima de la experiencia a la que están acostumbrados los cinéfilos.

Un ejemplo es incluir un acceso prioritario y pase vip a la película, pudiendo verla antes que el público general u obtener una copia digital de la película junto con la entrada. La enorme mayoría de los servicios de ocio disponen de opciones Premium. Con estas opciones, el cine tiene asegurado una parte del público.

  1. Experiencia 4D

Pese a que algunas salas especializadas ya disponen de algunas de estas características, las experiencias de cine 4D todavía están por llegar. La diferencia radica en que, hasta ahora, este tipo de experiencia se ha planteado únicamente de cara a películas de acción, donde la butaca del espectador se mueve, cae lluvia o de repente nota una ráfaga de viento.

Qué duda cabe que las películas de acción sean las que más se beneficien de este modelo y seguramente las más espectaculares, pero las últimas tendencias giran más en torno a una experiencia 4D que pueda involucrar a cualquier tipo de película. Quizás en unos años.

  1. Salas ScreenX

Las salas ScreenX son salas que, además de la pantalla principal, tienen pantallas en los laterales, consiguiendo así un efecto de inmersión en la película total.

Las oportunidades son ilimitadas, sobre todo para películas que destacan por sus efectos especiales, como todos los últimos estrenos de Marvel.

El papel de las marcas en todos estos procesos

Cada nuevo input en el cine supone una oportunidad de oro para las marcas, puesto que para llevar a cabo la mayoría de las posibilidades indicadas es necesaria la colaboración de una o varias marcas presentes en la experiencia que esté disfrutando el usuario.

En el caso de las salas ScreenX, la oportunidad para los anunciantes es muy interesante, puesto que permite captar la atención de los espectadores de una manera nunca antes vista.

En definitiva, la innovación en cuanto a la experiencia del usuario en el cine está directamente ligada a la presencia de las marcas y empresas en las salas de cine. Cuanto más se amplíe y más se diversifique la experiencia de ir al cine, más oportunidades de éxito para las marcas.

Segmentación RFM en el mundo cinematográfico

Cómo se puede utilizar la segmentación RFM de cara a incrementar los beneficios de las salas de cine.

La segmentación RFM se está posicionando como una gran ayuda para los especialistas de marketing, debido principalmente a su alta efectividad. Esta segmentación permite analizar el comportamiento de los clientes, para más tarde decidir cómo actuar según los resultados obtenidos.

Este sistema tiene en cuenta el historial de transacciones de los clientes a la hora de agruparlos:

Recencia: la última vez que visitaron el establecimiento.

Frecuencia: con qué frecuencia acuden al establecimiento.

Monto: cuánto gastan.

A la hora de utilizar la segmentación RFM como parte de la estrategia, es importante combinar los 3 parámetros enunciados (Recencia, Frecuencia y Monto). Esto permitirá tener una visión más real del comportamiento de los consumidores, ya que no se basará exclusivamente en cuánto gastan.

De hecho, la frecuencia con la que asisten puede considerarse el parámetro más valioso si se tuvieran que valorar por separado. Pero esto es anecdótico, ya que un correcto análisis cruza los tres parámetros para cada cliente y así obtiene el valor verdadero de cada uno.

La segmentación RFM en el cine

A la hora de aplicar la segmentación RFM en el mundo del cine, se deben establecer categorías según el tipo de espectador que se obtenga como resultado de los tres parámetros anteriormente mencionados.

En ese sentido, la clasificación irá desde los aficionados al cine más leales, que han acudido por última vez recientemente, van al cine de manera frecuente y en cada visita gastan mucho dinero. En el otro extremo se encuentran aquellos que acudieron por última vez hace mucho tiempo, no acuden con frecuencia y gastan poco cuando lo hacen.

En el medio se encontrarán, por ejemplo, aquellos que acuden frecuentemente pero gastan poco y los que acuden menos pero gastan más.

Acciones a llevar a cabo tras un análisis RFM

El objetivo es conseguir que todas las personas que acudan al cine lo hagan con la mayor frecuencia posible y gastando mucho en cada visita. Al disponer de los datos que permiten segmentar a los consumidores según su comportamiento, las salas de cine podrán llevar a cabo las acciones pertinentes en cada caso de cara a lograr el máximo beneficio a través de la fidelidad de sus clientes.

Por otra parte, cada persona recibirá información más segmentada y más enfocada a sus necesidades. Es decir, no se comunicará lo mismo a una persona que acude cada semana al cine y a una persona que acuda una vez al mes. En ese caso, cada uno necesita un tipo de mensaje diferente, de cara a mantener la fidelidad de uno y aumentar la frecuencia del otro.

Además, utilizar la segmentación RFM permitirá a las salas de cine ofrecer información más concreta a los anunciantes sobre el comportamiento de sus clientes. La clasificación de los asistentes al cine, según la frecuencia con la que acuden, es un dato muy interesante de cara a que los anunciantes sepan el número total de personas que ven por lo menos una vez sus anuncios.

Los coches eléctricos se cuelan en la nueva película de Playmobil

Una industria creciente como la de los coches eléctricos apuesta por el cine y esta vez por «Playmobil: La película» para llegar a un público más joven.

Los coches eléctricos: una industria creciente

Los coches eléctricos son sin duda una industria creciente y que cada año va calando más en la sociedad. Tanto sus prestaciones como sus beneficios para el medio ambiente hacen que los coches eléctricos se presenten como la alternativa definitiva en el mundo de la automoción.

Evidentemente, son muchas, por no decir casi todas, las marcas que están metidas de lleno en esta transición hacia el coche eléctrico. Se presenta un escenario en el cual las marcas deberán competir entre ellas, y parece que el cine puede desempeñar un papel importante en sus campañas publicitarias.

Las primeras incursiones en el cine

En su estrategia por destacar entre las diferentes casas automovilísticas, algunas han visto en el cine su aliado perfecto para mostrar sus nuevos productos a los consumidores. En primer lugar, pudimos ver un cameo de un coche eléctrico en una de las películas más taquilleras de la historia, Vengadores: Endgame.

Tony Stark, también conocido como Iron Man, conduce un coche eléctrico en la última entrega de la saga Vengadores, la cual obtuvo unas cifras espectaculares en cartelera. Esto supone exponer la publicidad a un número ingente de personas, a la vez que asocias tu producto a una figura apreciada por los espectadores.

Este agosto llega Playmobil: La película

Este agosto llega la película de los famosos juguetes de Playmobil. Es una producción que sin duda atraerá a una gran cantidad de público, pues se trata de la adaptación cinematográfica de un concepto que lleva en las familias varias generaciones.

Además, se incluye un factor que no estuvo presente en el caso de Vengadores: Endgame, y es que parece ser que existen escenas en la película que señalan claramente el hecho de que el coche es efectivamente un coche eléctrico.

Hablamos en este caso del coche eléctrico del agente secreto Rex Dasher, que conduce un Mission E blanco.

El último desafío de Porsche, el Taycan. El concept car prototipo del primer Porsche cien por cien eléctrico, que se lanzará al mercado el próximo mes de septiembre.

Este aspecto pedagógico puede tener que ver con que, presumiblemente, la gran mayoría del público que recibirá esta película será público infantil.

En este sentido, la marca aprovecha la ocasión además de para exhibir su producto, también para educar a un público que pertenece a la próxima generación de potenciales clientes que más comprará este tipo de coches en un futuro no muy lejano.

Crece la inversión publicitaria en cine en la primera mitad del año

Traemos buenas noticias para el sector. Reino Unido experimentó un incremento de la inversión publicitaria en cine durante la primera mitad de 2019 y también mejora su valoración. Hechos que evidencian que el cine va viento en popa.

Las razones tienen que ver con un nuevo tipo de público, más joven, amante del cine, que sin duda está generando más movimiento en la industria.

Un periodo de crecimiento sin precedentes

Los datos en el Reino Unido indican que se registró una subida del 12% en inversión publicitaria cinematográfica en la primera mitad de 2019, lo cual supone el mejor dato de la historia durante el periodo de enero a julio. Las principales categorías fueron ocio y entretenimiento, automoción, finanzas, publicidad institucional y telecomunicaciones.

¿A qué se debe este incremento?

Las cifras de asistencia a las salas de cine están creciendo. De hecho, se estima que son las más altas de los últimos 50 años. En esto tiene mucho que ver el último estreno de Marvel, Vengadores: Endgame.

Esta película y otras de la factoría Marvel provocaron que el grupo de edad de entre 16 y 34 años engordara las de asistentes al cine. Dicha franja de edad ya era la que más aportaba al total y la tendencia que marca que el cine de superhéroes incrementó ese liderazgo.

Teniendo en cuenta algunos de los estrenos que se avecinan, todo apunta a que esta tendencia se mantendrá al alza. La película de la aclamada serie Downtown Abbey, la nueva entrega de Starwars Episodio IX – El ascenso de Skywalker, o la adaptación cinematográfica del musical Cats apuntan a ser algunos de los estrenos que sigan incrementando la venta de entradas.

El tipo de publicidad más valorado por los jóvenes

La publicidad de las salas de cine tiene ciertas características que le hacen destacar por encima de cualquier otro medio publicitario. En primer lugar, el hecho de gozar de un soporte como las pantallas de cine provoca que las agencias publicitarias aprovechen crear spots visualmente mucho más atractivos para los espectadores que aquellos que aparecen en soportes más pequeños.

En segundo lugar, el aspecto mental de los espectadores es crucial. El estado de ánimo de una persona que está a punto de ver una película en el cine tiende a ser muy positivo y por lo tanto más receptivo con la publicidad que le van a proyectar previamente. Otros soportes provocan que la publicidad sea percibida como una interrupción, mientras que en el cine se percibe como la antesala del evento principal.

Por último y posiblemente lo más importante, el nivel de atención y concentración que genera la publicidad en cine entre los espectadores es inigualable frente a cualquier otro tipo de soporte.

Los espectadores son muy conscientes de que las agencias trazan muy bien sus estrategias para adaptar los anuncios al formato cinematográfico, y todo con el objetivo de captar la total atención de los consumidores.

Mascotas 2: la alfombra roja gozó de unos invitados muy especiales

Con la llegada del estreno de Mascotas 2 la película, la alfombra roja se llenó de estrellas de diferentes ámbitos, además de unos invitados muy especiales.

Mascotas 2: cuando las mascotas son sinónimo de éxito en el cine

La saga de Mascotas comenzó en 2016 con la premisa de contar al público qué hacen las mascotas cuando sus dueños no están. Todo un éxito de taquilla y en redes sociales para todos los públicos.

Pese a ser una película de animación principalmente dirigida a un público infantil, el componente de las mascotas hace posible que sus fans sean de todas las edades. Aquí prima la simpatía hacia los protagonistas de la casa. En este caso los animales.

La conexión de cualquier persona con su mascota es tan fuerte, que una idea así tenía mucho potencial para ir más allá de los espectadores más pequeños.

El recurso de los animales no siempre es sinónimo de éxito en el cine, pero sí que asegura cierta captación y seguimiento del público, ya que las mascotas conectan con la parte más emotiva de sus dueños.

Esa atención, por supuesto, tiene que ir acompañada de un buen producto para que no caiga en saco roto. La llegada de Mascotas 2 parece ser la prueba evidente de que los creadores de la saga y sus responsables de marketing y promoción acertaron en su estrategia.

Una alfombra roja de lo más peculiar

Madrid, Ciudad de México, Dublín…Muchas han sido las ciudades que han tenido la oportunidad de experimentar un estreno donde unos invitados muy especiales han eclipsado a las estrellas invitadas.

alfombra roja, mascotas 2

El estreno y la alfombra roja de Mascotas 2 ha sido la primera “pet friendly”, o lo que es lo mismo, una premier repleta de mascotas.

alfombra roja, mascotas 2

Esto no hace sino reforzar la imagen positiva de la saga en referencia a las mascotas y sus dueños, ya que todo aquel que tiene un perro o un gato en casa agradece encontrarse con establecimientos que permitan su entrada.

Al aceptar la presencia de animales en un evento tan importante y con tanta visibilidad, además de hacerlo original, se transmite un mensaje muy positivo a favor de la causa.

El cine está mostrando el camino a seguir en el marketing experiencial

Las acciones de marketing experiencial son las campañas preferidas de los usuarios, y las mejores se están viviendo en las promociones de la industria cinematográfica.

Tengamos en cuenta por qué las marcas están tan interesadas.

El Marketing de experiencias y el cine, el tándem perfecto

En los últimos años, las cifras de asistencia a las salas de cine van en aumento en todo el mundo.

Según Sodexo, las acciones de marketing de las marcas en el cine están en su mejor momento.

Uno de los mayores impulsos lo han dado las productoras que están apostando de manera enérgica por sagas de películas que se mantienen como las más taquilleras durante semanas.

A su vez, el marketing de experiencias se consolida como la manera preferida por los usuarios de recibir información publicitaria.

El marketing de experiencias genera una relación bidireccional entre la persona y la marca o empresa.

Mientras, en los formatos más tradicionales de publicidad se trata de una relación unidireccional donde las personas no tienen capacidad de interacción.

Combinar el marketing de experiencias con el cine

Combinar el marketing de experiencias con el cine parece una buena idea, y así lo están demostrando las diferentes acciones que se están empezando a realizar en algunas salas.

Por ejemplo, en unos cines de Reino Unido, decidieron servir vino a los espectadores mientras veían la película Sideways, cuya trama se desarrolla en los viñedos de California.

El éxito fue tal, que muchas otras salas están empezando a barajar la opción de que los espectadores puedan beber o comer lo mismo que lo que aparece en pantalla.

Estas experiencias podrían ir más allá de la comida y bebida, haciendo partícipes a los espectadores de diferentes situaciones que se den en la pantalla.

Como es evidente, esto representa una oportunidad espectacular para las marcas, puesto que pueden ir más allá de la pantalla y estar en las manos de los espectadores mientras estos ven la película en el cine.

Las salas de cine siguen diversificando su oferta

Las salas de cine han dejado de asociarse exclusivamente al cine, y es que en los últimos años han aumentado los diferentes eventos que se pueden disfrutar en sus pantallas.

Los que han experimentado un especial crecimiento son los eventos relacionados con la ópera, el ballet, el teatro, la música y el deporte.

Esto supone que los anunciantes pueden dirigirse a un abanico enorme de diferentes audiencias, puesto que cada evento atrae a un perfil muy diferente de espectador.

Mientras que las películas suelen tener un público más heterogéneo, en eventos tan específicos como estos las audiencias suelen ser más homogéneas, lo cual las hace más propicias para acciones publicitarias más de nicho que generalistas.

El futuro prometedor que le espera al mundo de los eventos en el cine

Tras unos primeros pasos dubitativos, los eventos en el cine tienen un futuro muy prometedor.

El mundo de los eventos en el cine llegó como una novedad que transformaría a toda la industria. Más adelante, se descartó que fuera a tener cualquier tipo de influencia y se pensó que estaba abocado al fracaso.

Nada más lejos de la realidad, pues se aprendió de los errores, se redefinieron las estrategias y se marcó como objetivo atraer a nuevas audiencias.

Nuevas experiencias en las pantallas

El cine, indudablemente, se asocia al visionado de películas. Pero sus grandes pantallas son toda una oportunidad para todo tipo de eventos. El resurgir de los eventos en el cine tiene mucho que ver con la exploración de otras opciones más allá de las películas.

  1. Conciertos en salas de cine

En un primer momento, los eventos con mayor asistencia eran aquellos que se transmitían en directo en los cines, principalmente conciertos. En muchos países de Europa, el top 10 de asistencia a eventos cinematográficos está ocupado por bandas musicales de gran popularidad. Este formato ha roto la barrera de la asistencia a los conciertos, haciendo posible que se pueda disfrutar del evento prácticamente en directo desde la butaca.

  1. Capítulos de series en cines

Otra tendencia que está creciendo en los últimos tiempos es la de exhibir capítulos de series en las pantallas de cine.

Los espectadores de los cines de Reino Unido pudieron ver la última temporada de Juego de Tronos en los cines. Esta es otra manera que tienen los cines de participar activamente en una actividad que se presuponía que iba a ser una amenaza para su negocio. El cine tiene el poder de ofrecer una experiencia inigualable al usuario y ese poder se puede utilizar para superar los diferentes obstáculos que se van presentando.

Presentar los eventos por un tiempo limitado es clave

Este tipo de eventos en el cine mantiene uno de los aspectos cruciales para que los eventos funcionen: eventos disponibles por poco tiempo y limitados en el tiempo. Es decir, uno de los motivos que lleva a las personas a comprar una entrada para un concierto es el hecho de que ese concierto únicamente se celebrará en un día y una hora concreta. El cine en este sentido es diferente, ya que las películas se presentan durante semanas o incluso meses.

Así, es fundamental que los cines se adapten a este tipo de filosofía y presenten los eventos por tiempo limitado, de tal forma que los espectadores sientan la necesidad de urgencia y una oportunidad única para asistir, se trate de un evento en directo o no.

En Yelmo Cines B2B conscientes de ello, ofrecemos las mejores experiencias y espacios únicos para organizar cualquier tipo de evento en nuestras salas.

El resurgir del cine y porqué debería ser una llamada para las marcas

Pese a que muchos se aventuraron al decir que el cine tenía los días contados, las cifras han demostrado no sólo que se equivocan, sino que el cine vive un gran momento.

La inversión publicitaria en el cine está aumentando

Los profesionales dedicados a gestionar la publicidad en las salas de cine coinciden en que las cifras están aumentando. Sin ir más lejos, en el tercer cuarto de 2018 la inversión publicitaria en el mundo del cine había aumentado en un 2,3 % según Advertising Association.

Curiosamente, una de las razones principales por las cuales las cifras de la publicidad en espacios cinematográficos están aumentando es por la bajo nivel de fiabilidad de las nuevas plataformas de publicidad.

En los últimos tiempos, gigantes de la publicidad como Facebook o Google han visto como su credibilidad caía, por la incesante preocupación en torno a la seguridad y su reputación como plataformas mundiales sólidas y totalmente fiables.

Todo el debate originado en torno a la transparencia y la honestidad en la publicidad ha jugado un papel importante a favor del cine como plataforma publicitaria.

Nuevos tipos de público en el cine

Hasta el momento siempre hemos asociado el público que acude al cine como los “cinéfilos” o todas aquellas personas que se consideran fan del cine.

Sin embargo, gracias a las súper producciones llevadas a cabo en la última década por Marvel (Vengadores) o Disney (Star Wars), una nueva generación está acudiendo fielmente al cine año tras año.

Es decir, a ese porcentaje de público que acude al cine con ganas de descubrir nuevas producciones por puro amor al cine, se le suma otro porcentaje muy fiel a ciertas productoras o sagas. El enorme éxito cosechado asegura que esa tendencia no sólo se mantendrá, sino que aumentará en el futuro.

Esta fuerte apuesta por el cine repercute positivamente en las cifras publicitarias, puesto que aseguran una gran afluencia de espectadores. Dicho público, además, es muy heterogéneo, asegurando así que diferentes empresas y marcas quieran apostar por el cine en su estrategia.

Algunas amenazas se están desactivando

Además, algunas amenazas que están rondando en el cine desde hace tiempo, están dejando de serlo. Se trata de las plataformas de streaming, de las cuales se dijo que acabarían con el cine. Con el tiempo, se está comprobando que el usuario percibe dichas plataformas y el cine como dos conceptos completamente diferentes y que una no afecta a la otra.

Finalmente, se está demostrando que la gran agraviada por estas plataformas es la televisión tradicional, ya que los usuarios cada vez están menos acostumbrados a no poder elegir qué contenidos ver y cómo verlos. Por su parte, el cine ha conseguido no solo defender su espacio, sino aumentarlo, con su respectiva repercusión en las cifras publicitarias.

El cine ofrece las mejores garantías a los anunciantes

Además, la publicidad en internet se está encontrando cada vez más con usuarios que deciden bloquear los anuncios mediante aplicaciones diseñadas específicamente para ese propósito. En este sentido el cine consigue una atención asegurada del público hacia los anuncios.

Los diferentes estudios apuntan a que un 71% de los usuarios se sienten bombardeados por la publicidad y aproximadamente un 39% instala aplicaciones de bloqueo de anuncios en sus dispositivos. Pese a ello, la población de entre 16 y 35 años tiene una relación de afinidad con ciertas marcas y valora positivamente los anuncios en el contexto adecuado.

El cine ofrece una experiencia única a los anunciantes, puesto que es posiblemente el único medio que asegura la total atención de los usuarios hacia los anuncios.

El Rey León se promociona en una estación de tren de París

La concurrida Gare de Lyon en París ha sido el escenario escogido para llevar a cabo una original acción con motivo del estreno del remake en acción real de El Rey León.

Una experiencia de marketing diferente

Aquellos que se encontraban en la Gare de Lyon cuando se desarrolló esta acción de marketing pudieron vivir en primera persona lo que supone una apuesta por la originalidad y lo poco convencional.

Nuestra sociedad está acostumbrada a estar constantemente bombardeada por la publicidad, en muchas ocasiones de manera muy intrusiva. Pero siempre hay una oportunidad para innovar.

Esta vez el gigante Disney nos vuelve a sorprender con una nueva acción de marketing de manera rompedora y ante una audiencia dispuesta a asistir a su desarrollo.

Street marketing en la Gare de Lyon

La acción de Street marketing se ha llevado a cabo en una de las más concurridas estaciones de tren de París, que pasó a llamarse la ‘Gare du Lion’ para la ocasión.

En escena sorprendió un grupo de vocalistas que, aprovechando la presentación de la nueva programación de Disneyland París ‘The Jungle King and Jungle Festival’, impactaron a los viandantes que pudieron disfrutar de la impresionante actuación del tema principal de la película ‘El Ciclo de la Vida’.

El piano de fondo y varias voces dejaron al público sin palabras.

Musical y película

Los participantes en la acción fueron los protagonistas del musical que se presenta actualmente en Disneyland París. Sin duda este es el año de El Rey León, que no sólo se está representando con el musical, sino que esta temporada viene con más fuerza porque todo lo relacionado con el parque temático de París de la factoría Disney llevará el sello de El Rey León.

Además, este mes de julio de 2019 llega a las pantallas de cine el nuevo remake de El Rey León.

Se trata de una de las películas más esperadas de la temporada, tanto por lo que ha significado para muchas generaciones desde su estreno, como por la curiosidad de saber cuál es el resultado de la adaptación del clásico en live-action.

La promo X-Men: Fénix Oscura y sus protagonistas al ritmo de Macarena

Los protagonistas de la última entrega de X-Men, Jessica Chastain y James McAvoy, bailan la Macarena en el divertido tour promocional de ‘X-Men: Fénix Oscura’

Las largas esperas de los estrenos siempre se pasan mejor con acciones promocionales protagonizadas por los propios protagonistas de la película. Es la oportunidad que las productoras dan a los fans de poder ir descubriendo detalles de la película, a la vez que ven a sus actores favoritos participar en divertidas campañas o apariciones en medios.

La llegada de X-Men: Fénix Oscura ha sido muy esperada por los fans de la saga, puesto que un título con tanto prestigio siempre genera mucha expectativa. Además, el reparto está compuesto por algunos de los actores más punteros del momento, con nombres como Jessica Chastain, Sophie Turner o James McAvoy.

Jessica Chastain y James McAvoy se atreven con la macarena

Dos de los nombres más reconocibles del elenco de la película no dudaron en bailar la macarena en un popular show televisivo ruso.

Cada vez es más frecuente que los protagonistas de las películas accedan a este tipo de acciones promocionales, ya que son los tipos de contenidos que más fácil se viralizan y que son capaces de poner el foco sobre el inminente estreno.

La actitud es la clave

No es ninguna novedad que los actores y actrices acudan a algunos de los programas de televisión más populares del momento, la diferencia radica en la actitud que muestren en esos valiosos minutos de televisión en los cuales tienen que promocionar su película.

No en pocas ocasiones se ha visto a diferentes personalidades del cine en situaciones o bien incómodas o bien aburridas para los espectadores, debido a que las estrellas no siempre ponen de su parte para conseguir un buen programa y como consecuencia una buena promoción.

En esta ocasión, los protagonistas de X-Men: Fénix Oscura pusieron todo de su parte para que su aparición en el programa de la televisión rusa fuese del gusto de los espectadores y supusiera un pequeño empujón en la campaña publicitaria de la película.

El marketing experiencial sigue siendo tendencia entre las empresas

El marketing experiencial sigue siendo una apuesta firme por parte de las empresas gracias a su probada efectividad frente a otras estrategias.

Si algo está quedando claro en los últimos tiempos en cuanto a tendencias en marketing, es que es mucho más efectivo descubrir el producto viviéndolo antes que por convencimiento por parte de las marcas.

Es decir, un consumidor prefiere descubrir los productos o servicios por su propia iniciativa y participando activamente en dicho proceso. La otra cara de la moneda sería ser bombardeado con información que en muchas ocasiones ni siquiera se ha pedido. Ese tipo de marketing cada vez es percibido como más intrusivo por parte de los potenciales clientes.

¿Cómo está el mercado B2B?

Los datos son bastante claros. Cada vez más las empresas están apostando por este tipo de acciones. Según un estudio de AgencyEA realizado a unas 700 empresas, el 67% reconoce que aumentó su presupuesto para marketing experiencial.

Sin embargo, aunque el 92% de estos encuestados afirma que es imprescindible incluir este tipo de acciones y eventos para alcanzar el éxito, calcular el ROI es complicado.

Un proceso más atractivo y natural

El marketing experiencial permite al consumidor diseñar su propio recorrido a la hora de conocer aquello que se le pretende presentar y contar su propia vivencia.

Esa personalización se traduce en una experiencia mucho más memorable que cualquier otro tipo de estrategia de marketing. Además, resulta un proceso más atractivo y sobre todo más natural de cara a la valoración del cliente.

La dificultad de medir el ROI

Una de las mayores críticas que recibe el marketing experiencial es la dificultad de medir el ROI, puesto que es complicado medir en términos cualitativos el éxito de sus acciones. En otro tipo de acciones, como las de marketing digital, se disponen de todos los datos perfectamente detallados.

En cambio, el marketing experiencial, al tratar de recrear experiencias más naturales, presenta esa barrera de cara a analizar el retorno de la inversión.

La buena noticia es que todas las encuestas realizadas a asistentes a eventos de marketing experiencial coinciden en que prefieren dichas acciones a las que son de corte más conservadora, como la publicidad más tradicional en radio o televisión, o incluso la publicidad online, puesto que muchos usuarios la encuentran excesivamente intrusiva.

La importancia de la voluntad de recibir publicidad

El marketing experiencial tiene el componente de la voluntad de los asistentes. Es un tipo de publicidad o promoción que únicamente se presenta a aquellos que quieren que se le presente.

Eso sitúa a los asistentes y potenciales consumidores en un plano mental mucho más idóneo de cara a recibir información. Además, generarán una opinión más positiva que cuando la reciben de manera involuntaria o intrusiva.

Cómo encontrar un espacio para un evento con poca antelación

¿Tienes que organizar un evento y cuentas con poco tiempo? Te contamos cómo encontrar un espacio adecuado en menos de una semana.

Por norma general, las personas que se dedican a organizar eventos trabajan con mucha antelación para prevenir posibles situaciones adversas. Aun así, nunca se está a salvo de que puedan surgir imprevistos de última hora que hagan peligrar la organización de un evento.

El peor escenario posible es sin duda el de quedarse sin el lugar elegido para organizar el evento. No es una situación común, debido a que se suelen tomar todas las precauciones necesarias para evitar una situación así, pero conviene estar preparado y contemplar todos los escenarios posibles.

Motivos por los que se puede caer el evento

Los principales factores que pueden llevar a que se pierda el lugar donde se iba a celebrar el evento son los siguientes:

  1. Nos quitaron el lugar del evento ¿Y ahora qué hacemos?

El lugar del evento no está disponible el día de su celebración. Cuando no se exige un contrato previo o ningún tipo de reserva o pago por adelantado, lo único que queda es el compromiso adquirido verbalmente.

Esta situación es muy volátil, ya que no cuentas con ningún tipo de garantía ni de derecho ante cualquier tipo de cancelación o falta de disponibilidad para el día acordado.

  1. Qué decepción de espacio… esto no era lo que habíamos visto

El lugar reservado para el evento no tiene nada que ver con las fotos o lo que mostraba la web a la hora de realizar la reserva. Este inconveniente tiene una fácil manera de evitarlo: visitar personalmente el emplazamiento para verificar que se corresponde con lo anunciado.

Además, es conveniente aprovechar la visitar para comprobar que todo lo que será necesario para realizar el evento está disponible y en funcionamiento.

  1. Otros inconvenientes difíciles de predecir.

Puede que falle el transporte que tenías contratado, que el mal clima haga impracticable el lugar elegido, que exista otro evento paralelo celebrándose a la vez y resulte incómodo…En definitiva, situaciones a las que es imposible anticiparse y evitar que ocurran.

Soluciones para salvar la organización de tu evento

La solución ante estas situaciones es contar con algunos espacios en la recámara, clasificados según el tipo de evento, y que puedan reservarse con poca antelación.

  • Los hoteles, una buena alternativa.

Son los lugares más idóneos para realizar eventos grandes, ya que la mayoría de hoteles cuentan con espacios especialmente dedicados a ese cometido y les interesa contar con empresas y marcas que quieran alquilarlos.

  • Las universidades, espacios para eventos muy amplios

Las Universidades, ya sean públicas o privadas, son una alternativa a los hoteles a la hora de organizar un evento de dimensiones considerables. Cuentan con diferentes espacios que se pueden adaptar perfectamente a las necesidades de los organizadores.

  • Coworkings, espacios diáfanos y adaptables

Los coworkings son espacios muy receptivos a la organización de eventos, puesto que básicamente viven de alquilar sus diferentes espacios para diferentes usos. Sus espacios abiertos y amplios son los más indicados para eventos de tamaño medio.

  • Galerías de arte.

Como alternativa a los coworkings, las galerías de arte pueden ser un espacio donde, si su disponibilidad lo permite, se pueden celebrar eventos de tamaño medio-pequeño.

Los Cines, el mejor espacio para organizar tu evento con poco tiempo

Los cines cuentan con grandes salas digitalizadas, con mayor o menor aforo que permiten escalar bien el espacio sin sobrecoste.

La mayoría de los cines están en centros comerciales y cuentan con servicios adicionales como aparcamiento y otras comodidades.

Además, disponen de halls complementarios para exposiciones de producto, show rooms, stands, servicios de catering, etc.

 

Como vemos, un organizador de eventos siempre debe contemplar las peores circunstancias posibles que se puede encontrar, ya que muchos de los factores implicados en la organización no dependen directamente del organizador.

A su vez, ha de tener un listado de emplazamientos que pueda reservar con poca o ninguna antelación, siempre con el objetivo de que el evento no peligre en ningún momento.

Chucky “ataca” a Woody de Toy Story en su última promoción

Este año, el verano trae de vuelta dos clásicos al mismo tiempo: Toy Story y Chucky: el muñeco diabólico. Para sorpresa de sus seguidores, han patrocinado una campaña conjunta.

Una campaña original y rompedora

La campaña en cuestión deje entrever que Chucky ha “asesinado” a Woody, uno de los protagonistas de Toy Story.

Las reacciones de los fans de Toy Story no se hicieron esperar, y fueron muchos los que de manera irónica lamentaron la muerte de uno de los ídolos de su infancia.

chucky, woody

Pero la cosa no quedó ahí. El personaje al que da voz Mark Hamill en su versión original, ha continuado con sus acciones contra los reconocibles personajes de Toy Story 4. En este caso, la víctima fue el perro salchicha con cuerpo de muelle llamado Slinky.

De esta manera, hemos podido observar que la campaña tenía un recorrido más allá de la primera imagen en la que Chucky “asesinaba” a Woody. Al fin y al cabo, competir con una película del tamaño de Toy Story no es tarea fácil, por lo que parece un acierto apostar por unas acciones tan atrevidas e innovadoras como estas.

chucky, slinky

Además, esta promoción ha sido la manera que han tenido los encargados de la promoción de Chucky para tratar de contrarrestar la enorme competencia que supone que su estreno sea tan solo dos semanas después de Toy Story 4.

El tema es que las películas se entrenan el mismo día en Estados Unidos, por lo que la estrategia gira en torno y bajo el lema de “si no puedes con tu enemigo, únete a él”. Una técnica muy a mano para que ambas producciones cobren el protagonismo que merecen.

Serán muchos los espectadores que, tras ver Toy Story 4, recuerden esta curiosa promoción y tengan un aliciente extra para acudir a las salas de cine a ver el remake de Chucky.

Dos películas con mucho peso

Chucky: el muñeco diabólico, vuelve a la carga

Chucky: el muñeco diabólico, es el remake de la ya clásica película de terror “Chucky”, dirigida por Tom Holland en 1988. Fue una película que no dejó indiferente a nadie y que logró que desde entonces su protagonista pasase a ser una figura importante en la cultura popular del cine de terror.

Pese al recelo que generan los remakes, más que nada por el nivel de exigencia entre los espectadores, la gran mayoría del público celebra poder revivir de nuevo la misma experiencia de hace años.

Toy Story 4, la última entrega

Por otra parte, el otro elemento de esta ingeniosa campaña es la cuarta entrega de Toy Story del gigante Pixar, que además se ha anunciado como la última de la saga. Fue en 1995 cuando se estrenó la primera película, lo que supone más de dos décadas junto a sus fieles seguidores.

Esta entrega contará con cameos de importantes figuras del cine estadounidense, como el actor Keanu Reeves y grandes figuras de la comedia estadounidense, como Mel Brooks.

Toy Story 4 está llamada romper récords en taquilla. Desde su estreno ha supuesto una de las mejores películas de animación de todos los tiempos.

Por tanto, la amenaza de Chucky no será suficiente para amedrentar a sus protagonistas.

7 cuestiones clave que debes preguntar a los asistentes en tu evento

El feedback por parte de los asistentes es una de las partes clave en el análisis posterior de un evento empresarial.

Analizamos las siete preguntas más importantes que debes preguntar a los asistentes de tus eventos:

¿Necesitas ayuda con el transporte?

Aunque sea una obviedad, cabe destacar que el transporte es un aspecto indispensable para que un evento transcurra con total normalidad.

Se pueden evitar problemas de tipo logístico haciendo una correcta previsión de la asistencia y de los medios de transporte necesarios para satisfacer la demanda de los asistentes.

Facilita a los asistentes una lista con todos los tipos de transportes disponibles y las diferentes opciones que tienen los asistentes para llegar hasta el evento y para volver a sus respectivos hoteles.

¿Qué esperas obtener gracias a este evento?

Generalmente, se encuesta a los asistentes una vez que finalice el evento.

De esa manera, obtienes el mejor feedback posible, pero no consigues información a tiempo real del rendimiento del evento.

Por el contrario, realizando encuestas antes del evento puedes llevar a cabo modificaciones de última hora que afinen la preparación de cara a satisfacer plenamente las expectativas de los asistentes.

A su vez, se pueden organizar encuestas durante el evento, que permitan hacer modificaciones a tiempo real, para poder reconducir situaciones que puedan ser potencialmente negativas para la experiencia de los asistentes.

¿Te está decepcionando algo?

En relación al punto anterior, esta pregunta es clara y directa, y resulta la manera más efectiva de solucionar problemas en tiempo real (la temperatura de la sala, la luz…) o tener en cuenta otro tipo de problemas para futuros eventos (ponentes aburridos, información poco valiosa…).

Una vez abordado el antes y el durante, se debe pensar en el después.

La encuesta inmediatamente posterior al evento es el mejor feedback posible, ya que la gente tiene una opinión mucho más veraz que la que podrán tener si se les realiza una encuesta online días después del evento.

Algunas de las preguntas clave que debemos formular en una encuesta realizada tras un evento son:

¿Cómo valoras tu experiencia de manera global?

Antes de entrar en detalles, realiza una pregunta generalista.

¿Qué conseguiremos así?

Conseguiremos obtener una primera impresión negativa o positiva que nos permitirá valorar de manera temprana si el evento ha sido un éxito o si por el contrario ha sido un fracaso.

¿Has tenido algún problema con el lugar donde se ha desarrollado el evento?

Es una evidencia, pero cabe resaltar que uno de los pilares fundamentales de todo evento es el lugar donde celebrarlo.

La opinión de los asistentes valdrá para reafirmar la elección de ese lugar o para descartarlo para futuras celebraciones.

¿Has tenido dificultades a la hora de acceder al evento?

Cualquier persona que haya asistido a cualquier tipo de evento sabe que el acceso puede inclinar la balanza entre una mala y una buena experiencia.

Analiza cuáles han sido los errores y los aciertos para asegurar unos accesos óptimos en los futuros eventos que celebres.

¿Volverías a acudir a uno de nuestros eventos?

Por último, la pregunta más importante: ¿volverías uno de nuestros eventos?

Es necesario observar esta pregunta en contexto con las anteriores, ya que puede que una persona sea muy crítica en diferentes aspectos pero afirme que sí volvería a acudir.

Eso nos daría bastante información sobre las opiniones de los asistentes.

Críticas especialmente constructivas que se deberán tener especialmente en consideración.

Experiencias de marca: razones por las que debes implementarlas

Las experiencias de marca son un valor añadido para las empresas. No te pierdas las razones por las que debes incluirlas en tus estrategias de marketing.

Una experiencia de marca bien ejecutada vale más que cualquier otra acción que se nos pueda ocurrir para dar visibilidad.

La razón está en el enorme impacto que puede generar sobre los consumidores y lo que significa para cualquier empresa en términos de valor añadido por los grandes resultados que puede obtener.

3 razones de peso para las marcas

¿Por qué realmente las experiencias de marca son el mejor valor añadido para las empresas? Veámoslo…

  1. Refuerzan los valores

En primer lugar, y como veníamos diciendo al principio, las experiencias de marca son el mejor escenario y refuerzo posible para marcar y mostrar los valores fundamentales de una empresa.

La publicidad suele tener un efecto más efímero entre los espectadores. Existe una barrera entre el medio y el usuario.

Sin embargo, las experiencias de marca más novedosas y efectivas perduran más tiempo en la memoria.

Pese a esto, es necesario cuidar muy bien los detalles y la temática, porque podemos caer justo en el efecto contrario y convertir la experiencia de marca en algo negativo.

Por ello, y primero de todo tenemos que ver qué queremos transmitir y cuál es la manera óptima de hacerlo.

  1. Incentivan el consumo

Muchos estudios revelan que el consumidor se ve más incentivado a comprar tras una experiencia de marca positiva. Los millennials por ejemplo, son la generación de las experiencias. Están en el punto de mira de los marketers desde hace un tiempo. Disfrutan y experimentan con todo.

A la hora de realizar su elección entre las diferentes opciones, esa experiencia de marca positiva será determinante y condicionará su compra.

  1. Generan fidelidad

Por último, no podemos olvidar que las experiencias de marca son el medio más efectivo para ganarse la fidelidad a través de experiencias de marca positivas.

Traspasan y conectan mejor con el consumidor, tanto si se trata de estrategias de lanzamiento de nuevos productos, como de aquellos más conocidos y situados en el mercado.

Para concluir, situarte como marca de referencia para el consumidor no es tarea fácil. Sin embargo, dotarse de buenas estrategias y experiencias únicas de marketing marcará la diferencia.

Las increíbles acciones promocionales de Pokemon Detective Pikachu

Pokemon: Detective Pikachu ha llevado a cabo varias acciones promocionales que se salen de lo convencional. Veamos lo que ha hecho para impactar a sus seguidores.

Pokémon: Detective Pikachu es una de las películas más esperadas de la temporada. Pokémon ha sido un fenómeno global desde su aparición en los años noventa y su llegada a los cines en formato “live action” ha generado unas expectativas enormes entre todos los fans.

Por si no fuera suficiente, están llevando a cabo diferentes acciones promocionales para generar más ruido y conseguir que la película sea un éxito en taquilla.

La cafetería de Pokémon

En Hong Kong, concretamente en el centro del centro comercial New Town Plaza, los responsables de la promoción de la película han instalado una cafetería decorada íntegramente con la temática de Pokémon.

Gran parte de su atractivo reside en que habrá diversos Pokémon en tamaño real y lugares importantes de la película representados en las diferentes zonas de la cafetería.

Para completar el merchandasing que conlleva la factoría Pokémon, en la cafetería se pueden pedir y disfrutar distintos dulces inspirados y etiquetados con los populares personajes.

pokemon, cafetería pokemon

El autobús que promociona la película

Además, se ha preparado un autobús decorado enteramente con imágenes de la película, recorriendo la ciudad de Hong Kong.

Con esta acción, además de reforzar la promoción de la cafetería en su ubicación fija, el autobús podrá captar a un número mucho más elevado de adeptos.

Autobús Pokemon Detective Pikachu

La banda sonora ya está disponible

Al ser una de las entregas más esperadas, todo lo que rodea a la película se está recibiendo con una expectación muy elevada.

Tanto, que también forma parte del éxito la banda sonora de Pokemon: Detective Pikachu, con 27 temas compuestos por el compositor Henry Jackman.

Se ha estrenado recientemente el videoclip de uno de los temas incluidos, Carry On. La canción de los artistas Kygo y Rita Ora, forma parte de toda la estrategia promocional.

El cruce entre la serie True Detective y la película Pokémon: Detective Pikachu

Una de las series más aclamadas por la crítica y el público en los últimos años ha sido True Detective, que esta vez se ha fusionado con Pokémon: Detective Pikachu.

El objetivo de este curioso cortometraje, cuyo responsable es Sam Haft, servirá para acercar la película a los fans de la serie.

Los trailers de la película han confirmado las expectativas, ya que los fans han reaccionado positivamente a la manera en la que han recreado a los pokémons para el formato “live action”.

Esta es una de las mayores preocupaciones de los fans, puesto que por primera vez el universo Pokémon se sale del formato de la animación convencional. Solo queda ver las reacciones una vez que llegue a los cines.

 

Llega el estreno mundial de Vengadores: Endgame

El estreno mundial de Vengadores: Endgame llegó por todo lo alto con los protagonistas en la alfombra roja.

Por fin ha llegado uno de los estrenos más esperados de la temporada. Tanto que está costando conseguir entradas para los primeros pases. Los Vengadores: Endgame supone el final de la fase 3 del Universo Marvel, que ha marcado a toda una legión de fans que han esperado cada entrega de manera impaciente y que nunca han salido satisfechos de las salas de cine una y otra vez.

Los protagonistas se pasean por la alfombra roja

Chris Evans, Brie Larson, Mark Ruffalo…Todas las estrellas que han aparecido en las veintidós películas de Marvel se dejaron ver en la alfombra roja de Los Ángeles a tres días del estreno de Vengadores: Endgame.

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Fuente: AFP

Además de las propias historias que cuentan las películas y del poder que tiene Marvel como marca, uno de los mayores reclamos de Vengadores: Endgame es que ha juntado a un número de estrellas difícilmente comparable a otra producción.

Fuente: AFP

Una congregación de estrellas jamás vista

Cada actor y actriz protagonista de la aventura de Marvel que se paseó por la alfombra roja tiene unos niveles de popularidad altísimos.

Una película suele contar con una o a lo sumo dos estrellas que esas estrellas que pivotan toda la campaña de marketing y promoción anterior al estreno.

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Fuente: AFP

En esta ocasión, el estreno ha sido totalmente distinto, pues al tratarse de una película que sirve de culminación a muchas entregas anteriores, cada estrella cinematográfica involucrada en producciones anteriores ha contado con su papel y aparición estelar en Vengadores: Endgame.

Desde Capitán América a Vengadores: Endgame

Han sido veintidós entregas desde que se estrenase Capitán América en 2011 y por fin los protagonistas de todas las películas pudieron poner el broche final con la superproducción de Vengadores: Endgame.

Esto no significa que no habrá más películas de Marvel, de hecho hay 10 películas programadas hasta el año 2022. Simplemente se ha cerrado lo que supone la fase 3 del Universo Marvel.

La expectación es tan alta,  que muchos espectadores poco enganchados a la fansmanía de Marvel han querido ponerse al día para poder disfrutar de Vengadores: Endgame.

Para ayudar a este público y no perderse la evolución, han aparecido por las redes calendarios informativos que detallan el orden correcto en el que se deben disfrutar todas las películas anteriores.

La colaboración entre Lego y Marvel estuvo presente en la alfombra roja

Además de disfrutar de la presencia de muchos de los mejores actores y actrices del panorama cinematográfico actual, los presentes en la alfombra roja podrán ver una instalación espectacular de Lego.

Se crearon diferentes figuras y es que la ocasión claramente lo merecía. Una de las figuras más llamativas fue la del logo de los Vengadores, especialmente impactante por el tamaño de la misma.

Lego no ha querido dejar pasar una oportunidad tan valiosa como esta para formar un tándem muy beneficioso tanto para ellos como para Marvel a nivel de imagen y publicidad.

Estar presente en la alfombra roja de uno de los estrenos más potentes del año es algo que cualquier empresa desearía y, a su vez, recibir un homenaje así por parte de una marca tan icónica como Lego es algo positivo a nivel de imagen.

El sonido y la iluminación, el gran potencial de los eventos de marketing

El sonido y la iluminación se convierten en aliados indispensables para triunfar en cualquier evento o experiencia de marketing. Echa un vistazo a las siguientes ideas que te proponemos y ponlas en práctica.

Los eventos de marketing son una de las herramientas más valiosas para las empresas, sobre todo de cara a promocionar algún servicio o producto concreto o para mejorar su imagen de marca. Es una forma de atraer asistentes y demostrar en primera línea un producto o cualquier servicio.

Algunas veces pensamos que estos eventos están limitados a las grandes empresas. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, ya que cualquier tipo de negocio puede organizar un evento, siempre adaptado y en función de un mínimo presupuesto.

Eso sí, una vez que se tome la decisión de realizarlo, se deben aunar esfuerzos para alcanzar nuestro objetivo. Veamos como algunos elementos convierten los eventos en algo distinto capaz de enganchar a los invitados.

Iluminación

La iluminación cambia por completo el ambiente y el foco donde los asistentes deben poner su atención en cada momento. Debemos tener en cuenta aspectos como,

  1. La comodidad

La iluminación en los eventos debe proporcionar un ambiente cómodo y relajado para los asistentes. En ocasiones, nuestro afán por querer impresionar en demasía y generar ambientes increíbles, provoca que la visibilidad moleste a los invitados.

  1. Piensa en distintos ambientes

Emplea distintos tipos de iluminación para generar ambientes diferentes y contrastes. En un mismo espacio, un evento puede dar la sensación de estar compuesto por diferentes elementos gracias a los diferentes tipos de iluminación.

Así podremos generar diversidad dentro de cada parte que se quiera transmitir a los asistentes.

  1. Actividades interactivas con la iluminación durante el evento

En muchos casos, los eventos de marketing incluyen actividades o elementos interactivos. La iluminación es un factor clave en estos casos, de cara a crear una experiencia memorable. Si la iluminación es plana, la acción perderá fuerza.

  1. Entorno y posibilidades de iluminación que ofrece el recinto

Es muy importante ser consciente del entorno del que se dispone. Si entra luz desde el exterior, Si contamos con distintas zonas de las que se dispongan, las posibilidades de introducir diferentes iluminaciones, etc.

Sonido

El sonido es el otro elemento determinante para cualquier evento de marketing. Tengamos en cuenta que condenarlo al fracaso si no funciona de manera correcta.

Es un caso diferente al de la iluminación. El sonido puede ser, o de mala calidad o un sonido excelente.

Para asegurarlo completamente óptimo, claro y nítido es necesario contar con el equipo y los mejores profesionales con amplia experiencia en sonido para eventos, que permanecerán antes y durante su celebración.

Es importante de cara ante cualquier alerta o fallo que pueda ocurrir con el objetivo de subsanarlo lo antes posible.

En definitiva, a partir de aquí ya hemos podido saber la importancia que tienen el sonido y la iluminación. Tanto, que pueden ser la clave para el éxito o el fracaso de un evento de marketing empresarial.

Lo que se esconde tras la película de terror Nosotros

La última apuesta de cine de terror, Nosotros, llega de la mano del director Jordan Peele con muchas curiosidades que el espectador deberá descubrir.

Jordan Peele vuelve a la gran pantalla con una nueva película de terror. Su debut en el cine, Déjame salir, fue un éxito entre público y crítica, con Nosotros espera consolidarse como director y específicamente en el género del terror.

Las primeras opiniones ya han llegado, y son muchos los espectadores que coinciden en la gran cantidad de incógnitas y de “easter eggs” o referencias que se encuentran en la película.

Las 3 principales incógnitas de Nosotros

Los conejos

Los conejos presentes en la casa de los Tethered han resultado inquietantes para muchos espectadores, puesto que no entienden qué quiere decir su presencia en la trama de la película.

Las dos teorías más apoyadas son las siguientes: o bien sirven de alimento para los Tethered, o bien son producto de las prácticas del gobierno para conseguir clonar personas.

conejos, nosotros

Los Tethered

¿Quién creó a estos extraños seres? Son muchas las incógnitas que rodean a los Tethered. Sin duda, la intención del director era justo esa, crear un elemento que mantuviera a los espectadores enganchados durante toda la película, cuestionándose una y otra vez todos los aspectos que los rodean.

Una de las incógnitas más interesantes es la de cuántos Tethered existen. La película se centra en una parte concreta de Estados Unidos, con lo cual no se sabe si se trata de un experimento a nivel local, o si por el contrario su alcance es a nivel nacional.

La vestimenta

¿De dónde vienen y qué quieren decir los trajes rojos de los Tethered? En otras escenas se les puede ver con ropa diferente, pero en ningún momento queda del todo claro por qué llevan esa ropa a modo de uniforme.

El director consigue de esta manera crear una película cuyo efecto va mucho más allá de la sala de cine, puesto que los espectadores salen de la película cuestionándose todos estos aspectos y más.

Es una manera creativa y efectiva de aumentar el alcance de la película y conseguir que trascienda a las redes sociales, generando un ruido que supone un impulso de marketing muy efectivo al provenir de los propios espectadores.

nosotros, tethered

Además, la película también cuenta con algunas referencias o “easter eggs”

Aunque no salga en la película, una de las referencias que la gente percibió fue la de la vestimenta del directo, Jordan Peele, durante la promoción de la película. El director se vistió exactamente como Jack Torrance, el personaje de Jack Nicholson en El Resplandor.

Un elemento que sí tuvo más presencia en la película fue la inspiración que el director obtuvo de uno de los capítulos de la serie The Twilight Zone, una serie de fantasía, ciencia y terror muy exitosa en los años 60. En dicho capítulo, una mujer es acosada por su reflejo, y de ahí el director desarrolló la idea de los clones.

La película parece en sí misma una campaña de marketing, ya que todos estos elementos provocan que tanto los espectadores como la crítica hablen de la película y la acerquen a aquellos que no la conocen o que no se han decidido a ir a verla. La necesidad que crea en una persona el conocer todas las intrigas que rodean una película es un aliciente muy poderoso para que termine acercándose al cine a verla.

Storytelling y storydoing en el marketing experiencial

Storytelling y storydoing para las marcas, dos buenas prácticas para el marketing experiencial

Storytelling: crear una historia como estrategia de branding                

En una era en la que los consumidores están continuamente bombardeados por información proveniente de diferentes empresas y marcas, el gran reto es dar con el método que nos haga diferenciarnos del resto y nos permita lograr nuestros objetivos.

En ese sentido, una de las técnicas más efectivas es la de tratar de crear una conexión con las emocional con las personas. El Storytelling hace llegar tu marca a través de una historia, de manera que la forma en acercarse a los potenciales consumidores y clientes dista mucho de las maneras más convencionales o tradicionales.

Algunas de las claves para que el storytelling funcione son las siguientes:

  1. Emoción

Apelar a las emociones de los consumidores no es nada nuevo, y esto es porque es algo que funciona. La risa es otro factor que puede resultar muy efectivo en el mundo del branding, pero nada tiene tanto impacto como conseguir sensibilizar a tus potenciales clientes.

  1. Razón de ser

Tiene que trascender un mensaje por encima de toda la campaña. Sería un error centrarse exclusivamente en llegar a los consumidores de manera efectiva y olvidar qué es exactamente lo que queremos que conserven en su memoria. La razón de ser de la empresa o marca tiene que estar muy presente en el Storytelling.

  1. Sencillez

A la hora de transmitir un mensaje, la sencillez de la comunicación va a favorecer a que los consumidores no pierdan interés y comprendan mejor lo que quieras transmitir.

  1. Confianza

Actualmente, con toda la información que tienen los consumidores, cada vez les resulta más difícil confiar en las marcas. Este escepticismo se debe contrarrestar generando una sensación de confianza entre el consumidor y la marca.

Storydoing

Aquí es donde el Storytelling y el marketing experiencial cruzan sus caminos, puesto que el Storydoing no es otra cosa que llevar todo lo anteriormente comentado a la realidad.

No todo el marketing experiencial puede considerarse Storydoing, ya que algunas acciones patrocinadas y algunos eventos empresariales no pueden enmarcarse dentro de esta práctica.

El elemento indispensable para poder considerar a una acción de marketing experiencial como Storydoing, es que dicha acción transmita los valores que definen la marca. Debe ser una acción enfocada a aquello que define a la marca y sin un contenido o intención puramente comercial.

Es necesario centrarse en el consumidor

Una de las claves en el éxito de las empresas es que sean capaces de conectar las historias que les definen con la sociedad, o sea, con sus potenciales consumidores.

A la hora de planificar una acción entendida como Storydoing y que sea la recreación en la vida real de nuestro Storytelling, es importante tener una visión bidireccional, que vaya desde los valores de la marca hasta nuestro público objetivo.

Si una empresa se centra exclusivamente en lo que pretende comunicar, es más que posible que su mensaje no llegue. Por otra parte, si se centra únicamente en lo que piensa que los consumidores quieren, su mensaje carecerá de identidad propia y su marca no tendrá unos valores determinados asignados en la mente del consumidor.

Vuelve el marketing de Disney con el nuevo live action de Dumbo

Disney vuelve a apostar de manera enérgica por el marketing para promocionar el remake en acción real del clásico Dumbo.

La llegada de la nueva versión de Dumbo llega con un conjunto de acciones promocionales enfocadas a conseguir la mayor difusión del estreno posible.

De esta manera, Disney vuelve a apostar por el marketing para potenciar sus novedades en la cartelera.

Una exposición de marketing inmersivo en París

París acogerá una exposición inmersiva sobre la nueva entrega de Dumbo. Le Monde de Dumbo vu par Tim Burton‘ (‘El mundo de Dumbo visto por Tim Burton’) es una experiencia gratuita, que permitirá a los asistentes sentir como que están dentro del universo de Dumbo.

Najwa Nimri pone voz a la banda sonora

Como buen clásico de Disney que es, a Dumbo le acompaña una excelente banda sonora. En España, la encargada de poner la suave voz a la canción principal, con la que será difícil no emocionarse será la popular cantante y actriz Najwa Nimri.

Disney ha hecho una selección inteligente, tanto por el talento de Nimri como por el tirón que tiene actualmente con su actual trayectoria profesional.

El poster promocional del futuro

Disney y Accenture Interactive han trabajado mano a mano para desarrollar un poster publicitario muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

Han creado una experiencia que utiliza el reconocimiento facial de la persona que está mirando el poster. Según si la persona está triste o feliz, el poster reacciona de una manera u otra, mostrando un contenido acorde a la situación anímica que manifieste la persona que esté mirando el poster.

Dumbo a tamaño real

El festival “Florida Blueberry Festival” llevó a cabo una acción espectacular con motivo del estreno de la película. Una recreación del famoso elefante voló alrededor del festival para animar a los asistentes.

Disney y La Liga se unen en la campaña ‘Juega con Valores’

Los héroes del fútbol y de Disney se unen para transmitir a los más jóvenes y sus familias los valores que deben ir asociados al deporte.

Mickey Mouse en el Ramón Sánchez-Pizjuán

Estamos acostumbrados a ver a todo tipo de famosos realizar saques de honor en partidos de fútbol, deportistas, actores, etc.

Sin duda es una imagen muy frecuente en los estadios de fútbol.

Sin embargo, lo que realmente no nos suena es a ver a otro tipo de personajes luciéndose en el campo, más si pertenecen a la factoría Disney.

Está claro que por dónde pasan estos seres impregnan toda la magia del mundo.

Esta vez le tocó el turno al icónico personaje Mickey Mouse, que aportó su granito de arena con su debut en el partido Sevilla Fútbol Club y el Fútbol Club Barcelona, donde fue encargado de realizar el saque de honor.

mickey mouse, laliga, disney

Una campaña con valores asociados al deporte

Disney Iberia link y LaLiga han firmado un acuerdo de colaboración, con el objetivo de señalar los buenos valores que deben acompañar al deporte.

Es una acción entre las dos marcas con mucho peso a nivel mundial, que va dirigida principalmente a los más pequeños y sus familias, y que gira en torno al fútbol, una pasión capaz de generar sentimientos únicos y un engagement especial con el público.

Esta acción se plasmará a través de 6 spots que se realizarán asociándolos al valor concreto que se quiera transmitir y relacionados con algunas de las películas más aclamadas de Disney:

  • Capitana Marvel: Igualdad
  • Dumbo: Superación
  • Toy Story: Juego Limpio
  • Vengadores: Trabajo en equipo
  • El Rey León: Respeto y tolerancia
  • Aladdin: Autenticidad

#JuegaConValores

El acuerdo alcanzado entre LaLiga y Disney, bajo el nombre “Juega con valores”, se ha difundido a través de las distintas redes sociales con el hashtag #JuegaConValores.

De esta manera, LaLiga asocia y consolida su marca con uno de los elementos más aclamados del mundo cinematográfico.

Está claro que Disney ha sido capaz de cambiar el concepto de la infancia a través de sus películas, y que ahora continúa calando entre el público -conquistando tanto a grandes como pequeños- a nivel mundial.

Desde que la compañía adquirió Pixar y Marvel, sus producciones han acompañado a personas de todas las edades y su fama se ha propagado aún más si cabe.

Por su parte, Disney ha firmado su primer contrato con un ente deportivo de gran importancia.

Parece un buen punto por el cual empezar, porque es más que evidente que la liga de fútbol española es una de las más potentes del mundo y el fútbol es el deporte con mayor seguimiento a nivel nacional.

La reina Isabel y sus perros, protagonistas de la gran pantalla

Los famosos perros de la reina están de moda, tanto, que se han convertido en protagonistas de uno de los estrenos del mes de marzo con la película ‘Corgi, los perros de la reina’.

Las mascotas más célebres

Son muchas las mascotas de personajes famosos que han acabado por compartir cierto porcentaje de la fama de su amo.

En esa lista de mascotas selectas, una de las posiciones más altas la ocupan los diferentes perros que ha tenido la Reina Isabel II a lo largo de su vida.

Los perros que tuvo la Reina a lo largo de su vida fueron todos de raza corgi o dorgi (un cruce entre un corgi y un teckel).

Este detalle ha sido una ventaja para los productores de la película, ya que se tratan de dos razas que resultan muy simpáticas a los amantes de los perros.

El cameo de Donald y Melania Trump

Una de las apariciones estelares de la película la protagonizan Donald y Melania Trump.

La polémica figura del presidente estadounidense añade un punto más de interés a la trama.

Donald Trump no despierta muchas simpatías en el público, pero sin duda se trata de un personaje que atrae interés por su controvertida personalidad.

Roger Mugford, el entrenador de los perros de la Reina

Roger Mugford, el histórico entrenador de los perros de la Reina, es la persona que está detrás de todos los perros “reales”.

La película le está poniendo en el foco, atendiendo a las acciones que lleva a cabo relacionadas con los perros.

Una de las historias más interesantes fue la de un proyecto de un cine al cual los espectadores pueden acudir con sus perros.

La sociedad cada vez se muestra más abierta en cuanto a la inclusión de los perros en la vida cotidiana de las personas, con lo cual seguro que esta película resultará todo un éxito para los amantes de los animales.

El gato Goose en directo, protagonista de la campaña de marketing de Capitana Marvel

Goose the cat se ha convertido en el protagonista de la campaña de marketing de Capitana Marvel y en uno de los mayores reclamos de la película ¿Sabéis por qué?

De todos es sabido que los gatos gozan de una popularidad muy importante en internet. Son miles los vídeos en los que aparecen en las situaciones más surrealistas posibles. Esto explica el gran revuelo que se ha creado desde que el gato de la Capitana Marvel apareciera en el tráiler oficial de la película.

La última apuesta de Marvel

Capitana Marvel es la última apuesta de Marvel y Walt Disney en la que continúa siendo una exitosa línea de películas de superhéroes o, en este caso, de la superheroína.

El hecho de que la protagonista sea una mujer había creado muchas expectativas, puesto que las películas de superhéroes suelen tener protagonistas hombres. Pero ha sido otro componente del reparto de la película el que ha irrumpido de manera inesperada: el gato Goose.

El gato Goose cobra protagonismo

Como era de esperar, los responsables de la película supieron ver que el gato Goose tendría mucho tirón y apostaron por darle relevancia en toda la promoción previa al estreno.

Una de las acciones más curiosas que llevaron a cabo fue un streaming en directo de 52 minutos, en el que una cámara siguió al gato por un espacio decorado con los motivos de la película.

Los organizadores aprovecharon para que la acción coincidiera con el “Día de amar a tu mascota”, #LoveYourPetDay.

https://twitter.com/captainmarvel/status/1098281140857622529?lang=es

El directo resultó un éxito y actualmente cuenta con más de seiscientas mil reproducciones en Youtube, lo cual es un dato que puede dar idea del éxito de la campaña.

Las teorías que rodean a Goose

Lo llamativo del gato Goose es que parece que siempre está en el lugar y momento adecuado. Incluso alguna de sus acciones a lo largo de la película condicionan favorablemente el transcurso de la trama para los protagonistas.

Esto ha dado lugar a una teoría que asegura que Goose es capaz de prever el futuro y actuar de manera que todo salga bien para Capitana Marvel y el resto de sus amigos. Los seguidores de Marvel no han tardado en desarrollar varias teorías alrededor de este inesperado protagonista.

 

Una vez más se demuestra que relacionar cualquier producto o servicio con un elemento popular o con buena imagen, más si es a través de un lindo felino, es todo un acierto y, ¿a quién no le caen bien los gatos?

¿Es el marketing experiencial capaz de generar relaciones de confianza con el consumidor?

Cómo el marketing experiencial es capaz de generar relaciones de confianza con el consumidor. Veamos algunos tips para lograrlo.

La confianza es algo muy difícil de generar, más aun cuando se trata de la confianza entre una empresa y un consumidor. A la hora de hablar de marketing experiencial, las empresas enfocan todos sus esfuerzos en crear experiencias memorables para los consumidores.

Son muchos los que dejan de lado una parte muy importante: mantener la relación entre la empresa y el consumidor más allá de esa experiencia para así ir creando una relación de confianza.

Los consumidores cada vez son más escépticos con las marcas. Una de las razones es que la información que ahora tienen es mucho mayor que la que tenían disponible hace pocos años.

De ahí que no se conforman con cualquier cosa, por eso las relaciones de confianza son ahora mucho más valiosas que nunca.

Experiencia lo mejor

El marketing experiencial es una herramienta muy efectiva a la hora de generar relaciones entre marcas y consumidores y conseguir esas ansiadas relaciones de confianza.

Se aleja del concepto tradicional del marketing y permite transmitir ideas y conceptos con experiencias que generarán respuestas positivas en los potenciales consumidores.

Dejamos varios tips que os permitirán optimizar las campañas de marketing experiencial hasta el punto de conseguir resultados sólidos y satisfactorios para las marcas:

  1. Necesitas un concepto creativo y una narrativa

Concentrar a un grupo de personas y enseñarles un producto o servicio no es marketing experiencial. Organizar un evento es uno de los pasos que se deben dar, pero no es el objetivo final.

Como su propio nombre indica, necesitas que los consumidores vivan una experiencia a la vez que conocen lo que la marca les tiene que ofrecer. Es esa mezcla experiencial y de marketing la que hará que el contacto con la marca sea memorable.

  1. Abre la puerta a tus embajadores de marca

No seas el único que muestra en redes sociales cómo es tu marca, consigue que perfiles influyentes para tu negocio enseñen a sus seguidores lo que tienes que ofrecerles.

Esta es una de las maneras más sencillas de generar credibilidad, puesto que no será la propia marca la que esté diciendo a los consumidores que sus productos o servicios son los mejores.

  1. Organiza tu campaña de difusión

En primer lugar, hay que ser conscientes de que la difusión deberá tener lugar antes, durante y después del evento. Además, habrá que enfocarlo principalmente para aquella gente que no haya podido acudir y que lo esté siguiendo online.

No te limites a simplemente subir fotos y vídeos, a hacer una retransmisión pura del evento. Es importante contar el evento de una manera creativa, que provoque que aquellas personas que lo estén siguiendo

  1. Mantener abiertos los canales sociales y de difusión

En ocasiones, las empresas realizan evento que tienen una gran asistencia y lo celebran como todo un éxito, sin darse cuenta el error que han cometido.

El problema es que muchas empresas y marcas no idean ningún sistema por el cual puedan seguir en contacto tras el evento con los asistentes. En otras palabras, no generan “leads” y la campaña de marketing experiencial sirve únicamente en términos de imagen.

Los protagonistas de la ‘Lego Película 2’ sirven cafés en Londres

Chris Pratt y Tiffany Haddish sirven café en una cafetería inspirada en la nueva película de Lego para promocionar su estreno.

Chris Pratt y Tiffany Haddish ponen voz respectivamente a los personajes Emmett y a la Reina Watevra Wa’Nabi. Esa es la razón por la cual han sido los elegidos para llevar a cabo esta simpática campaña de cara a promocionar el estreno de La Lego Película 2.

Cafetería Lego, inspirada en la película

La cafetería no es una idea casual. En la propia película aparece una que ha servido de inspiración para recrearla en la vida real. Hicieron falta unos 50.000 bloques de Lego, 236 horas y 6 trabajadores para montar la cafetería.

Las tazas, tartas, dónuts e incluso la máquina de café se hicieron con bloques de Lego. Eso sí, en la tienda también había café de verdad, y encima gratis. Un detalle que seguro que agradecieron los visitantes adultos.

La Lego Película 2

Una campaña solidaria

Además de servir café gratis y promocionar la película, esta campaña tenía un lado solidario. Unicef UK, una organización que ayuda a niños por todo el mundo, formaba parte de esta acción.

Los visitantes podían realizar donaciones destinadas a suministrar agua potable, comida y vacunas. Este importante detalle otorga a la campaña un matiz social que sin duda hará que la percepción de los visitantes sea todavía más positiva.

La sociedad percibe con muy buenos ojos que una gran compañía utilice su poder de influencia para apoyar una buena causa.

Chris Pratt, Tiffany Haddish, La Lego Película 2, Lego

Repercusión en las redes sociales

Para aquellos londinenses que no pudieran acercarse a la tienda, existía la posibilidad de que les llevasen a sus propias casas un café con dónuts. Todo lo que tenían que hacer era compartir alguna imagen o mensaje positivo utilizando el hashtag #EverythingIsAwesome.

La Lego Película 2

De esa manera se consiguió una gran difusión de la campaña a través de las redes sociales, haciendo partícipe a muchísima más gente de la que pudo visitar la cafetería y haciendo que la campaña llegase a muchos más lugares del mundo, pese a que la acción se centraba en Londres.

 

Imágenes obtenidas en www.londonist.com

4 imprescindibles para que tus campañas de marketing experiencial sean únicas

Dale un impulso a tu campaña de marketing experiencial añadiendo estos cuatro consejos a tu estrategia y diferénciate de la competencia.

  1. Ten en cuenta la opinión de los clientes habituales

Por norma general, la gente confía más en la palabra de otras personas antes que en la palabra de las marcas. Pese a los grandes esfuerzos que realizan las marcas por llegar a los consumidores, siempre tendrá más poder la palabra de una persona de a pie.

¿Qué pueden hacer las marcas ante esta situación? La respuesta es sencilla: escuchar a sus clientes más fieles, puesto que en definitiva son los mejores embajadores de la marca.

Hoy en día la actividad de estos embajadores de marca se expresa especialmente a diario en redes sociales, donde cualquier comentario positivo supone un incremento de la autenticidad y visibilidad positiva para la marca.

  1. Seduce a los influencers con experiencias únicas

Los influencers actúan como embajadores de marca versátiles, debido a que sus seguidores tienen en cuenta sus opiniones independientemente del tema que estén tratando. Pese a que gran parte del público cada vez recibe con más recelo los consejos de los influencers, estos siguen teniendo un nivel de credibilidad más alto que las propias marcas.

Las marcas no suelen plantearse los beneficios que tiene contar con influencers en campañas de marketing experiencial, perdiendo así una de las maneras más efectivas de atraer público a las campañas.

Una marca que, por ejemplo, presente un nuevo producto de cocina y cuente con los mejores influencers del mundo de la cocina para su evento, conseguirá una mayor afluencia por el poder de prescripción que tienen sobre sus seguidores.

  1. Genera contenido de marca único

Hemos dicho que las marcas tienen menos credibilidad que los influencers, pero eso no quiere decir que las marcas puedan descuidar o abandonar su estrategia de marketing.

En este caso, hay que centrar los esfuerzos en esa parte de la audiencia que aún conserva su credibilidad por la marca y que la sigue de forma constante. De nada sirve esforzarse en atraer nuevo público si no se cuida al existente.

Cuando se realiza una campaña de marketing experiencial, es importante ofrecer contenidos de marca y de calidad antes, durante y después del evento. En estos casos el contenido en formato vídeo es el más aconsejable como la manera más efectiva de hacer sentir partícipe del evento a aquellas personas que no hayan podido asistir.

  1. Haz partícipe a los medios

Un punto importante es conseguir una colaboración gratuita con los medios beneficioso para ambas partes.

De un lado la empresa recibe una cobertura mucho más amplia de su evento, y por otra parte el medio de comunicación dispone de una información valiosa y de interés para sus lectores.

De esta manera la marca recibirá un nivel más alto de credibilidad.

Cada uno de estos cuatro puntos es efectivo por sí solo, pero si se llevan a cabo al mismo tiempo, potenciarán las campañas de marketing experiencial hasta el nivel de éxito esperado.

Cine de terror ¿Cómo son sus consumidores y por qué gusta tanto?

El cine de terror es un género por el que se sigue apostando por la gran respuesta que siempre recibe por parte de los espectadores.

¿Cómo son sus consumidores y por qué gusta tanto?

En principio, parece un sinsentido acudir a una sala de cine a pasar miedo. De hecho, los espectadores que más disfrutan el cine de terror suelen ser los que más se asustan, mientras que los que no se asustan no disfrutan este género.

Según los especialistas en la materia, son esas sensaciones las que provocan que el cine de terror sea un género de lo más populares.

Es la manera de vivir ciertas sensaciones de manera ficticia

A nadie le gusta sentir ansiedad, tensión o directamente miedo en la vida real, puesto que significaría que estaríamos en una situación indeseable. El cine de terror permite a la gente vivir todas esas sensaciones y más de manera ficticia.

Entre las imágenes de una película de terror y un espectador existe una barrera psicológica que le recuerda que lo que está viendo no es real. Esa barrera le permite dar rienda suelta a sus emociones y disfrutar la película.

No es una moda pasajera            

Prácticamente cada año surgen nuevas películas de terror. En ocasiones se tratan de películas repletas de sustos y en otras películas más enfocadas al terror psicológico, como en el caso de Hereditary (2018).

El miedo es uno de los aspectos más primitivos de las personas y se puede manifestar por diferentes motivos.

Existe el miedo a la oscuridad, a lo desconocido, a la violencia, fobias…  y precisamente por esta razón se trata prácticamente de un género sin fin, puesto que las opciones para llegar a los espectadores son innumerables.

Las cifras del cine de terror

Para hablar de cifras del cine de terror, tenemos que diferenciar dos tipos de espectadores: los aficionados al cine de terror paranormal y los aficionados al cine de terror de ciencia ficción.

  • De toda la gente que va al cine, un 8% eligen el cine paranormal como su género predilecto, mientras que el 6% elige el cine de ciencia ficción, en ambos casos enmarcados dentro del cine de terror.
  • Los aficionados al cine paranormal son un 27% más joven que la media general de asistentes al cine. En el caso de este género, pero en la rama de ciencia ficción, ese dato cae hasta el 5%.
  • El 56% de los seguidores del cine de terror de ciencia ficción acude a las salas más de 12 veces al año. La cifra desciende hasta el 44% para los que se inclinan por el cine paranormal.
  • Los fans del cine paranormal están casi igualados en cuanto al género (49% mujeres, 51% hombres). Las audiencias de este género en la temática de ciencia ficción están más separadas: el 33% son mujeres frente al 67% de hombres.

En definitiva, parece que los fans del terror pueden respirar tranquilos porque la industria del cine les seguirá ofreciendo nuevos títulos cada año.

Passport to Iron City: la experiencia interactiva de Alita: Ángel de Combate

Por fin se estrena Alita: Ángel de Combate. Esta vez ha llevado a sus fans a disfrutar de una experiencia interactiva en varias ciudades de Estados Unidos.

Uno de los mayores sueños de los fans del cine es poder visitar los sets de rodaje de sus películas favoritas. Normalmente, es algo muy difícil porque las películas se ruedan en zonas lejanas y remotas o bien porque los sets se destruyen al acabar de rodar la película.

Alita: Battle Angel – Passport to Iron City

Los creadores de la película Alita: Battle Angel -20th Century Fox junto a otros partners- han ideado una experiencia para por fin dar a los fans lo que quieren. Se trata de una experiencia desarrollada en Los Ángeles, Nueva York y Austin.

El objetivo de esta experiencia interactiva es brindar a los fanáticos del manga la oportunidad de sentir que son parte integrante de la película. Podrán interactuar, jugar y competir en una experiencia espectacular que sirve como promoción de la película.

Esta película futurista, y al más puro estilo Blade Runner, está ambientada en el año 2563. Desde el momento en el que los asistentes entran por la puerta, sentirán que efectivamente se encuentran en dicho año. Cada asistente recibirá una identificación y pasará a formar parte de un equipo.

De ahí en adelante, los dos equipos se enfrentarán en una competición en la que tendrán que lograr una puntuación mayor que el otro. Los asistentes lo han definido como una mezcla de escape room, juego de mesa y un “elige tu propia aventura”.

Experiencias como manera de promoción

La tecnología está brindando nuevas oportunidades a las películas a la hora de promocionarse. Además, la viralización de los contenidos provoca que las experiencias de marketing lleguen a muchas más personas que las que pueden asistir a las mismas.

Las películas que sean capaces de salirse de lo habitual y crear experiencias de este tipo, especialmente en esta época y con los Oscars a la vuelta de la esquina, lograrán obtener un mayor grado de atención por parte de los medios especializados y los espectadores.

Aitana y Gisela ponen voz a la BSO de la película de Los Lunnis

Ya están disponibles los videoclips de los dos temas principales de la película dedicada a los más pequeños, cuyo estreno ha visto la luz el 18 de enero.

“Los Lunnis”, el programa infantil producido por RTVE, ha dado el gran salto a las salas de cine en 2019. Manteniéndose fieles a su formato original, también han añadido algunos aspectos tecnológicos de cara a realizar la mejor producción.

Colaboración con Aitana y Gisela de Operación Triunfo

Aitana Ocaña, la segunda finalista de Operación Triunfo 2017, ha sido la encargada de poner voz a la banda sonora de la película. Aitana goza de una enorme popularidad desde su paso por el talent show y no deja de sorprender a los fans.

El tema, con el título “Hay algo más” es el tema que cierra la película y se ha producido con el videoclip que mezcla escenas de la propia Aitana con imágenes del largometraje durante la grabación.

Además, también han contado con la participación de Gisela Lladó, concursante de la primera edición de Operación Triunfo. Esta vez, se ha encargado de poner voz al tema con el que comienza la película “Amigos”.

Una promoción perfecta para ambas partes

Los Lunnis son unos de los personajes más queridos por los pequeños en España. Llevan más de 15 años acompañando a las familias españolas y despiertan simpatías por su singular manera de comunicarse.

Por su parte, Aitana Ocaña vive un momento de gran esplendor desde su paso por Operación Triunfo 2017. Todos los singles que ha publicado desde que acabó el programa han sido recibidos con gran entusiasmo por sus seguidores.

Gisela Lledó formó parte de la primera edición de Operación Triunfo, que fue sin duda la más aclamada y la que más artistas generó una vez finalizado el programa. Desde entonces ha consolidado una carrera como actriz y cantante.

Promoción que supone una gran acción de lanzamiento para ambas partes.

Un mensaje positivo

El mensaje que esconde la película y pretende transmitir gira en torno a la defensa y la promoción de la lectura entre los más pequeños.

«La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico» transmite un mensaje positivo de cara a su promoción. Narra las aventuras de los populares muñecos que junto a Mar, la niña de ocho años experta en leyendas y aventuras, querrán poner a salvo el libro donde viven todos los cuentos del mundo.

Limpian las playas en todo el mundo con motivo del estreno de Aquaman

El estreno de la película Aquaman ha sido utilizado para realizar una campaña centrada en la limpieza de los océanos y las playas.

Tanto DC y Warner Bros. como Marvel siguen apostando de manera enérgica por el cine protagonizado por superhéroes. Es un género cinematográfico que ha demostrado tener un gran tirón y resultar enormemente rentable en taquilla.

La llegada de Aquaman

Aquaman es una de las apuestas fuertes de la temporada. Se trata de un superhéroe que todavía no había sido llevado a la gran pantalla, con lo cual cuenta con el factor extra de la curiosidad de los espectadores.

Jason Momoa es el encargado de ponerse en la piel de Aquaman. El actor, que vive un momento de popularidad máxima, está generando aún mayor repercusión en la promoción de la película y entre el público.

Acción de Green marketing

Los responsables de esta nueva aventura del superhéroe oceánico no han querido desaprovechar la oportunidad que les ofrecía el componente medioambiental de la película. De ahí que hayan desarrollado una iniciativa de concienciación que además de promocionar la película, ofrece algo positivo para la sociedad.

La limpieza de los océanos es uno de los desafíos más importantes a los que se enfrenta la humanidad actualmente. Aquaman ha querido centrar el foco de atención en este problema y ha conseguido crear una iniciativa que sin duda contribuirá de manera positiva a crear más conciencia.

Limpieza en las playas y océanos

La iniciativa se basaba en generar conciencia sobre esta situación y animar a la gente a participar en las batidas de limpieza en las playas y océanos. Por ello se creó una web, desde la que se  pueden buscar puntos de limpieza en todo el mundo.

La página dispone de un mapa interactivo que ofrece información sobre diferentes puntos de limpieza y también da la posibilidad a los usuarios de establecer nuevos puntos de limpieza.

Repercusión para la película

Aquaman ha superado los 1.000 millones de recaudación, cifra que sitúa a su productora casi en el récord de taquilla.

Se trata sin duda de una manera efectiva de conectar con la gente y a la vez utilizar el enorme poder de la factoría DC para aportar algo positivo.

Las marcas y compañías cinematográficas lo saben y por eso siguen apostando por el Green marketing.

¿Qué nos depara el futuro de la planificación de eventos?

Desde tecnología puntera hasta ambientes diseñados para el aprendizaje y la conciliación laboral nos esperan a la vuelta de la esquina.

Los eventos y las reuniones se diseñarán con el objetivo de incentivar la innovación

El principal objetivo a la hora de seleccionar las localizaciones para realizar eventos se alejarán de lo convencional. Hasta ahora se buscaba optimizar únicamente el objetivo principal de cada evento y se dejaba de lado todo lo que rodea y que puede hacer que las experiencias de las personas sean memorables.

Para 2020 la principal novedad será que los organizadores le darán más peso a todo aquello que es ajeno a la propia razón de ser del evento y que va en favor de los asistentes.

Conciliar negocio y placer

Añadir un tiempo dedicado exclusivamente al ocio antes o después de un viaje de negocios o un evento les dará la oportunidad a los asistentes de conciliar mejor y no verse obligados a centrarse al completo en la faceta profesional.

Una ventaja en este sentido es elegir una localización que permita a los asistentes poder visitar diferentes lugares de interés cercanos al evento.

Espacio artístico

Tanto los propios organizadores del evento como muchos asistentes querrán compartir imágenes en redes sociales. Por lo tanto, lo ideal será elegir un lugar con cierto contenido artístico, que haga que el organizador se relacione con un ambiente de nivel.

Innovar a la hora de sentar a los asistentes

Además de centrarse en lo que rodea al evento, también hay que innovar en aquello que forma el propio evento. La disposición de los asientos es muy importante y puede ser crucial a la hora de la interacción entre los asistentes.

En primer lugar, se debe tener claro qué se quiere potenciar: tormenta de ideas, networking, trabajo en equipo, creatividad… Una vez esté claro, se organizarán a los asistentes en consecuencia.

Experiencias interactivas

Los elementos interactivos llevan un tiempo al alza, pero será de cara a 2020 cuando realmente se integren por completo a la organización de los eventos. La época de asistir a una larga lista de ponentes va a quedar atrás para dar paso a unas experiencias mucho más enriquecedoras.

Contenido y programación a medida de los asistentes

La tecnología y los datos permitirán que, en vez de centrarse en un discurso genérico, se pueda centrar la atención en cada uno de los asistentes de manera más personalizada.

A su vez, se va a realizar una programación más dirigida a los asistentes y menos rígida. Se tendrá en cuenta que una misma programación para un gran público es poco eficiente.

Gamificación

Aplicar los elementos de juego ayuda a que los asistentes conecten con los contenidos del evento. Naturalmente, la gamificación favorecerá la interacción entre los asistentes y la absorción de los conceptos.

Contenido de realidad virtual

Implementar realidad virtual en un evento puede ser difícil para la mayoría de los presupuestos. Pese a ello, incluir la realidad virtual, aunque sea de manera paulatina, ayudará a que los asistentes tengan una experiencia memorable.

Ir más allá de la asistencia presencial

Los servicios de streaming permiten a los organizadores expandir sus eventos mucho más allá de los asistentes presenciales. En un mundo cada vez más globalizado, la tendencia a crear eventos se va a extender de manera imparable.

Inteligencia Artificial para mejorar la interacción

  • Chatbots

Jugarán un papel importante en la fase previa del evento, puesto que serán capaces de resolver las diferentes dudas de los asistentes y de los potenciales asistentes. Su tecnología cada vez está más avanzada y en 2020 se podría llegar al punto en que no se note la diferencia entre chatbot y una persona.

  • Seguridad

En muchas ocasiones la seguridad ralentiza mucho la entrada a los eventos. Teniendo en cuenta que la seguridad es algo imprescindible, la IA permitirá agilizar el proceso sin rebajar el nivel de seguridad.

Conclusión

Como conclusión, cabe destacar que todos estos cambios se irán implementando a lo largo de los próximos meses, siendo 2020 un año importante en este sentido. Los organizadores deberán acoger estos cambios, puesto que los asistentes cada vez estarán más acostumbrados a todo este tipo de avances.

Los estrenos más esperados que te trae Yelmo Cines en 2019

Los estrenos que te trae Yelmo Cines en el inicio de 2019 no te van a dejar indiferente. Se avecina un gran año para los más cinéfilos.

La Favorita

La Favorita es una película biográfica que se centra en el reinado de Ana de Gran Bretaña. Dirigida por Yorgos Lanthimos, la cinta se centra en la última monarca británica de la casa de los Estuardo. El rodaje contó con caras tan conocidas como Emma Stone, Olivia Colman o Rachel Weisz.

Glass

La nueva película del siempre controvertido M. Night Shyamalan supone la tercera entrega de una trilogía formada por El protegido y Split. En el final de Múltiple, la anterior película del director, hubo una conexión con la trama de la trilogía. Con Glass, los espectadores podrán atar los cabos sueltos.

glass

If Beale Street Could Talk

Un drama estadounidense escrita y dirigida por Barry Jenkins. Narra la historia de una joven afroamericana que, con el apoyo de su familia, trata de mostrar la inocencia de su marido. La llegada del nacimiento de su hijo tendrá un importante peso en el desarrollo de los hechos.

if beale street could talk

La mula

Clint Eastwood vuelve a dirigir y actuar en una película. Ya han pasado diez años desde Gran Toriny Eastwood regresa con una historia real sobre un anciano que trafica droga para un cartel. Una propuesta potente que abarca temas como la familia, el aprendizaje o la redención.

Utoya, 22 de julio

Cuenta la historia sobre la matanza llevada acabo por Anders Breivik en la isla de Utoya (Noruega), en la que murieron 77 personas. La crítica ha coincidido en señalar que el filme refleja de manera perfecta el ataque terrorista y el enorme sufrimiento que produjo.

utoya 22 de julio

Capitana Marvel

Las películas de superhéroes van a seguir teniendo popularidad en 2019. La primera apuesta de Disney de la temporada es Capitana Marvel, que tendrá que competir con el éxito de Wonder Woman de DC Comics. Brie Larson será la encargada de encarnar a esta heroína.

Dumbo

El clásico de Disney Dumbo vuelve a la gran pantalla de la mano del veterano director Tim Burton. Nunca es fácil dar en el clavo con una película que la gente ya tiene tan interiorizada como es Dumbo, pero si alguien puede hacerlo seguramente sea Tim Burton junto al elenco de actores que aparecerán en la película, entre los que se encuentran Michael Keaton, Eva Green o Danny DeVito.

Los Vengadores 4

Los fans de Marvel esperan ansiosos la cuarta entrega de la saga Los Vengadores. El final de Infinity War no dejó indiferente a nadie y la resolución de la trama tiene en vilo a los fans desde que la película se estrenó el año pasado. Los hermanos Russo han sido los encargados de dirigir la película.

El Rey León

Uno de los clásicos más respetados de Disney vuelve a la gran pantalla. La nueva versión de El Rey León contará con tecnología que hará que el aspecto de toda la película sea más realista, lo que supone una versión renovada del «shakespeariano» clásico de Disney.

Toy Story 4

Toy Story ha conseguido mantener un nivel excepcional en sus tres entregas anteriores, con lo cual las expectativas con respecto a Toy Story 4 son altísimas. La trama girará alrededor de la búsqueda de Bo Peep, la pareja de Woody, que fue regalada antes de los sucesos de Toy Story 3.

Once Upon a Time in Hollywood

Once Upon a Time in Hollywood es la nueva película de Quentin Tarantino. Narra la historia de un actor y su doble de acción, que tratan de abrirse camino en el mundo del cine en Hollywood. Los sucesos ocurren en la época de los asesinatos de la familia Manson, los cuales tienen protagonismo en la trama.

once upon a time in hollywood

Joker

Este año llega el nuevo y esperado Joker. El icónico personaje de Marvel estará interpretado por Joaquin Phoenix, que sucede a Heath Ledger y jared Leto. Todd Phillips será el encargado de dirigir la película, en la cual se encontrarán otras caras conocidas, como la de Robert DeNiro.

joker

Wonder Woman 1984

Vuelve la heroína de DC comics. La «guerra» entre Warner y la dupla Disney-Marvel traerá muchas alegrías a los espectadores este año. Wonder Woman vuelve de la mano de Patty Jenkins y Gal Gadot, que sigue encarnando a esta heroína.

wonder woman

Star Wars: Episodio IX

J.J. Abrams vuelve a tomar las riendas de la dirección de la saga. Disney pretende volver a conectar con el público tras la entrega Episodio VIII y el spin-off de Han Solo. Lo seguro es que será un éxito en taquilla, puesto que Star Wars sigue consolidada como una de las mejores sagas de la historia. Queda por ver si esta nueva entrega satisfará a los fans.

star wars ix

Mientras dure la guerra

Amenábar narra los últimos días de Miguel de Unamuno, escrito de la Generación del 98 que falleció a los pocos meses de inciarse la Guerra civil española. El director busca volver con fuerza tras el fracaso de Regresión, su último trabajo.

mientras que dure la guerra

Dolor y Gloria

Pedro Almodóvar vuelve con una película que trata sobre la vida de un director de cine en el ocaso de su carrera. La cinta contará con rostros muy reconocibles dentro del universo del cine de Almodóvar, como Penélope Cruz, Kiti Manver y Julieta Serrano.

dolor y gloria

Los 7 cambios más relevantes del cine en la última década

La industria del cine ha experimentado un despegue importante en los últimos diez años. A continuación describimos los 7 cambios más relevantes.

El cine sigue siendo una opción recurrente de ocio

Los datos indican que, con respecto a 2008, en 2018 el cine ha gozado de unas cifras superiores de asistencia. Como consecuencia lógica, las cifras económicas también han aumentado.

Se puede afirmar que el cine continúa siendo una opción recurrente de ocio. La evolución de las nuevas tecnologías crearon algunas situaciones de incertidumbre que rápidamente se han disipado, ya que el cine se encuentra en un estado de forma excepcional.

Los servicios de streaming favorecen al cine

Los diferentes servicios de streaming se entendieron como una manera de «llevar el cine a casa». Esto provocó llegar a la conclusión de que el cine corría peligro, ya que la gente podría prescindir de él para ver los estrenos con calidad.

Ocurrió todo lo contrario. Los servicios de streaming han provocado que, en vez de ver películas de manera ilegal y con muy mala calidad, la gente se acostumbre a pagar por ver contenido con un nivel de calidad alto.

Esto ha significado que se siga valorando e incluso se aprecie más lo que ofrece el cine y que la asistencia se haya visto incrementada por valorar los contenidos de alta calidad frente a los contenidos de baja calidad.

Casi la mitad del público compra las entradas por adelantado

La evolución del mundo del eCommerce ha cambiado la forma de comprar en cualquier ámbito.

El cine no se ha quedado atrás. La comodidad, el asegurarse una butaca o ahorrarse las colas son algunos de los alicientes por los cuales casi el 50% de las personas que van al cine compran las entradas por adelantado.

Los estrenos en época de premios, cada vez tienen más éxito

Los estrenos en época de galardones cinematográficos tienen cada vez más tirón. Esto se traduce, naturalmente, en más afluencia de público en las salas de cine.

Cuando se acercan los grandes galardones del cine, principalmente los Oscars, los estrenos atraen más al público por ser las grandes apuestas de cada año. Toda la expectativa y las cábalas que se crean en torno a este tipo de premios sirven como promoción y aumenta las cifras de asistencia.

Disney tiene cada vez más poder

Las adquisiciones de Lucasfilm y de Marvel Entertainment hacen que Disney tenga mucho que ver con el buen momento que vive el cine.

El haber añadido títulos como Star Wars a sus producciones ha provocado un aumento de protagonismo de la factoría Disney en las carteleras mundiales.

Los superhéroes como reclamo

La última década ha tenido un claro dominante: los superhéroes. Han sido numerosas las entregas de este género y siempre suponen un éxito en cuanto a las cifras en taquilla.

Lo cierto es que se trata de un género visualmente muy espectacular y que encuentra en el cine su perfecto aliado para ofrecer a los espectadores la mejor experiencia posible.

Los musicales vuelven a estar de moda

En los últimos diez años han aparecido grandes musicales que han ayudado tanto a revivir el género, como a llevar a sus fans al cine.

Mamma Mía, Los Miserables, La La Land…Son muchos los títulos de los musicales que se han colado entre las mejores películas del año durante la última década.

El regreso de Mary Poppins y la campaña navideña de unos cines

Coincidiendo con el estreno del regreso de Mary Poppins, unos cines han convertido al icónico personaje en protagonista de su promoción del pase para dos.

Mary Poppins es uno de los personajes más icónicos de la historia del cine. Su regreso no ha pasado desapercibido para los anunciantes. Algunos han decicido aprovechar este remake para llevar a cabo divertidas promociones.

¿Cuál es la mejor manera de incluir a Mary Poppins en un anuncio?

Todo el mundo asocia la figura de Mary Poppins a la de una amable y mágica niñera. Ello independiente de si se ha visto o no la película, dado que es un personaje tan importante, que ha trascendido hasta sus propias películas.

Dicho esto, queda claro que los anunciantes han optado por la vía más segura. Han decidido presentar al personaje tal y como lo recuerda el público. La propia naturaleza de Mary Poppins encaja a la perfección con la historia del propio anuncio.

Ventajas para atraer público a las salas de cine

Las salas de cine siguen buscando la manera de incentivar que el público acuda a sus salas. Además de ofrecer los mejores títulos y servicios, están dando un paso más allá, con el objetivo de lograr que el espectador nos elija frente a las demás opciones.

En este caso pensando en una familia cuyos padres aprovechan la presencia de Mary Poppins para ir al cine en pareja, utilizando el «pase para dos», que es precisamente lo que se trata de promocionar con el anuncio.

El riesgo de los remakes

Cuando un clásico vuelve a las pantallas en forma de remake, normalmente suele ser un éxito rotundo o un fracaso total. La crítica suele ser muy exigente y extremista para beneficio o perjuicio de la nueva película.

Aquí y tratándose de la factoría Disney, todo indica que el remake ha sido muy fiel a su guión original. Incluso el actor Dick Van Dyke, coprotagonista de la película original, forma parte del elenco de la nueva versión, algo que está dando mucho juego a la promoción.

 

 

 

 

 

Tecnología Beacon: un potencial para eventos y la industria del cine

Los beacons son una tecnología que se implementó en tiendas tecnológicas y estadios, pero cuyo auge ha hecho que lleguen a eventos de diferente índole.

Los beacons están consolidándose en el mundo de los eventos debido a las magníficas prestaciones que ofrecen. Anteriormente se utilizaron otro tipo de tecnologías, pero nunca existió una que satisficiera a los organizadores y a los asistentes.

Tecnología Bluetooth

El beacon es una tecnología que se sustenta en el bluetooth para su correcto funcionamiento. Esta característica permite que sea una tecnología muy fiable, puesto que el bluetooth es una manera óptima de conectar con los asistentes a un evento.

Como se ha indicado anteriormente, la única limitación que presenta en la de la distancia. Si un evento se organiza en una zona muy amplia, se deberá tener en cuenta que los asistentes recibirán unas u otras informaciones dependiendo de en qué zona del evento se encuentre.

¿Cuáles son sus principales funciones?

Los beacons tienen como función principal el permitir a los organizadores tener una comunicación dinámica y optimizada con los asistentes. Esta tecnología permite enviar notificaciones o contenidos según la zona del evento en la que se encuentren, ya que la proximidad es un dato clave.

Esto permite que la experiencia del asistente sea mucho más enriquecedora. Permite una interacción entre el evento y los asistentes sin tener que recurrir al contacto directo entre unos y otros.

Gamificación, un aspecto cada vez más importante

Cada vez es más importante tener en cuenta la gamificación en todo evento corporativo, de cara a enriquecer la experiencia de los asistentes. Algunas de las opciones más interesantes son:

  • Enviar información que ayude a que el público recorra todas las zonas del evento de una manera amena y que agilice el desarrollo del mismo.
  • Otorgar recompensas a cabo de acciones que ofrecerán información interesante para la organización, como encuestas, formularios…

Posibilidades de Networking

Los Beacons pueden ser el empujón que hace falta para que el networking empiece a fluir en un evento. Si los asistentes se identifican por sector, será más fácil que cada persona pueda ponerse en contacto con aquellas personas que puedan estar interesadas en su área de negocio.

Oportunidad para patrocinadores

El hecho de poder comunicar directamente con los asistentes es algo muy atractivo para los patrocinadores. Cualquier aliciente de cara a conseguir patrocinadores es bienvenido, y este aliciente en concreto no podría ser más poderoso.

Poder comunicar directamente a los asistentes es un valor muy importante. Además los patrocinadores podrían recibir información de posibles clientes, resultando así muy interesante su presencia y apoyo al evento.

Registro de asistencia

El registro de asistencia es un dato crucial. En algunos casos la entrada es libre y la asistencia es muy difícil de cuantificar. Incluso en el caso en el que haya entradas, la asistencia real no tiene por qué coincidir con la emisión de las mismas.

Además, puede que algunos asistentes lleguen tarde o se vayan pronto. La tecnología Beacon permite controlar el número de asistentes de manera precisa, sabiendo el nivel de afluencia en cada momento del evento.

La industria del cine no se queda atrás

Dos empresas norteamericanas no han querido dejar pasar la oportunidad. Se ha instalado la tecnología beacon en más de 300 salas de cine en Estados Unidos. Los promotores de esta iniciativa creen que se trata de un primer paso que cambiará la realidad de los cines.

El objetivo es ofrecer artículos de merchandising de la película que los espectadores acaben de ver. De esta manera, se estará impactando a los clientes en un momento óptimo, ya que estarán en una situación muy propicia de cara a comprar algo relacionado con aquello que acaban de ver y disfrutar.

Uno de los aspectos fundamentales es el pago a través del móvil, ya que se busca que el proceso de decisión de compra sea lo más corto y cómodo posible, reduciendo así las opciones de que el cliente rechace la compra.

Ralph Rompe Internet con sus mejores campañas en las redes sociales

Con motivo del estreno de Ralph Rompe Internet, se han puesto en marcha varias campañas virales y promocionales de marketing por las distintas redes sociales.

 

Ralph Rompe Internet es uno de los estrenos más esperados de Disney. Tras Rompe Ralph, su primera y exitosa entrega, Ralph Rompe Internet apunta a que seguirá el mismo camino que su predecesora y será todo un acierto por parte de Disney.

A raíz del estreno, han surgido varias campañas en las redes sociales de lo más ingeniosas.

Rick Astley y el “rickrolling”

Existe una moda en internet conocida como “rickrolling”. Una práctica que consiste en hacer que alguien haga clic en un link pensando que va a ver algo de su interés, y que dicho enlace le lleve al videoclip de la canción ‘Never Gonna Give You Up de Rick Astley’.

Este concepto ha sido utilizado de cara a realizar una campaña muy divertida entre el cantante y la película.

Imagine Dragons pondrá la música a los créditos

Imagine Dragons han sido los encargados de poner música a los créditos de la película. Es una de las bandas musicales más grandes de los últimos años así que la colaboración será un éxito.

Ralph y Vanellope se vuelven locos con la web de Carvana

Carvana es una web de venta de coches que no ha querido perder la oportunidad de promocionarse junto a los simpáticos protagonistas de la película. La trama de esta entrega gira alrededor de internet, con lo cual ha sido fácil para los anunciantes generar un anuncio que se integra de manera muy natural dentro del universo de Ralph Rompe Internet.

La youtuber Yellow Mellow participará en la banda sonora

La youtuber Yellow Mellow, que recientemente debutó en la industria musical bajo el nombre Melo Moreno, anunció el pasado mes que formará parte en España de la banda sonora Ralph Rompe Internet.

Yellow Mellow es un canal de Youtube con mucha relevancia en España y Latinoamérica. Esto implica que esta unión se puede percibir como una sinergia muy positiva para ambas partes.

El cameo de Ralph en el popular juego Fortnite

Es frecuente que los creadores de Fortnite integren en el juego personajes que estén de actualidad. Lo hicieron anteriormente con Thanos, el villano de la última super producción de Marvel, y los fans están especulando con que pueda ocurrir lo mismo con Ralph.

Por ahora, únicamente ha sido avistado en la pantalla del cine al aire libre del juego.

 

En definitiva, una serie de acciones promocionales fuera de lo convencional que en redes sociales funcionan.

Unas campañas con mucho ruido con motivo de la promoción de la última entrega de la factoría Disney para las marcas y anunciantes, y que el espectador en la actualidad recibe de forma mucho más directa, sobre cualquier otra publicidad tradicional.

Marketing experiencial: 9 detalles que no debes pasar por alto en 2019

Como crear y generar engagement a través de la experiencia para conectar a los usuarios con tu marca de una manera muy efectiva.

El marketing experiencial es una estrategia idónea para conectar tu marca con nuevos clientes. A la hora de elaborar una campaña de este tipo, no debes dejar de lado estos detalles:

  1. Espacio público

Valora el hecho de que los asistentes puedan acceder a pie al lugar donde se esté desarrollando la acción. Al evitar cualquier tipo de barreras, se generará mucha afluencia de curiosos que quizás no asistirían si tuviesen que esperar una cola o acceder a un recinto cerrado.

Es importante tener en cuenta los permisos y aspectos legales a la hora de realizar cualquier acción de marketing experiencial en un espacio público.

  1. Componente interactivo

Haz que el público sea parte activa de tu acción de marketing experiencial. Los asistentes no deben tener un papel exclusivamente de espectadores, por el contrario, deben tener prácticamente el mismo peso que el organizar de la acción.

  1. Crea un guion

Al incentivar la interacción de los asistentes, es recomendable llevar a cabo un guion. De no hacerlo, se podría perder el control y no conseguir los objetivos que se hayan fijado desde un inicio.

Si se fija un hilo conductor, mantendremos el control de la situación y evitaremos que los objetivos se difuminen.

  1. Objetivo: venta o imagen

¿Cuál es tu objetivo, vender o mejorar la imagen de la marca? Este debería ser el primer paso y el punto de partida de toda acción, puesto que es la decisión que condicionará el resto de decisiones y objetivos fijados.

  1. Duración

Otra cuestión que se debe decidir al principio: la duración de la acción. El guion, los recursos, los permisos…Todos los puntos clave dependerán de la duración de tu acción de marketing experiencial.

  1. Realizar un concurso

La campaña no debe girar alrededor de un concurso, pero es un elemento interesante para incluir como parte de toda la acción. Un concurso tiene un doble efecto: consigue interacción y mantiene el interés del público.

En muchas ocasiones, las marcas realizan concursos en sus campañas en espacios públicos. La técnica consiste en revelar el ganador al final de la campaña, con esto te aseguras que tendrás un público asegurado durante el transcurso de la campaña.

  1. Componente emocional

Apelar a las emociones es algo que el marketing suele tener muy presente. Esto es, básicamente, porque es una técnica que funciona, siempre y cuando se utilice de manera correcta. Utilizar el componente emocional puede permitir que una marca conecte con su audiencia de manera muy efectiva.

De esta manera, será mucho más sencillo transmitir el mensaje comercial o de mejora de imagen que se pretenda con la campaña.

  1. Plan de redes sociales

Las redes sociales son el altavoz necesario para transmitir la campaña de marketing a todas aquellas personas que no se encuentren en la zona donde se esté desarrollando. A su vez, puede tener una función de efecto llamada para personas que se encuentren cercanas a la zona.

  1. Llamada a la acción

Es necesario tener presente una llamada a la acción que se presente ante los asistentes lo más rápido posible. Este debe ser uno de los puntos claves al comenzar el desarrollo de la campaña.

La atención de la gente es un bien muy preciado en cualquier acción de marketing y no se debe tomar a la ligera. Una llamada a la acción puede retener esa atención y convertir a un curioso en un asistente activo.

Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald y las varitas mágicas

9 varitas mágicas de Harry Potter con motivo de la próxima llegada de las aventuras de Animales Fantásticos: los crímenes de Grindelwald.

Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald, la última entrega de la saga de Harry Potter

Los fans de Harry Potter en Londres van a poder disfrutar de una promoción muy singular. En los siguientes días y durante un tiempo limitado, 9 varitas mágicas iluminarán la calle entre Millenium Bridge y St Paul’s Cathetral de Londres a partir de las 6:45 pm.

Además, cada miércoles tendrán lugar los ‘Wizarding Wednesdays’, clases de varita, y una banda de música militar interpretará la banda sonora de la saga.

Una comunidad de fans muy fiel

La comunidad de seguidores de la saga de Harry Potter es posiblemente una de las más fieles. Incluso una vez finalizada la historia principal de Harry Potter, los fans siguen igual de enganchados a todas las historias que rodean a su universo.

Esto supone una gran oportunidad para el aspecto promocional de las películas, puesto que cuentan con un público muy agradecido. Cualquier esfuerzo que lleven a cabo se verá recompensado con una gran respuesta por parte de los fans.

Oportunidad para los responsables de promoción

¿Qué mejor que enfrentarse a una promoción sabiendo que cuentas con el apoyo incondicional de tu audiencia? Esto es sin duda una posición de privilegio para los encargados de la promoción de la película.

No quiere decir que el público se va a contentar con cualquier cosa y que la promoción no requiere esfuerzo. Simplemente significa que vas a poder darle peso a la creatividad y no tener que dedicar demasiado tiempo a descubrir qué es lo que va a funcionar y qué es lo que no va a funcionar.

Las icónicas varitas mágicas

La instalación de las varitas tenía una doble intención, por una parte sirve como publicidad para la película y por otra para crear conciencia con la organización benéfica no gubernamental Lumos, de J.K. Rowling, la creadora de la saga Harry Potter.

Warner Bros

Sin duda, añadir ese componente social es un refuerzo que asegura todavía más el éxito de la promoción, que seguro que atraerá a muchísimos fans y curiosos que compartirán su experiencia por redes sociales, ampliando de esta manera el alcance de la acción publicitaria.

El Cascanueces y los Cuatro Reinos, experiencia en el Oculus de Nueva York

Las protagonistas de El Cascanueces y los Cuatro Reinos, en colaboración con PopSugar y la marca Glade, se trasladaron al Oculus de Nueva York para celebrar su lanzamiento.

Mackenzie Foy y Misty Copeland, dos de las actrices protagonistas de la película, fueron las elegidas para la experiencia inmersiva abierta al público donde durante tres días se pudieron descubrir los distintos reinos y la magia envolvente de la película.

Dos actrices comprometidas con el proyecto

Las dos actrices, Foy y Copeland, aprovecharon la presentación para atender a los medios en las impresionantes recreaciones que simulaban el entorno de la película.

De cara a la promoción, es muy positivo que las caras visibles del proyecto sientan ilusión genuina por el proyecto que han llevado a cabo.

Al fin y al cabo, la labor de promoción entra dentro de los contratos de los protagonistas de las películas, pero si esas acciones se llevan a cabo de manera proactiva, significará que llegarán a los espectadores de manera mucho más efectiva.

Una experiencia promocional con la recreación de los cuatro reinos

Los cuatro reinos que aparecen en El Cascanueces y los Cuatro Reinos fueron recreados para la experiencia promocional. Como no podía ser de otra manera, la experiencia giraba en torno a los cuatro reinos presentes en la película.

La Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores, la Tierra de los Dulces y el misterioso Cuarto Reino, que se recreó en forma de laberinto para ofrecer una experiencia única a los visitantes.

cascanueces, el reino de las flores

www.ohmy.disney.com

Experiencias inmersivas para atraer audiencias

Las experiencias inmersivas como reclamo están en auge. Para complementar a los clásicos estrenos de alfombra roja, cada vez son más las películas, especialmente las que se desarrollan en mundos fantásticos.

Este tipo de historias ofrecen la posibilidad de recrear sus mundos en lo que supone toda una atracción para fans, la prensa y difusión de la película en redes sociales como Twitter, Facebook o Instagram.

Son recreaciones que llaman a una convocatoria con los medios y que suponen una mejor promoción, frente a los estrenos que se ciñen a opciones promocionales más clásicas.

¿Llama más la atención del espectador ver a las actrices en acciones de este tipo que en una entrevista más convencional? Posiblemente sí. Prueba de ello es que un gigante como Disney recurre a este estilo de promoción cada vez con más frecuencia.

Bohemian Rhapsody y una acción publicitaria de dos empresas británicas

Bohemian Rhapsody ha sido el tema escogido por DDB London en el spot que escenifica la unión entre la cadena de grandes superficies John Lewis y la cadena de supermercados Waitrose.

DDB London ha creado un anuncio a lo grande, utilizando la famosa canción Bohemian Rhapsody de Queen como pieza fundamental de cara a comunicar la unión entre la cadena de grandes almacenes John Lewis y la cadena de supermercados Waitrose.

Dos empresas, Queen y una función infantil

El anuncio tiene como protagonistas a un grupo de escolares que están realizando una obra de teatro frente a sus padres. Esto hace que todos los componentes del anuncio sean un cóctel de éxito perfecto: niños adorables, una canción icónica y un escenario de clase media con el que gran parte del público se puede sentir identificado.

El director, Dougal Wilson, coge elementos del famoso videoclip de Bohemian Rhapsody y los adapta al anuncio. Esto provoca divertidas escenas en las que interactúan no sólo los niños, sino también otros componentes del vídeo, como los padres o profesores, creando así una atmósfera con la que se puede sentir identificado un público más amplio.

La elección de la canción y del momento en el que se ha hecho este anuncio tienen una razón de peso. El esperado biopic Bohemian Rhapsody, que narra la carrera del grupo Queen y en especial de su líder, Freddie Mercury, llegará a las pantallas este otoño.

La película lleva mucho tiempo generando expectativas debido a la incertidumbre que genera el saber si los creadores iban a ser capaces de captar la esencia de Queen y de Freddie Mercury.

Todas esas expectativas han hecho que tanto el grupo como el tema Bohemian Rhapsody vuelvan a estar de actualidad. John Lewis y Waitrose, de la mano de DDB London, han sabido ver esa oportunidad y han decidido, de manera acertada, incluir la canción en su campaña.

Una campaña en el momento justo

Este es un claro ejemplo del oportunismo en las campañas publicitarias. Coger un elemento culturalmente relevante y asociarlo a una campaña publicitaria asegurará cierta relevancia al anuncio.

Evidentemente, la campaña debe a su vez comunicar el mensaje de manera que llegue a los consumidores, pero asociándolo a algo reconocible ya se consigue cierto calado en la audiencia.

En este caso, el elemento escogido es una canción con un trasfondo cultural de mucho calado en Inglaterra. Por si fuera poco, la llegada de la película, del mismo nombre que la canción, generará en los espectadores un efecto recordatorio de la campaña, siempre y cuando haya conseguido calar en la mente de los consumidores.

Street marketing: cómo crear una campaña y que resulte efectiva

Actualmente el street marketing es una potente herramienta y utilidad para las distintas campañas. Sin embargo necesita ser viralizada.

Los usuarios cada vez son más difíciles de impactar, puesto que el nivel de publicidad proyectada es cada vez mayor. Esto obliga a las marcas a recurrir a técnicas tan innovadoras como el Street marketing.

Esta técnica busca sorprender a las personas en un momento en el que sorprender a un usuario parece casi imposible.

¿Qué es Street marketing?

Street marketing es el conjunto de acciones de marketing desarrolladas en el medio urbano, empleando técnicas poco convencionales y que buscan captar la atención de las personas. Son las propias personas las que acaban provocando que la campaña se viralice y el mensaje llegue a más personas.

El punto diferencial del Street marketing es que sus campañas siempre incluyen un componente nuevo en un entorno no comercial.

Existen otras técnicas de marketing que buscan adaptarse o mimetizarse con el entorno de una manera creativa. En el Street marketing, siempre encontraremos un elemento publicitario nuevo que será el eje de la campaña.

¿Qué se necesita para realizar una acción de Street marketing?

Dejando de lado todo el aspecto legal y permisos que se necesitan para realizar una acción de marketing en la calle, lo más necesario es diseñar correctamente la estrategia. Una buena campaña de Street marketing debe cumplir dos puntos clave: llamar la atención y ser interactiva.

La idea central del Street marketing es que la marca está yendo a por los clientes y al revés. Al fin y al cabo se está incluyendo algún elemento promocional en un ambiente donde los posibles clientes no están acostumbrados a ser el target de ninguna acción.

El éxito dependerá de la habilidad de la empresa en convertir esa atención en un impacto positivo. Ahí es donde entra la importancia de la interactividad. Una vez que se capta la atención de una persona, se debe aprovechar esa atención para generar una buena experiencia en el usuario a la vez que se le comunica el mensaje promocional.

Street marketing vs Ambient marketing

Es común que se confundan estos dos conceptos, puesto que los dos pertenecen a lo conocido como Marketing de guerrilla.

Este concepto comprende aquellas acciones de marketing llevadas a cabo de manera no convencional y que se basan en la creatividad y la originalidad.

El Ambient marketing se aprovecha de elementos de entornos no comerciales, como marquesinas o bancos, para realizar sus campañas en base a estos elementos. A diferencia que el Street marketing, no añade elementos nuevos independientes al entorno cotidiano.

‘Ha nacido una estrella’: Lady Gaga vuelve a ser protagonista y meme en el Festival de Toronto.

Con motivo del estreno de Ha nacido una estrella, Lady Gaga se convirtió en protagonista del estreno en la alfombra roja en Canadá.

Lady Gaga ya ha podido demostrar que tiene talento de sobra como para desarrollar una carrera de éxito en el mundo de la interpretación. Por ello no es de extrañar que haya grandes producciones que estén deseando contar con ella como parte del reparto.

Además, Lady Gaga supone un reclamo adicional para una película que ya de por sí está ganando  gran repercusión, tanto por el ruido de su posible oscarizada banda sonora, como por la magistral interpretación de la protagonista, que está demostrando ante la crítica que la artista es algo más que pose.

Nuevas maneras de comunicar

Los eventos ya no sólo se comunican de manera tradicional, sino que en muchas ocasiones dependen de su repercusión online, de la difusión en redes sociales y webs especializadas.

En el caso del cine, la viralidad de los trailers, estrenos o cualquier tipo de información acerca de la película, puede suponer la diferencia entre buenas o malas cifras en taquilla.

La presencia de Lady Gaga, independientemente de su actuación, supone que la película vaya a recibir un extra de atención parte de los medios y el público.

La protagonista: Lady Gaga

El talento que tiene como actriz deja claro que los cineastas no están contando con Lady Gaga simplemente por la repercusión que tiene como icono.

Aun así, la trayectoria de la popular artista y cantante demuestra que deja huella allá por donde pase, tanto por su talento como por su propio status de estrella del pop.

En muchas ocasiones, con Lady Gaga ha saltado la polémica generando críticas por sus actuaciones, pero lo que queda claro es que nunca pasa desapercibida.

Esa fama es la que ha generado que su presencia en cualquier proyecto tenga especial relevancia y llame la atención, y así está siendo también con Ha nacido una estrella.

Un ejemplo claro es el look que eligió para los MTV Music Awards del año 2010:

lady gaga

Fuente: www.time.com

Repercusión en redes sociales

Las redes sociales tomaron buena nota de la presencia de Lady Gaga en el estreno de la película Ha nacido una estrella. Su aparición siempre destaca en las alfombras rojas y este caso no fue una excepción.

Los usuarios de diferentes redes sociales ironizaban sobre la complejidad del diseño elegido por Lady Gaga para asistir al evento.

Modelo que ha generado una atención extra que a los responsables de la película no les supone ningún gasto ni les obliga a diseñar una estrategia.

Los influencers cada vez funcionan mejor

Sea en una película o en cualquier otro tipo de acción o evento, contar con personajes influyentes siempre genera un impulso que al que hay que sacar partido siempre que se den las circunstancias adecuadas.

En este caso, la campaña de marketing está siendo perfecta. Un remake muy humano con buenas críticas dirigido por el mediático Bradley Cooper, y una pareja de infarto con dos personajes protagonistas, donde el amor y la música se muestran como dos actores más dentro del reparto. Ha nacido una estrella promete.

Experiencia de realidad virtual: Desafío en helicóptero por una recompensa de 200 dólares

La marca de compraventa de teléfonos móviles usados Gazelle promocionó su negocio de una manera muy peculiar, utilizando la realidad virtual como reclamo.

Apostando por la innovación

Las marcas saben que para destacar por encima de su competencia cada vez tienen que apostar más por la innovación.

De ahí que la creatividad y la originalidad tengan ese efecto tan poderoso sobre los potenciales clientes.

Si a esa ecuación se le suman elementos interactivos, la fórmula tendrá el éxito prácticamente asegurado.

Las personas están expuestas a tal cantidad de publicidad y anuncios, que ahora las promociones clásicas de siempre ya no surten el efecto esperado.

Es por ello que a las marcas, sobre todo las que tienen grandes competidores, no tienen más remedio que llevar a cabo campañas rompedoras que capten la atención de sus potenciales clientes.

Una promoción muy inusual

La marca Gazelle, en esta ocasión apostó por un desafío un tanto peculiar. Participar en el reto de alcanzar una bolsa con una recompensa de 200 dólares a través de una experiencia de realidad virtual.

Los participantes contaron con el reto de someterse a atrapar la bolsa con el premio que se encontraba al final de una escalera que colgaba de un helicóptero.

Una actividad que generó tal expectación, que además de al participante, atrapó al resto de espectadores, que también se sintieron partícipes activos de la aventura.

Lo mejor de esta experiencia ha sido toda la estrategia detrás de la acción y el objetivo de la marca: transmitir el mero mensaje de que existe una forma mucho más sencilla de conseguir 200 dólares. Vender el viejo smartphone o tablet ya usado, y así utilizar sus servicios de compraventa de telefonía móvil.

De este modo Gazelle demuestra lo importante que resulta trazar una acción original y cómo ligarla a tu modelo de negocio.

Medición de los resultados 

Medir los resultados siempre es importante, incluso en experiencias de marketing de realidad virtual, como esta acción, con un helicóptero en plena calle.

Más allá de medir la afluencia y la participación, se puede instar a los participantes a visitar la web, darse de alta, hacerse seguidor en redes sociales, etc.

Si además se difunde y viraliza la acción por la red, se deberá medir todo el tráfico web procedente de las distintas plataformas, puesto que serán datos necesarios y muy valiosos para cuantificar si verdaderamente la acción ha resultado todo un éxito.

Los últimos ejemplos de marketing experiencial más creativos en 2018

Ejemplos de marketing experiencial que están marcando tendencia. Las mejores estrategias de las marcas en lo que llevamos de 2018.

En primer lugar, el marketing experiencial supone una evolución del marketing de eventos, donde el objetivo final es que los asistentes interactúen con las marcas y sean partícipes de las acciones publicitarias.

Los marketers están detectando que la apuesta por el marketing experiencial sigue aumentando. Esto se debe a que la generación “millenial” apuesta por un estilo de vida basado en las experiencias.

Varios ejemplos son la muestra más evidente de cómo importantes empresas siguen apostando por el marketing experiencial.

Acción Google Home Mini – Donuts

El asistente virtual de Google Home Mini tiene la peculiaridad de presentar una forma parecida a un donut, similitud perfecta para que desde Google hayan aprovechado la idea para abrir unas tiendas “pop-up” (tiendas provisionales que se abren temporalmente específicamente para una  promoción o acción publicitaria).

El concepto es sencillo. Una aparente tienda de donuts llena de dispositivos del nuevo Home Mini y de donuts. Los asistentes pulsan un timbre y acto seguido lanzan una pregunta al asistente de Google del local.

Como resultado, obtienen una caja cuyo contenido es un donut, o bien un asistente Home Mini.

Se trata sin duda de una experiencia memorable que los asistentes difundirán por las distintas redes sociales.

Además, la experiencia se complementa con una cabina en la cual llovía confeti, que simula el espolvoreado típico de los donuts.

Cata de whisky, testing experience

La industria de las bebidas alcohólicas siempre ha sido vanguardista a la hora de implementar estrategias de marketing experiencial.

El mundo de las catas recrea el escenario ideal para poder lucir los productos de una manera original y llamativa.

Para promocionar su nuevo producto, la compañía de whisky Glenfiddich realizó una cata muy peculiar. Los asistentes debían conectarse a una aplicación y responder a varias preguntas mediante las cuales se establecía un perfil que le asignaba la bebida ideal según las características de cada no.

Verizon realidad aumentada

La empresa Verizon se alió con la red social Snapchat para crear una “caza del tesoro” en realidad aumentada. El premio constó en 236 teléfonos iPhone 8s.

El proceso era sencillo: los participantes se descargaban una aplicación, seguían varias pistas hasta encontrar un enorme “8”, al cual había que hacer una foto con la función de realidad aumentada de Snapchat y enviarla a Verizon para optar a uno de los premios.

Marketing Experiencial Nike

La marca Nike, en colaboración con el artista Chris Cheung, desarrollaron una instalación interactiva de cara a promocionar la tecnología Vapor Max, que se incluye en unas zapatillas de la marca.

La fórmula del marketing experiencial

El marketing experiencial supone una vuelta de tuerca al concepto del marketing en eventos.

En conclusión, se trata de sacar el mayor provecho del contacto directo que tienes con tus potenciales clientes, de una manera creativa e interactiva.

Christopher Robin: la premier de Winnie the Pooh se presenta con originalidad

Walt Disney Studios California se convirtió en el famoso Bosque de los Cien Acres donde se desarrollan las nuevas aventuras de acción real de Winnie the Pooh y sus amigos.

La premier mundial de la película de Disney ‘Christopher Robin’ ha convertido los estudios de Walt Disney de Burbank (California) en un lugar mágico.

Un espacio que ya de por sí goza de un ambiente especial, por tratarse de la casa de historias que han acompañado la infancia de tantas generaciones.

La premiere de Christopher Robin, la última entrega de Winnie the Pooh, ha conseguido deslumbrar a los presentes en el acto.

El Bosque de los Cien Acres

El universo de Winnie The Pooh tiene un elemento icónico que destaca por encima del resto: El Bosque de los Cien Acres.

Se trata del lugar en el que se desarrollan las historias de este simpático personaje y el elemento del universo de Winnie the Pooh escogido para recrear con motivo de la premiere de Christopher Robin.

La alfombra roja y la adaptación de El Bosque de los Cien Acres convivieron en un mismo escenario, logrando de esta manera que la premiere fuese a la vez una promoción muy original para la película.

Fuente: universal-music.de

Ocasión para los anunciantes

No es habitual que los estrenos de películas se celebren en las mismísimas instalaciones de Disney, con lo cual se trataba de un momento único que las marcas y anunciantes no podían dejar escapar.

La marca automovilística Nissan aprovechó para presentar un nuevo modelo de automóvil y la National Honey Board (Consejo Nacional de Miel) no encontró, evidentemente, otro mejor momento para promocionar sus productos.

Este tipo de eventos no sólo sirven como una promoción original para las películas, sino que además suponen una oportunidad para que las marcas puedan promocionar sus productos de una manera original y, en este caso, asociando su imagen a una película que no tiene ningún aspecto negativo, más bien al contrario.

La trama y la promoción se juntan

Curiosamente, la trama de la película y la promoción tienen un punto clave en común.

La trama gira en torno a la vuelta a la infancia del protagonista y la promoción de la película debe tener como objetivo la nostalgia de los padres, quienes van a decidir llevar a sus hijos al cine a ver la película.

Es común que las películas infantiles tengan como objetivo resultar atractivas para un público adulto, en primer lugar porque las películas infantiles son de por sí llamativas para los niños pequeños por lo puramente visual y en segundo lugar porque atraer al público adulto significará ampliar su público de manera muy importante.

Fuente: Variety

Un estreno polémico pero seguro en nuestras salas

El estreno a nivel mundial fue este verano, pero cierto es que ha dado bastante que hablar. Países como China lo han cancelado debido la prohibición existente desde hace algún tiempo de la emisión de cualquier imagen de Winnie the Pooh por las autoridades del país asiático.

La llegada de las nuevas aventuras del oso más tierno de la factoría Disney llegarán a España el próximo 5 de octubre.

Flyers para presentar tu evento: varias ideas para inspirar el diseño

Un flyer o invitación es fundamental para la imagen de tu evento. Te presentamos 6 ideas y ejemplos para inspirar tus diseños.

A la hora de realizar un evento, el flyer destinado a promocionarlo puede ser el primer contacto que tengan las personas con el evento. Esto significa que es crucial crear una buena primera impresión y generar interés y curiosidad.

Estas 6 ideas pueden ayudarte a conseguir el efecto esperado:

  1. Colores vivos que llaman la atención

Si nos ponemos en la piel de la persona que recibe un flyer, queda claro que la primera impresión juega un papel muy importante en la decisión que tomará la persona acerca del flyer.

Utilizando colores vivos, siempre y cuando se respete el diseño, se puede lograr captar la atención de las personas, para que acto seguido lean nuestra información.

  1. Motivos divertidos en el diseño

De media, una persona solo dedica unos pocos segundos de atención a un flyer. Comunicar el mensaje de una manera divertida puede ser la clave para que el público lea de principio a fin la información que se esté comunicando.

  1. Una forma que se repita hace que el ojo recorra la página

Otra manera de lograr que la información sea leída de principio a fin es jugando con el diseño, de manera que “guíe” al ojo desde el inicio del flyer hasta el final.

Esto se puede lograr con algún tipo de patrón que se repita acompañando al texto.

  1. Una imagen interesante genera curiosidad

Este punto depende en gran medida del tipo de evento que se esté anunciando, puesto que en algunas situaciones la naturaleza del propio evento hará difícil que se pueda incluir una imagen que llame la atención.

En el caso contrario. Es interesante captar la atención con una imagen curiosa que a su vez sirva como comunicación del evento.

  1. Las fuentes creativas refuerzan la marca

El tipo de fuente que se elige en un flyer puede ser un quebradero de cabeza. Una regla inquebrantable debe ser que ante todo prime la legibilidad del texto, que las ganas de destacar no provoquen un perjuicio en la lectura de la información.

Dicho esto, una fuente creativa reforzará la marca, siempre y cuando se asocie la misma fuente con la misma marca a lo largo del tiempo. No es recomendable variar de fuente en las comunicaciones externas, puesto que se trata de la identidad de marca

  1. Los flyers interactivos enganchan a la audiencia

¿El contenido de tu flyer invita a interactuar con las personas? Si es así y además lo consigue, la información sobre tu evento llegará mucho más lejos. No es una cuestión sencilla, pero se puede conseguir mediante contenido original o mediante el propio diseño físico del flyer.

Cómo vence el marketing del cine al entretenimiento audiovisual en casa

Jamás ha existido un nivel de competencia tan alto y esto obliga al marketing del cine a llevar a cabo nuevas acciones para enganchar al público.

Hace unos pocos años, los especialistas en marketing del cine tenían una estrategia sencilla y efectiva. El cine ofrecía a los usuarios algo completamente exclusivo: estrenos de películas. A eso hay que añadirle el ya de por sí atractivo de ver una película en una sala de cine.

Aquel que no viera una película en el cine debería esperar hasta que saliera en formato físico (VHS, DVD, BlueRay…) o esperar a que se emitiera por la televisión.

Los primeros cambios

La llegada de internet supuso un gran reto para el cine, que pese a las posibles adversidades que esto suponía, supo mantener su posición como referente en cuanto a opción de ocio entre el público.

Una de las razones por las que el espectador continúa apostando por la magia de la pantalla grande es por disfrutar de la calidad insuperable de la imagen y el sonido. Esto hace posible que pueda continuar manteniendo el tirón al seguir siendo la alternativa y única experiencia única.

Servicios de streaming

La llegada de los servicios de streaming y el boom de las series ha supuesto la revolución definitiva. En España, la llegada de estos servicios fue más lenta que en otros países como Estados Unidos.

Pese a ello, hoy en día su presencia entre los usuarios es muy común y la gran mayoría tiene contratado por lo menos uno de los servicios de streaming disponibles. Debido a su popularidad, las grandes compañías de telefonía e internet ya lo incluyen en sus paquetes.

El entretenimiento audiovisual en casa ha alcanzado un punto muy alto. Esto supone un reto enorme para los profesionales del marketing del cine, que tienen el difícil reto de mantener la afluencia a las salas de cine.

Acciones novedosas

A la hora de realizar acciones de marketing, se está teniendo en cuenta que los usuarios se encuentran la gran parte del tiempo frente a un ordenador o con un móvil en las manos.

Un gran ejemplo de aprovechar esta circunstancia ha sido lo que han hecho con la última entrega de Misión Imposible. Realizando un vídeo de 360 grados, con el cual los usuarios pueden interactuar, se busca ir más allá de una simple promoción y captar al espectador de tal manera que sienta la necesidad de ir a ver la película al cine:

Estas acciones no tienen por qué ir siempre de la mano de la última tecnología. El ejemplo de Deadpool muestra que el ingenio a veces es incluso mejor que cualquier tecnología puntera.

Para presentar la segunda entrega de la película, se valieron de varios spots con David Beckham, en los cuales los dos protagonistas se enemistaban, para más adelante reconciliarse:

 

Otra de las apuestas de los profesionales del marketing del cine es el marketing experimental. Como en los dos casos anteriores, se busca captar la atención del espectador hasta el punto de motivar que acuda al cine a ver la película.

Para la película Blade Runner 2049, se instaló un espacio que recreaba el universo de la película.

En definitiva, se trata de no ceñirse a las acciones clásicas del marketing del cine. Esas acciones funcionaban cuando no existía tanta competencia como la que existe hoy en día.

10 marcas ficticias que la TV y el Cine nos enseñaron a amar

Cuando una serie o película necesita una marca y no quiere realizar ninguna promoción sólo queda una solución: inventarse la marca.

Tal y como se verá en algunos de los ejemplos, una marca ficticia puede llevar incluso a poder sacar un rendimiento a esa marca en el mundo real, siempre y cuando la marca impacte a los espectadores y resulte memorable.

Estas son las 10 marcas ficticias que más han llegado a los espectadores:

Pizza Planet

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Es la pizzería que aparece en la primera y la tercera entrega de Toy Story. Toy Story es una saga icónica que ha dejado muchos elementos en la cultura audiovisual a lo largo de sus tres entregas. El caso de Pizza Planet se llevó a la realidad en el Disneyland Resort de California.

ACME

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“Compañía Americana que lo Fabrica Todo” (American Company that Makes Everything). ACME es una marca que existe en el universo de los Looney Tunes y que es utilizada por el Coyote para tratar de cazar al Correcaminos. Su nombre se debe a que parece ser que esta marca tiene el producto exacto que el Coyote necesita en cada situación, pese a que el resultado nunca sea el deseado.

Cerveza Duff

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La afición de Homer Simpson por la cerveza, concretamente por la Cerveza Duff, es uno de los pilares de Los Simpson. Esta cerveza ha aparecido tantas veces en pantalla que los espectadores ya han asumido que es una cerveza como otra marca convencional cualquiera.

Bubba Gump Shrimp Company

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En uno de los muchos giros de la película Forrest Gump, aparece el restaurante Bubba Gump Shrimp Company. Más tarde, la productora de la película haría realidad este restaurante llevándolo a diferentes localizaciones a través de todo el mundo.

Slurm

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Al igual que en Los Simpson, en Futurama, su serie “hermana”, existe otra bebida icónica: el Slurm. En este caso se trata de un refresco al que Fry, el protagonista, es adicto, con lo cual aparece a menudo en pantalla. Al contrario que la Duff, es imposible llevar el Slurm de manera fiel a la realidad, puesto que en la serie nos hacen saber que el Slurm procede del trasero de una gusana reina enorme.

Planet Express

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Futurama tiene otra marca icónica: Planet Express. Es la empresa de mensajería en la que trabajan los protagonistas de la serie y que a menudo sirve como detonante de la línea argumental. Su nave espacial es un objeto muy apreciado en la cultura televisiva.

Heisler Beer

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En ocasiones, aparecen marcas ficticias que son utilizadas en diferentes series. Heisler Beer es uno de esos casos, es una cerveza que ha aparecido en series como CSI, Me llamo Earl, Malcolm in the Middle o Prison Break. Sus numerosas apariciones en series de renombre levantan la curiosidad de los espectadores, que finalmente descubren que es una marca ficticia.

Finder Spyder

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Al igual que en el ejemplo anterior, Finder Spyder es un buscador online que aparece en diferentes series. En este caso existe una peculiaridad, y es que pese a que aparece la misma marca, siempre aparece con una tipografía y un estilo diferentes.

Oceanic Airlines

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La última marca que no es exclusiva de una serie o película: Oceanic Airlines. Se trata de una aerolínea que aparece en distintas series y películas. Pese a esto, fue en la serie Lost donde cobró un mayor protagonismo, puesto que toda la trama gira en torno al accidente sufrido por un vuelo de Oceanic Airlines.

Los Pollos Hermanos

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Dentro del universo de Breaking Bad, sin duda la marca que más caló en los espectadores fue la del restaurante Los Pollos Hermanos. Una parte importante de la trama gira alrededor del restaurante y el hecho de tener un naming en español hizo que gustase especialmente en los países de habla hispana.

‘Increíbles 2’ marketing de nostalgia para la nueva película de Pixar

14 años después de su debut, la secuela de Pixar ‘Increíbles 2’ se une a las marcas bajo una estrategia de marketing de nostalgia, que ha evolucionado durante todos estos años entre una entrega y otra.

Pixar ha vuelto a tirar de originalidad para promocionar su última película

Con el objetivo de promocionar la película y acaparar la atención de los fans de la saga, el último desafío de Disney Pixar se ha centrado en crear varias campañas basadas algunas en marketing de nostalgia.

El secreto de esta historia de animación, es que además de por superhéroes, gustó a los espectadores por las historias que desentraña la popular familia, que esta vez llega con sorpresa: además de impresionar por sus avances, también se ha adaptado al momento actual por el mensaje principal de igualdad de género y conciliación que transmite.

El avance del primer póster vino con varios teasers, desde uno de ellos con la mano de su protagonista Bob planchando, quien se queda en casa llevando a cabo las tareas domésticas con Violet y Dash, convirtiéndose en este caso en el héroe de su casa.

Activaciones publicitarias con Increíbles 2

Disney Pixar se ha aliado a un montón de marcas para llevar a cabo la campaña publicitaria del lanzamiento de la película.

Entre las marcas que se han apuntado a esta alianza destacan Plenty, Clorox, Quaker, la marca de bronceadores Coppertone, con entradas gratuitas por la compra de productos de la casa, o ADT, con una campaña en la que la popular diseñadora y personaje ficticio de animación Edna Moda muestra los últimos avances de seguridad y sensores de movimiento de la compañía.

 

 

Otras marcas como la famosa marca deportiva Asics se ha unido a Disney Pixar para aprovechar y coincidiendo con el estreno de la película, lanzar su colección de  ‘zapatillas de edición limitada Increíbles 2’

 

 

Cómo ha evolucionado el marketing de alianzas con Increíbles 2

En 2004 con el lanzamiento de la primera entrega, aún era un poco impensable que las grandes distribuidoras como Disney o Pixar, con éxito asegurado de taquilla, mostraran de forma tan evidente una alianza de marketing y patrocinio entre película y grandes marcas.

Sin embargo, este estreno fue uno de los pioneros del branded entertainment, concepto poco usual con la entrega 1, ya que eran unos pocos quienes reconocían este tipo de estrategias.

Ahora es más que evidente que los poderes de esta popular familia de superhéroes son una verdadera oportunidad para que las marcas estén deseando asociarse a la compañía cinematográfica de forma evidente:

  • Increíble y la fuerza: es el gran símbolo de la fuerza, uno de los aspectos más atractivos para la publicidad de cualquier producto o servicio.
  • Elasticgirl: Qué mejor que la flexibilidad para mostrar las facultades de numerosos productos del mercado.
  • Violeta es un filón para determinado target y productos relacionados con las características propias del personaje en sí.
  • Dash: el hermano y personaje más veloz de la serie.
  • Jack-Jack: el bebé feliz y en constante aprendizaje y con un montón de superpoderes, transmite valores atractivos para según qué campañas.

6 marcas unen su fuerza con ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’

6 marcas lanzan varias campañas publicitarias y virales con motivo de la última entrega de la factoría Lucasfilm ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ ¿Quieres saber cómo? 

El próximo 25 de mayo será día clave y vuelve a estar en el punto de mira porque vuelve a las salas de cine españolas y de todo el mundo la saga Star Wars para los fans y los amantes del universo galáctico. Esta vez la trama será sobre los inicios de Han Solo y su juventud, uno de los personajes más anhelados y populares.

Con el estreno y sin dejar impasible a los consumidores, las marcas han aprovechado el tirón que generan las aventuras de la factoría Lucasfilm para lanzar sus campañas a través de distintas alianzas de marketing.

SOLO CUP, un juego de palabras con mucha fuerza

Para la ocasión, Han Solo y Solo Cup, la marca de vasos y menaje de plástico, han hecho el tándem perfecto para en el lanzamiento de esta ambiciosa campaña. Aprovechar la fuerza del nombre del protagonista de la película para viralizar en redes sociales varios de sus productos con el merchandising de la película.

Denny’s la famosa cadena 24 horas

La popular red de restaurantes estadounidenses Dennys también se ha unido como partner de la famosa entrega con varias acciones. Una promoción de cromos coleccionables con los personajes más famosos de la saga – Chewbacca, el protagonista Han Solo, etc.- donde una parte de la recaudación se donará a una organización benéfica en la lucha contra el hambre, o los nuevos menús de la cadena inspirados en la película.

Nissan y su juego «Best in the Galaxy Sweepstakes»

En el que la conocida marca de coches se une a la última aventura de Star Wars a través de este juego y un concurso a la mejor personalización de vehículos Nissan, en el que el diseño ganador podrá ganar un Nissan. 

Así y con varias marcas más con los que la productora ha firmado un acuerdo de colaboración -la compañía de seguros Essurance, el gigante de numerosas marcas de alimentación General Mills, y Symatec Corporation de desarrollo de software y seguridad informática, más conocida por su antivirus Norton- podremos seguir viendo como la fuerza publicitaria del fenómeno Star Wars siempre funciona.

Las experiencias en vivo en el cine: un mercado con mucho potencial

Los eventos y las experiencias en vivo con películas de éxito se están convirtiendo en una oportunidad para la industria.

El cine, como todas las áreas de entretenimiento ha sufrido y sigue experimentando nuevas transformaciones. Ya sea dentro de una sala de cine o en exteriores, a través de escenarios que recrean las mismas escenas bajo una estrategia de ambient marketing, las experiencias en vivo con películas de taquilla están de moda.

Secret Cinema es una de las pioneras en este campo. A través de su claro éxito y trayectoria, es una opción que las marcas no deben perder de vista como forma de crear y generar conexión con el consumidor.

La compañía que desde 2007 está llevando a cabo esta nueva forma de atraer a los espectadores no ha parado. La clave del éxito reside en la búsqueda de lugares emblemáticos, actores y figurantes entre otros, que hacen que el espectador se encuentre inmerso en toda una historia en la que por un momento, no es capaz de distinguir entre ficción y realidad.

Todo bajo una estrategia de generar expectación, en la que el asistente va descubriendo poco a poco y recibiendo información sobre el día del evento. Desde Star Wars hasta Moulin Rouge, son algunas de las producciones que han alcanzado un éxito rotundo en esta experiencia.

Uno de los últimos desafíos se centra en la película de Ridlley Scott Blade Runner, en la que los seguidores de esta entrega han tenido oportunidad de revivir en un teatro y disfrutar el clásico de culto de los años 80.

El cine en directo: todo un desafío creativo

Como en todo proceso, de los errores se aprende, y aunque la acción Regreso al Futuro no pudo estrenarse a tiempo, fue con la recreación del escenario Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza, con el título que despegó esta iniciativa.

Ahora, y aunque en la práctica es complejo, las empresas y marcas conscientes del movimiento que generan este tipo de acciones, se van sumando a esta experiencia inmersiva.

Bajo esta estrategia, existe un filón para las marcas y sus campañas publicitarias. La intención, reside en que el público, además de con la película, se relacione con los partners y marcas que acompañan y apoyan el evento. En el evento Blade Runner, Tesla, entre otras. Una forma de publicidad que cada vez están utilizando más porque funciona.

Los eventos en vivo en el cine: un futuro por delante

El marketing de experiencias y de entretenimiento está creciendo. Las marcas cada vez invierten más presupuesto en este tipo de iniciativas como vía de conexión con el consumidor y cada vez son más las empresas que apuestan por los eventos en vivo en el cine.

Ready Player One: todos los easter eggs del póster de la película

Steven Spielberg regresa con Ready Player One, la historia de ciencia ficción, de realidad virtual y un tributo a los 80 y 90. ¿Eres capaz de encontrar todos los easter eggs que se esconden bajo el póster?

Al fin y al cabo la historia va de Easter Eggs. El largometraje narra las aventuras basadas en la novela de Ernest Cline. Un mundo del futuro al borde del caos y el colapso en el que sus habitantes encontrarán la salvación en OASIS, todo un universo de realidad virtual que esconde un Huevo de Pascua digital y que desata la competición entre quienes se lanzan a su búsqueda.

Una explosión de imágenes, temas musicales y tensión, por las que merece la pena disfrutar de esta trama de entretenimiento en la gran pantalla.

Como una de las películas más esperadas del año, especialmente entre el público nostálgico, su póster esconde un montón de conexiones con el pop haciendo continuos guiños a otras pelis de los 80 y 90.

Al menos estos son los que se han encontrado.

  1. El robot que evoca a un Transformer un Mech de Robocop o un Cylon con un sable de luz. Los fans se inclinan más por un Gundam.
  2. El DeLorean, coche mítico de Regreso al Futuro.
  3. Wade, el otro protagonista de la película, evoca continuamente y recordará a Marty McFly de Regreso al Futuro.
  4. La luz roja que desprendía Knight Rider, el mítico automóvil del Coche Fantástico.
  5. El personaje de Ready Player One Art3mis, podrá recordar a Lara Croft y su vestimenta en Tomb Rider.
  6. La corbata de Ben Mendelsohn, el malo de Ready Player One, parece indicar ‘OASIS’.
  7. Space Invaders, el juego de Arcade de los años 80.
  8. Las torres hechas a base de caravanas apiladas y amontonadas donde Wade vive el mundo real.
  9. El personaje Skeletor-ish de He-Man.
  10. Un monster truck de los años 80.
  11. La nave tipo Star Wars.
  12. El brazo y guante de Wade es muy parecido al de Judd Nelson en ‘The Breakfast Club’.
  13. Los pantalones de Han Solo de Star Wars.
  14. The Iron Giant o el gigante de hierro. Una película de ciencia ficción y animación de finales de los 90.
  15. James Halliday cuyo avatar es Anorak.

 

Estos son solo algunos easter eggs, porque seguro que más de uno extrae más referencias.

5 ideas impactantes de bienvenida a los asistentes de tu evento

5 ideas para impactar desde el primer momento a los asistentes de tu evento y crear una experiencia inolvidable. 

  1. El lugar lo es (casi) todo 

No puedes juzgar un evento por el lugar donde se realiza, pero una buena ubicación sí puede cambiar totalmente la impresión que transmita a los asistentes.

Si es impactante, dará juego por sí mismo. Aprovechar al máximo sus características arquitectónicas, saber jugar con la iluminación, las luces de neón y los colores que predominarán en la estancia puede marcar la diferencia entre un evento usual o uno inolvidable.

  1. Aprovecha la tecnología para diferenciarte aún más

La tecnología de mapeo permite crear a día de hoy proyecciones increíbles para convertir los lugares más normales en ubicaciones totalmente distintas, permitiendo enfocar imágenes, vídeos y demás contenido sobre una superficie.

Además, el mapeo de proyección 3D está a la vanguardia en innovación en eventos y, aunque con más inversión, puede ser la opción perfecta de cara a futuras campañas donde se quiera dejar boquiabiertos a los asistentes.

La famosa firma de diseño Ralph Lauren ya implementó esta técnica durante una impresionante performance en Londres.

  1. Haz que el asistente se sienta dentro del espectáculo 

¿Qué mejor entrada a un evento que convirtiéndolo en todo un espectáculo? Agregar músicos, bailarines o demás profesionales del mundo del ocio puede ser la mejor bienvenida y un gran elemento diferenciador.

Puedes incorporar túneles en la entrada que mediante la tecnología LED narren la historia de la marca a medida que se avance por ellos, o contar con una alfombra roja que haga sentir a los asistentes como estrellas de Hollywood. La primera impresión lo es todo.

Desplegar empleados que den la bienvenida y ofrezcan su ayuda a los asistentes que se vayan incorporando debe ser una máxima siempre. Si hay algo que no puede mejorar la tecnología es el toque humano.

  1. Recíbelos con juegos interactivos

Una buena entrada también puede entretener al público y hacerles sentir parte de algo más grande. Los juegos interactivos eliminan tensiones y crean un ambiente más distendido entre los invitados y organizadores del evento.

Además, dar a los asistentes una bolsa con merchandising de bienvenida puede ser una opción más acertada para levantar su curiosidad. Bríndales algo que les pueda parecer interesante y les anime a estar emocionados durante todo el evento.

  1. ¡No olvides a los patrocinadores! 

Colocar publicidad en sitios estratégicamente elegidos aumentará la notoriedad del patrocinador.

Es importante elegir el mejor lugar y no abusar para evitar que los asistentes se puedan sentir abrumados con un exceso de patrocinio restando protagonismo al gran evento.

Los presupuestos para eventos: suben para marketing experiencial y bajan para publicidad

Las estrategias de marketing experiencial son tendencia, razón por la que las marcas están empezando a aumentar su presupuesto para eventos, y menos en publicidad tradicional.

Que la publicidad de toda la vida está viviendo uno de los peores momentos de su historia es un secreto a voces. Cada vez menos personas ven la televisión, leen el periódico o escuchan la radio, e incluso la publicidad online está siendo presa de los adblockers y de un público más selectivo, que elige lo que realmente quiere ver.

Si piensas que por ello una marca ha perdido la capacidad de impactar al cliente te equivocas, éste simplemente busca una interacción más significativa y memorable.

Pero, ¿Qué es el marketing experiencial?

El marketing experiencial es la fusión del marketing y la planificación de eventos. Su objetivo es crear experiencias a medida del usuario para asegurar una impresión duradera y de calidad.

Al fin y al cabo, no hay nada que valga más para una marca que una persona que habla bien de ella.

Sin duda, es el momento de invertir en él

Los números hablan por sí solos, y los especialistas en marketing lo saben.

Una encuesta realizada por la compañía Freeman durante el pasado 2017 mostró unos resultados apabullantes:

  • El 59% de los expertos en marketing que respondieron afirmaron la importancia de la experiencia de marca para crear relaciones fuertes y duraderas con el público objetivo.
  • El marketing experiencial es especialmente efectivo generando leads y ventas.
  • El 90% de los profesionales reconocen que ofrece una sensación de compromiso por parte de la marca muy atractiva.

Con este balance, no es raro que cada vez más profesionales tengan previsto asignar hasta el 50% de su presupuesto al marketing experiencial en los próximos años, según el mismo estudio.

Principales desafíos para implantar estrategias experienciales

1º. Es un mercado que sube como la espuma, y como es lógico cada vez más empresas se suben al carro del marketing experiencial, creando así una lógica competencia.

2º. Al igual que cualquier otra técnica de marketing, se requiere pensar una estrategia fuerte y diferenciadora. No todo iba a ser coser y cantar.

3º. Hay que cuidar mucho el presupuesto, el cual puede llegar a ser muy elevado si no somos previsores y tenemos una hoja de ruta clara.

Los Últimos Jedi trae el mejor marketing experiencial

De cara al esperado estreno de Los Últimos Jedi, varias son las acciones de marketing experiencial que se han llevado a cabo para demostrar a los fans cómo de grande es el poder de la Fuerza.

Absolutamente todos mentiríamos si dijéramos que no esperamos ansiosos el estreno de Star Wars VIII: Los Últimos Jedi el próximo viernes 15 de diciembre.

Las aventuras de Rey, Finn y Poe Dameron llevan desde aquella épica escena final de la anterior película haciendo soñar a los fans con el episodio número VIII de una de las sagas más queridas y, dicho sea de paso, rentables de la historia.

Con todos estos ingredientes no es de extrañar que Disney haya querido realizar una campaña de visibilidad a la altura. Creando acciones de marketing experiencial como las presentadas a continuación.

La Comic-Con, nueva base rebelde

La Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic-Con) es uno de los eventos más importantes a nivel mundial para los amantes de los cómics y las películas como La Guerra de las Galaxias. Es por ello que los creadores de la película pensaron en ella como un emplazamiento perfecto para realizar una gran acción.

El stand de Lucasfilm reservaba una sorpresa para los asistentes que pasaban por allí… ¡Nada menos que un ataque de la resistencia! En el que, además, los propios fans jugaban un importante papel.

La fauna de la galaxia al descubierto

Aunque los Porgs, esas curiosas y adorables criaturas que nos presentó el primer tráiler, parecen destinados a ganarse los corazones de aquellos que vayan a ver Los Últimos Jedi, lo cierto es que los creadores de la película se han esforzado mucho en crear animales igual de mágicos y complejos para la película.

El zorro de cristal es un ejemplo de las maravillas que la tecnología permite hacer realidad, y desde el equipo de Star Wars no han querido dejarnos sin saber cómo fue posible crearlo.

Meterse en la piel de los protagonistas de Los Últimos Jedi nunca fue tan fácil

El marketing experiencial aún nos reserva una sorpresa, ¡y qué sorpresa!

El equipo de la película, junto a ILMxLAB y The VOID han creado la, hasta la fecha, más real experiencia de realidad virtual basada en esta galaxia muy muy lejana: Star Wars: Secrets of the Empire.

Emplazado en los principales parques temáticos Disney de Estados Unidos e Inglaterra, esta experiencia inmersiva hiperrealista nos transporta al mundo de la película mediante emplazamientos interactivos, efectos en tiempo real e increíble tecnología.

El marketing experiencial ¿cómo funciona en la experiencia de cliente?

 

El marketing experiencial y el rol que cumple y persigue en la experiencia de cliente.

El marketing experiencial es una de las estrategias más atractivas del marketing. Los resultados hablan por sí mismos, y su capacidad de sorprender y añadir frescura es, en la mayoría de casos, imbatible. Pero, ¿cómo funciona cuando nos sumergimos en la experiencia de cliente?

La experiencia de cliente se define como toda interacción que un usuario experimenta con la marca, ya sea en vivo, o a través de anuncios. Todo, buscando un mismo objetivo: satisfacer las expectativas del cliente. En resumen, es la percepción general de la marca en la piel del consumidor.

Sus diferencias

El marketing experiencial se caracteriza por ser especialmente memorable y crear una fuerte conexión entre marca y consumidor. La diferencia que mantiene con la experiencia de cliente, es que esta incluye todo un conjunto de experiencias —las sensaciones al ver anuncios, visitar tiendas, consumir productos y servicios, o convivir diariamente con la marca— por lo que el marketing experiencial cobra especial importancia dentro de la misma, gracias a su capacidad para crear lealtad y afinidad a los valores de la compañía.

Realmente, ¿cómo funciona?

Muy fácil, el marketing de eventos fue la génesis, y así el marketing experiencial ha evolucionado convirtiéndose en algo más.

En este punto es donde aparece realmente. En la recopilación de datos durante estas experiencias servirá para prestar mejor al consumidor e impulsar el ROI en desarrollo de productos, publicidad y mejorar futuros eventos.

Factores clave en la evolución del marketing experiencial

Sin duda, a través de la experiencia de cliente se pueden mejorar las expectativas del asistente en los eventos de marketing experiencial, aumentando a su vez el compromiso con la marca y las ventas.

Varios son los factores que influyen en esta evolución:

  1. Big Data. Para personalizar eventos en base al perfil del público objetivo, y minimizar riesgos en su implementación y posterior éxito.
  2. Los usuarios valoran más las experiencias que el poseer cosas. Y los Millennials están en el punto de mira. El 75% prefiere gastar el dinero en experiencias que en compras.
  3. Es el buque insignia de la práctica totalidad de las estrategias por las empresas.

Al fin y al cabo, ¿qué mejor presentación de los productos de una marca que a través de un evento en vivo?

La narración inmersiva para generar lealtad de marca

La narración inmersiva y el storytelling se están asociando cada vez más. ¿Cómo llevar a cabo esta estrategia para generar lealtad de marca con los consumidores?  

Uno de los objetivos principales de cualquier marca es generar notoriedad y obtener ventas.  Se busca esa especie de mezcla perfecta entre lo que anima a comprar y la fidelización y lealtad de marca.

La narración inmersiva se asocia de forma más frecuente al entretenimiento. Se han estado llevando a cabo varios estudios para comprobar el efecto que producen en este ámbito.

Narración Transmedia

La narración inmersiva a través de varios medios de comunicación, o narración transmedia. Película, animación, cómics, webseries, videojuegos, juegos de mesa, juegos online, etc. 

Star Wars es uno de los ejemplos más representativos. Durante la década de los 70 George Lucas no tenía mucha confianza en su universo cinemátográfico espacial. El gran empuje fue el merchandising y la secuela de la película. Aprovechar la historia de otra forma ha generado que los fans alimenten el fenómeno galáctico.

Coca Cola y su Fábrica de la Felicidad. En 2008 el gigante envió la idea de campaña a varias agencias para afrontar la crisis tan negativa que les había asolado durante la campaña pro salud en los Estados Unidos. De este concepto han salido estrategias de marketing muy exitosas.

Narración Inmersiva

¿Qué sucede si una marca quiere ir un paso más allá e invitar a su público objetivo a ser parte integrante de la propia historia?

Un caso de éxito de experiencia inmersiva fue la llevada a cabo con motivo de la película ‘The Dark Night’, en el que más de 11 millones de usuarios impulsaron el ascenso del Joker como fiscal del distrito.

Historia inmersiva en directo

Inmersive ambient en directo donde los espectadores acuden vestidos, acorde a la temática de su película favorita. Es una verdadera estrategia para los fanáticos de películas míticas.

Realidad Virtual y realidad aumentada

El vídeo 360. Si se combina con la realidad aumentada, lo que significa que se interactúa con el mundo digital, todo el proceso se vuelve más inmersivo e interactivo. 

En el mundo actual, tan sobreinformado y en el que el consumidor vive rodeado de información y numerosos canales para acceder a la misma, entender una historia y cómo comunicarse es fundamental.

El storytelling traslada cada historia a una plataforma donde la audiencia interactúa y puede participar, ser integrante activo, vivir su propia experiencia y convertirse en fiel defensor de una marca.

5 tips sobre cómo captar influencers para un evento

5 consejos que te ayudarán a encontrar los influencers adecuados para el público de tu evento.

Los tiempos del marketing digital avanzan cada vez más deprisa, y el último acelerón procede directamente del anterior: las redes sociales. Las grandes protagonistas de este inicio de siglo XXI han ayudado a cambiar a personas normales y corrientes, y convertirlas en referentes de moda, diseño, música o cualquier ámbito que se nos pueda ocurrir. Vivimos en la era de los influencers.

Pero, ¿cómo incorporar la capacidad de engagement de estos influencers en nuestro evento? Dar con la persona indicada puede marcar la diferencia entre un éxito rotundo, o pasar rotundamente desapercibido.

  • Elige bien tu plataforma 

Encontrar a la persona indicada para difundir tu mensaje entre el público pasa en primer lugar por conocer qué plataforma te conviene más. Estos creadores de contenido interesante y en alza pueden pertenecer a YouTube (youtubers), Instagram (instagramers) o Blogger (bloggers), entre otros.

  • Debes estar siempre al día 

Las redes sociales evolucionan constantemente, y con ellas los influencers. Antes de elegir a quién proponer una acción conjunta, debes tener en cuenta las últimas tendencias y el futuro más próximo del mercado. Contar con una persona que está creciendo con mucha fuerza en Instagram, puede ser una muy buena estrategia a medio y largo plazo.

De este modo, controlar en todo momento qué personajes son más influyentes y qué es lo más popular en el sector es muy recomendable. Plataformas como YouTube o Snapchat poseen blogs donde hacen estudios regulares acerca de estos pormenores.

  • Elige al influencer adecuado

Los influencers con más éxito en redes sociales pueden llegar a superar los más de 10 millones de seguidores en su plataforma, por lo que no es extraño que su servicio requiera un presupuesto demasiado elevado para la mayoría de los bolsillos.

Para el resto de los mortales, la clave es entender a quién está tratando de llegar, estudiar que su audiencia sea la idónea para cumplir con los objetivos del evento. Hay que atender más el nivel de engagement. El principial objetivo es que crezca la comunidad. Por ello es importante contar con una cuenta fiable, atractiva y público o usuarios realmente interesados en el evento.

  • Traza tus metas desde el principio.

Una vez se ha encontrado a la persona ideal, se debe reflejar y dejar claro cuáles son nuestras metas. Es decir, si quieres seguir haciendo que tu comunidad de seguidores vaya creciendo, si quieres aumentar el número de inscripciones y asistentes, o simplemente buscas audiencia online de la retransmisión del evento.

  • Regala o premia.

Apoya el evento del influencer con promos, códigos descuento que inciten al registro, o a través de vídeos con formatos compatibles, y que hagan posible que el contenido se viralice.

Además, habrá que prever los hashtags que se van a lanzar, los enlaces y el seguimiento de campaña que se va a trazar y emplear en torno al evento, siempre bajo una supervisión continua, para actuar siempre en la misma línea de la estrategia marcada.

Lexus diseña la tecnología del futuro con SkyJet en ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’

Lexus se ha implicado en una nueva aventura, el diseño de SkyJet, la nave del futuro con la última tecnología que aparece en la película de ciencia ficción ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’. 

La marca de automóviles de lujo, coincidiendo con el estreno de la epopeya de ciencia ficción basada en la serie de comics de ‘Valerian y Laureline’, se ha asociado con el director Luc Besson y los productores de la historia para el diseño y fabricación, esta vez de una nave que volará dentro de 700 años, momento en el que se desarrolla la película.

Los aficionados y fans a través de Lexus Internacional tienen la oportunidad de conocer cómo se creó y se llevó a la gran pantalla esta espectacular obra de ingeniería.

Para ello, la compañía japonesa se ha inspirado en la propia filosofía de su diseño y tecnología para adaptarlos al vehículo de persecución monoplaza conducido por Valerian (personaje protagonista interpretado por el actor estadounidense Dane DeHaan).

¿Cómo es Lexus SkyJet?

El diseño lleva incorporado una interpretación de la rejilla y los faros del frontal delantero propios de Lexus LC, uno de los cupés más lujosos y de alta gama de la casa, que se lanzará el próximo año 2018.

En el interior, el equipo creativo de Valerian junto a los diseñadores de la marca nipona, se han fijado en los últimos avances sobre Inteligencia Artificial y el empleo de la más avanzada tecnología HMI.

Fuente: Lexus Internacional

Una cápsula de energía imaginada del futuro, a base de combustible de hidrógeno.

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Fuente: Lexus Internacional

En ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ sus protagonistas, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne), serán los agentes especiales encargados de mantener el orden en el universo. Toda una aventura llena de efectos especiales que llega a las salas de España esta semana.  

Cómo captar la atención de los millennials a través de experiencias

Cómo captar la atención de los millennials a través de estrategias de marketing experiencial.

Los millennials saben cómo encontrar los productos, marcas y servicios que les interesan, algo que bloquea de vez en cuando a los expertos en marketing a la hora de trazar las distintas estrategias.

Son un grupo muy amplio que sabe bloquear aquella publicidad online que no le interesa, transmiten sus estados y pensamientos al mismo tiempo, comparten las noticias y acontecimientos que más les interesan, ignorando aquello que no les gusta.

Visto esto, ¿cómo podemos captar su atención a través del marketing experiencial?

 

  1. Los millennials aman las experiencias, todo un filón que se debe aprovechar en marketing. Asisten a todo tipo de eventos, festivales, conciertos, ferias, exposiciones, eventos deportivos, locales de ocio, etc., un ambiente propicio y blanco perfecto para tratar de dar visibilidad a nuestra marca.

 

  1. Les gusta la autenticidad. Puede resultar paradójico, pero, aunque compartan su vida entera a cada instante en redes sociales, en el fondo les atrae lo auténtico.

En este punto es donde debemos conectar con este grupo, a través de conversaciones personalizadas, transmitiendo la mayor transparencia y autenticidad.

Una idea puede ser a través de una campaña de lanzamiento de producto, creada desde un punto de vista divulgativo, mostrando e incitando al consumidor a compartirlo.

 

  1. La gratuidad, a través de merchandising de la marca. Está demostrado que si con este público regalas obsequios de la marca originales, los millennials tienden a compartirlo y viralizar la imagen de marca.

La mejor forma de hacer que tu público hable sobre el producto o campaña que queremos destacar es a cambio de algún obsequio. Esto se puede conseguir en marketing a través del lanzamiento de un concurso en el que envíen sus selfies o instantáneas con el producto, o medio obligando a los invitados de eventos a que lleven algo de la marca.

Las marcas aprovechan el estreno de ‘Spider Man: Homecoming’

Spiderman Homecoming’ vuelve a la carga, y las marcas no pueden resistirse a aprovechar este filón del superhéroe para publicitar sus nuevos lanzamientos o simplemente mantenerse en la cresta de la ola. 

Spidey siempre ha sido uno de los superhéroes más queridos de la factoría Marvel. Con sus increíbles poderes y su particular sentido del humor ha sabido ganarse tanto a pequeños como a mayores durante años, razón por la cual los estrenos de sus películas levantan una expectación sin igual en el mundo de los fans de los vestidores de mallas.

El jovencísimo Tom Holland es el encargado de encarnar al trepamuros esta vez, y dado que su carácter bromista y afable se parece como ninguno al del superhéroe, multitud de marcas no han tardado en querer aprovechar el tirón mediático. Bajo estas líneas, dos ejemplos de las muchas acciones que se han realizado estos meses en todo el mundo.

Un coche apropiado para un superhéroe

Aprovechando el día del estreno mundial de la película, el actor encargado en protagonizarla se paseó por Los Ángeles hasta la alfombra roja ubicada en el mítico Teatro Chino en el nuevo Audi A8, engalanado en un vinilo con adhesivos en forma de tela de araña para esconder el díselo final del nuevo prototipo del codiciado automóvil.

Además de estas acciones, entre las escenas de la película la marca también encuentra un hueco, protagonizado por su sistema de conducción autónomo en atascos. Sin duda Audi se preocupa por la seguridad de Peter Parker.

Mi frappuccino sin telarañas, por favor

Como no podía ser de otra manera, Sony también ha pegado un buen empujón a la película del hombre araña en una acción conjunta con la cadena de cafeterías Starbucks. En el vídeo asistimos casi tan asombrados como los propios clientes a una aparición un tanto especial: Spiderman bajando del techo a por su café de la mañana.

La broma se ganó la sorpresa, y la sonrisa de las personas que esperaban su turno. Como no podría ser de otra manera en una acción de Marvel, que incluso cuenta con un cameo de Stan Lee. Toda una historia que contar por el módico precio de un frappuccino.

Marketing post-moderno ¿Te suena? Prepárate para la nueva era

Marketing post-moderno es el nuevo término que emplean algunos expertos donde ciencia y arte deben fusionarse más que nunca ¿Te suena este nuevo concepto?

A partir de ahora está produciéndose una oleada en marketing que se está esforzando por crear experiencias poderosas y emocionales, asegurando que lleguen al público idóneo y en el momento adecuado.

Esta mezcla emocionante y llena de creatividad es donde los equipos de relaciones públicas y marketing se están centrando. Pero ¿cómo pueden empezar a trazar sus estrategias en este sentido?

Algunos analistas y expertos en la materia han afirmado que el marketing está entrando en una nueva fase de desarrollo post-moderno, aplicando las distintas fases de la historia (pre-moderna, moderna y post-moderna) al campo del marketing.

La fase pre-moderna ya pasó. Aquí el objetivo era fundamentalmente provocar una respuesta emocional y formar métodos muy intuitivos cuando aún no estaban influenciados por la ciencia.

A continuación, le siguió el marketing moderno, que ha dominado las últimas décadas, ha puesto gran énfasis y se ha centrado en la ciencia y la tecnología.

Por último, y ya en la fase del marketing post-moderno, la tecnología ni mucho menos se deja a un lado. Lo que se intenta es captar esa parte emocional, respetando lo que se ha conseguido en las dos fases anteriores, y tratando de alcanzar el objetivo marcado y en el momento idóneo.

No cabe duda que la tecnología y la ciencia serán parte indispensable de las campañas, pero los marketers deberán captar ese elemento emocional para cumplir con ambos objetivos.

Dicho esto, las marcas necesitarán para llevar a cabo sus estrategias, fenómenos como la Realidad Aumentada, el VR y la Realidad Mixta.

Durante la fase de marketing post-moderno que estamos atravesando, los consumidores se sienten atraídos por las marcas que comparten sus gustos y preferencias.

Para ello se deberá dar primordial importancia a transmitir los valores de marca. Dentro de la estrategia se deberán contar historias que generen engagement con el público objetivo.

La nueva era del marketing post-moderno empieza a despuntar en numerosas campañas. Una fusión de emoción y tecnología que no dejará impasible a la publicidad.

Alien: Covenant lanza una campaña de expectación: ‘Conoce a Walter’

De cara al próximo estreno de la secuela de Alien, 20th Century Fox ha lanzado una original campaña de expectación a través de una web en la que los fans podrán descubrir y reservar su propio Walter.

El próximo 12 de mayo se estrena en cines la esperada ‘Alien: Covenant’, la nueva película de Ridley Scott que tiene por protagonistas a los tripulantes de la Covenant, una nave destinada en la primera misión colonizadora a gran escala de la especie humana. Unos tripulantes que, al aterrizar, creerán haber descubierto un paraíso desconocido, pero que al poco tiempo se darán cuenta que no están solos. El afamado director ha puesto toda la carne en el asador para mostrarnos el título más potente de la saga hasta la fecha, y la marca estadounidense de procesadores informáticos AMD ha decidido subirse al carro de una manera muy original.

Como parte de la campaña para dar a conocer el film, 20th Century Fox ha lanzado un site en el que los fans de Alien pueden interactuar con Walter, un ayudante sintético de última generación creado para servir a los humanos en todos sus propósitos. Pero la acción no queda aquí; el estudio de cine ha lanzado un cortometraje a modo de spot publicitario dirigido por el Luke Scott, hijo del director inglés, en el que conocemos las ventajas y beneficios de hacernos con un Walter.

La acción lleva el patrocinio de AMD. La compañía líder en el sector tecnológico ha decidido unirse ya que, en palabras de su vicepresidente, una vez vieron la conexión entre ‘Alien: Covenant’ y el futuro de sus nuevas innovaciones a nivel de procesadores, la colaboración con 20th Century Fox y Luke Scott fue algo a lo que no se pudieron resistir.

Lo más curioso de todo es que el usuario incluso puede reservar su propio Walter en www.meetwalter.com y, además, tuiteando bajo el hashtag #MeetWalter podrá recibir un vídeo personalizado de su genuino y recién adquirido androide de última generación.

El antagonista más carismático de las últimas películas encarnado por un genial Michael Fassbender te espera.

Los trade shows: acciones de marketing a través de promos y regalos

Los trade shows son una magnífica forma de darte a conocer. Pero son tantos los que se organizan y hay tanta competencia, que destacar entre ellos es complicado. La fórmula mágica está en las promociones, obsequios o regalos.

Pero realmente ¿Por qué es tan determinante de cara a una campaña o promoción de un producto un trade shows?

Lo primero de todo, porque al consumidor por naturaleza le encanta aprovecharse o recibir cosas gratis, por lo que este tipo de eventos son el punto de mira para los caza regalos.

Lo que otorga aún más poder es la posibilidad de que los asistentes puedan probar y tocar los productos. Tenemos en cuenta que ahora prima la lead generation. Pero este tipo de acciones marcan una gran diferencia: que es que el producto habla por sí mismo y convence o no, en el mismo momento.

Entonces si se crea un producto que la gente quiere ¿Cuál podría ser la forma de generar más impacto?

Las demostraciones o regalos para que el público pueda contar sus experiencias hace que las marcas se posicionen de forma considerable.

Tips para llevar a cabo una promo o sorteo durante un trade show

No importa la estrategia que estés empleando. Lo importante es la planificación. Para llevar a cabo una estrategia necesitas:

  • Conocer tu producto y el público objetivo a quien irá dirigido.
  • Tendrás que tener en cuenta con el número de asistentes que acudirán y qué buscan o necesitan.
  • Los mejores regalos siempre son los exclusivos
  • Asegúrate que es algo novedoso y no se ha entregado o regalado millones de veces en ocasiones anteriores.
  • Y sobre todo controla los costes de llevarlo a cabo.
  • Estima si vas a conseguir el objetivo o retorno de inversión esperado.

Campaña El desmontaje de la ‘Moto de Logan: Un tributo a Lobezno’

Con motivo del estreno de la última película del universo Marvel, Pan Speed Shop en colaboración con 20th Century Fox ha puesto en marcha una campaña consistente en crear una moto exclusiva que refleje la esencia de ‘Logan’.

Desde que en el año 2000 se estrenara la primera película de la saga ‘X-Men’, la franquicia de la casa Marvel ha sido su gallina de los huevos de oro particular; pero siempre hubo un personaje que destacaba sobre el resto de tan excepcional elenco: el carismático y rebelde Lobezno. Y es ahora, tras diecisiete años interpretando el papel de héroe de cómic, cuando Hugh Jackman dice adiós a una de las sagas más reconocidas del cine de superhéroes con ‘Logan’.

Y de qué manera. La cinta ha batido ya el record como la mejor recaudación en su primer fin de semana para una película de categoría R en Estados Unidos. Todo apunta a que es sólo el principio. El halo de nostalgia que envuelve el film, el giro dramático a la trama típica de superhéroes, y su carácter adulto, han provocado una acogida tremenda tanto de público, como de crítica.

20th Century Fox se ha tomado muy en serio darle la despedida que se merece a Lobezno. Y es por ello que ha contratado a Pan Speed Shop, un taller especializado en crear motos únicas, para reproducir la mítica motocicleta que el protagonista utiliza en sus películas.

Primero, se eligió una Harley Davidson Road King como base perfecta sobre la que trabajar, y tras mucho esfuerzo se desmontó hasta dejar solamente el alma de la máquina al aire. Tras ello, el equipo de Pan Speed Shop hizo realidad el diseño inicial que tenían pensado para tan sentido homenaje.

El asiento imitando el cuero de la cazadora de Logan, la batería escondida tras un tanque de adamantium, o el detalle de unas de las garras utilizadas en las películas fusionándose con el chasis, son sólo unos ejemplos de lo que conformó el magnífico resultado final:

La moto fue presentada días antes de su estreno por un invitado de lujo: Ángel Nieto. El ex piloto español fue el encargado de dirigir una velada llena de sorpresas en pleno centro de Madrid, y de anunciar que esta motocicleta única será sorteada para hacer las delicias de algún afortunado fan de la saga.

Todo para honrar como se merece a un icono del cine de superhéroes, y a un genial actor que se ha metido en su piel durante tanto tiempo. ¡Felicidades a ambos!

Outdoor advertising. Estrategias que funcionan en la publicidad al aire libre

Si dentro de tu estrategia de marca está incluido el Outdoor Advertising, no te pierdas los siguientes pasos que funcionan en la publicidad al aire libre.

  1. Define tu target o público al que irá dirigida la campaña. ¿tienes claro a qué público irá dirigida la campaña? ¿qué edad tienen? ¿Serán chicos o mayoritariamente chicas? Además de todos estos rasgos, también deberás definir y entender sus gustos y preferencias. Las campañas de outdoor advertising cuentan con la gran ventaja de poder personalizarse mucho más que otras.

  1. Piensa en la localización. Deberás colocarla en puntos estratégicos, y en zonas que frecuenta tu público. También deberás pensar en espacios muy visibles (vallas publicitarias, marquesinas, edificios, carreteras etc…) y de forma muy repetitiva para que los usuarios te recuerden.

  1. Marca, marca y más marca. El reconocimiento y lealtad de marca a través de la publicidad debe estar muy definido. Con esto debes tener muy clara la fidelización de tu diseño, logo, mensajes o filosofía, y ajustarte a él en todo momento. Piensa que mediante outdoor advertising tus usuarios deben reconocerte e identificarte en unos pocos segundos.
  2. Trabaja los tiempos de publicidad para causar el máximo impacto. Una de las estrategias más efectivas en publicidad al aire libre es ajustar los tiempos. Esto te ayudará a gestionar tu presupuesto de forma mucho más ajustada, e ir lanzando la campaña cuando más interacción vayas a tener y mejor venga a tu estrategia. Por ejemplo, si una distribuidora tiene previstos cuatro grandes lanzamientos de películas, deberemos esperar a los estrenos para anunciar.
  3. Utiliza tus recursos y aprovéchalos con cabeza. Analiza tu equipo de trabajo, y las habilidades de cada miembro, o si debes contar con equipos externos que te ayuden al diseño de la campaña.
  4. Mide los resultados de tu campaña outdoor advertising. ¿Cómo puedes saber si tu campaña está funcionando? Los siguientes trucos te ayudarán:
  • Crea una landing única que te permita medir el tráfico.
  • Configura una cuenta de correo electrónico específica para la campaña.
  • Utiliza, si los hay, códigos de descuento específicos para la promo.
  • Lanza preguntas a tus clientes sobre cómo se enteraron de la campaña.

La Disneymanía vuelve con La Bella y la Bestia

La próxima entrega de la película de acción real de Disney ‘La Bella y la Bestia’ está a la vuelta de la esquina. El próximo 17 de marzo se estrena, y como siempre la gran factoría de cine de animación y de fantasía aprovecha el tirón.

Acciones de cobranding, pasando por campañas de drip marketing, hasta escenarios y actuaciones únicas en Disneyland.

Desde el mismo momento que se supo del rodaje de la nueva película, no se han dejado de llevar a cabo distintas campañas de marketing relacionadas con ‘La Bella y la Bestia.’

El servicio Amazon Prime Now, que ya ha lanzado varias campañas de cobranding con otros largometrajes de animación, esta vez y en colaboración con Disney, aprovechó el día de San Valentín para entregar rosas y sorprender a sus destinatarios, bajo el mensaje y slogan que transmite la película, sobre ‘la belleza que al fin y al cabo está en el interior’.

Disneyland también ha puesto en marcha activaciones y distintas experiencias por el parque con motivo del estreno de la nueva adaptación. Concretamente ‘Fantasyland’ de Disney en California se ha transformado por tiempo limitado en todo un espacio de ambient marketing con los distintos escenarios de la película.

Los visitantes que acudan durante los próximos días podrán encontrarse con la Red Rose Tavern, la taberna francesa animada, donde su carta está inspirada en deliciosos platos relacionados con la película.

Además, los personajes de la historia se relacionan con sus viandantes, y se celebra un show en vivo en el teatro.

El drip marketing o marketing de goteo ha sido la estrategia estrella de la campaña. Desde que se supo del proyecto e inicio del rodaje, se ha ido lanzando info detallada y distintos tráilers sobre los detalles del que será uno de los éxitos más esperados del año.

La película dirigida por Bill Condon, y protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens, entre otros actores reales que darán vida a los personajes clásicos del cuento, no dejará impasible al público.

 

La campaña benéfica ‘escape room’ de Capitán América

Para recaudar fondos se ha puesto en marcha la campaña benéfica ‘escape room’ donde el mismísimo Chris Evans, que encarna al superhéroe Capitán América, es el encargado de ayudarte a salir.

Las ‘escape room’, o habitaciones de escape, son un tipo de juego en vivo muy de moda en la actualidad. ¿Las reglas? debes acudir con amigos a un recinto cerrado donde seguir pistas y resolver enigmas. La colaboración entre todos será vital para conseguir salir. Este tipo de ocio está ganando cada vez más popularidad y ha sido la idea inspiradora de la campaña benéfica de Omaze.

En ella podemos ver a Chris Evans, el actor que encarna al famoso héroe de Marvel Capitán América, hablando con los compradores de una tienda de comics normal y corriente… ¡Pero desde el mismísimo muñeco que encarna su personaje! Siguiendo sus instrucciones, los nuevos jugadores encontrarán pistas, resolverán misterios y se sentirán como auténticos investigadores encontrando la base secreta de Hydra en la tienda. Recordemos que Hydra es la malvada organización dedicada a propagar el mal contra la que el Capi lucha en sus aventuras.

Durante el vídeo podemos apreciar lo bien que se lo pasan los protagonistas, e incluso el propio actor, que no puede contener las carcajadas en varias ocasiones. Códigos secretos, espías infiltrados y puertas escondidas acaban en un gran final: las luces se apagan súbitamente y las víctimas de la cámara oculta reconocen a la persona encargada de ayudarles en tan importante misión. Sin duda, un momento irrepetible para todo fan de la firma de cómics más famosa de la historia.

El objetivo de esta acción de marketing es recaudar fondos para la organización solidaria Christopher’s Haven, centrada en la ayuda a los niños enfermos de cáncer en Boston. La idea es sencilla: tú y tres amigos podréis ser los elegidos para participar en esta increíble experiencia junto a Chris Evans, pujando con donaciones de diez dólares en la web de la propia Omaze. Cuantas más donaciones, más probabilidad de ser el elegido para escapar de la base secreta.

Una prueba más de que la publicidad y el cine no siempre se unen para promocionar un producto comercial. Sino que también son capaces de hacer ver y transmitir un problema tan importante, poniendo su granito de arena para luchar contra él, y ayudar a quienes lo sufren. Ellos son los auténticos superhéroes.

Jason Statham y Gal Gadot (Wonder Woman) cara a cara en el anuncio de la ‘Super Bowl’ 2017

Durante la ‘Super Bowl’, que bate record de pantalla con casi 112 millones de espectadores, los anunciantes aprovechan el tirón. Esta edición lo ha puesto en marcha wix.com, cuyos protagonistas son Jason Statham y Gal Gadot, dos actores de moda enfrentados, y cara a cara.

No es ningún secreto que el mayor evento deportivo en Estados Unidos es a su vez la gallina de los huevos de oro para la industria publicitaria del más alto nivel. El partido final del campeonato de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) lleva años siendo toda una fiesta nacional en el país.

En un día donde se consume más comida y bebida que en Navidad, y en una celebración donde más de cien millones de personas no se despegan de la pantalla de sus televisores, tanto por el deporte como por las actuaciones de famosos artistas, no es extraño que las marcas aprovechen la oportunidad para acercarse a su público, incluido el cine y su industria.

Es el caso de Wix.com, la empresa de autodiseño web, que en la edición de este año utilizó la figura de dos grandes estrellas del cine más actual para promocionar sus servicios a gran escala. Y cómo lo hizo.

En el anuncio vemos a Jason Statham y Gal Gadot, protagonista de la próxima entrega de ‘Wonder Woman’, envueltos en un restaurante peleando al más puro estilo de Hollywood, mientras un cocinero crea su página web sin enterarse de lo que sucede alrededor. El anuncio impone una nota de humor sobre la acción, y transmite en el usuario la sensación de que, crear un sitio web propio, es tan fácil como no darte cuenta de lo que sucede a tu alrededor.

Pero la trama no queda aquí, y es que el anuncio del que todos hablan posee una segunda parte, donde el protagonista decide montar un negocio de food truck tras la destrucción del restaurante donde trabajaba, en el que de nuevo los dos actores protagonistas se vuelven a cruzar en el camino.

La pieza acaba con la entrada en escena de ambos actores una vez más, lo que alimenta el bucle humorístico del anuncio.

Sin duda un buen ejemplo de las posibilidades que posee el mundo del cine en campos tan diferentes como el de la publicidad de una página web.

¿Qué nos deparará la próxima ‘Super Bowl’? Estamos deseando descubrirlo.

Ideas creativas para tus sponsors publicitarios

Cuando quieres destacar tu marca, es necesaria la creatividad. A continuación te mostramos 15 ideas creativas para tus sponsors publicitarios y así conseguir éxito en tus presentaciones, conferencias o exposiciones.

1. Aprovecha las escaleras en espacios públicos, como transportes, edificios etc. Dependiendo de la perspectiva o por donde suban los viandantes, verán nuestro sponsor desde un sitio u otro. Son muy útiles y causan impacto garantizando la exposición, sobre todo en aquellos sitios donde la subida o bajada es prolongada. Pensemos también que se aprovechan para subir la imagen del momento por parte de nuestros seguidores en redes sociales como Instagram.

2. Las apps de eventos. Especialmente para exposiciones o conferencias, para ver la disponibilidad, ubicación y horarios. También permite que los usuarios estén permanentemente conectados y al día en los distintos perfiles de redes sociales, un calendario con recordatorios y notificaciones, y la oportunidad de mantener y conectar a los asistentes e interesados.

3. Amenizar con cócteles de autor o que identifiquen a la marca o producto que vamos a proporcionar. Para eventos de noche o afterworks van perfectos unos cócteles de autor que impacten a los invitados. Pueden ser con una mezcla especial o que identifique los colores corporativos de la marca.

4. Decora con centros de mesa. Recuerda que en aquellos eventos o encuentros en los que nuestros asistentes estén sentados alrededor de una mesa se puede dar rienda suelta a la imaginación dejando un pequeño detalle solidario, reciclable o que incluya algún mensaje llamativo y creativo, que dote de personalidad a nuestra marca. También se puede organizar algún concurso.

5. Puntos de recarga. Son importantísimos, sobre todo ahora que vamos todos con móviles y varios dispositivos a la vez. También puedes dotarlos con folletos o flyers promocionales para captar la atención de los usuarios mientras esperan que sus tablets o móviles se recarguen.

6. La alfombra y un photocall, imprescindibles. Transmiten exclusividad para los asistentes. Si los fotógrafos van vestidos con trajes corporativos, llamarán la atención.

7. Hazte con un espacio de radio donde se irán anunciando todos los actos, preguntando a los invitados, o de retransmisión en directo, espacio de entrevistas, debates o juegos rápidos.

8. Visitas Guiadas. Para espectáculos o exposiciones son muy útiles de cara a mostrar o guiar a los invitados la visión y el contenido de manera efectiva. Puede ser a través de demos o un roadshow.

9. Pick and Mix. Exhibiciones creativas o de impacto, ofreciendo el producto o servicio a los asistentes. Si es comestible, mejor que mejor. Esta opción siempre gusta.

10. Los accesorios, banderolas o stands publicitarios y corporativos. Que instalados fuera, justo en la entrada de acceso al recinto, o incluso dentro, pueden resultar atractivos y llamar la atención de los asistentes.

11. Máquinas de agua disponibles y gratuitas para nuestros asistentes. Si todo se hace mediante packaging publicitario acorde con el evento en cuestión, ayudará a fijar y causar el efecto de marketing publicitario que queremos.

12. Un buen discurso de apertura, es fundamental para trazar todo el evento y transmitir quienes somos y lo que queremos, captando y ubicando a los asistentes. Si va acompañado de una puesta en escena acorde, como pantallas y carteles publicitarios, o de algún famoso o influencer, mejor que mejor.

13. Wifi. Es impensable no dotar actualmente un evento de wifi, para que los asistentes puedan disfrutar y plasmar los mejores momentos a través de sus dispositivos. Para el acceso prepara un inicio de sesión con tu marca. También puedes añadir un permiso para aquellas personas que lo deseen. Es una buena forma de recopilar datos de los asistentes.

14. Espacios de relax y para hacer un descanso. En medio de cualquier evento son muy prácticos y agradecidos por los asistentes. Dótalos con personal de ayuda.

15. Competiciones y concursos entre los participantes. Para culminar y recopilar los mejores momentos o los que han sido más interesantes y provechosos para los invitados, y hacer que los compartan en las distintas redes sociales. Se puede sugerir hacerlo desde un punto promocional.

La danza invade el cine con ‘Ballerina’

Con motivo del estreno de ‘Ballerina’, la danza ha invadido un cine francés a través de la acción «Dance invasion at the movies’, donde todos sus empleados, bailarines, han convertido el cine en una gran sala de baile.

La intención fue trasladar la Ópera de París a la sala el día del estreno, haciendo que todos los espectadores que acudieron a la cita se sintieran como los propios protagonistas de esta historia de sueños y pasión por la danza.

Desde el personal responsable de supervisar las entradas, acomodadores bailando en el patio de butacas, encargados de la limpieza, o incluso hasta los vendedores de palomitas con tutú, sorprendieron a todos los visitantes con una sesión de danza clásica mientras desempañaban su trabajo. Una bonita y original forma de recibir a los fans de ‘Ballerina’.

La acción de marketing, que tuvo lugar en un cine del centro de la capital francesa, en París, fue interpretada y llevada a cabo por los bailarines de Atelier de Arte Chorégraphic (LAAC), dirigidos por Nicolás Le Riche y Clairemarie Osta, que caracterizados como trabajadores de la sala, consiguieron su cometido con creces.

La experiencia forma parte de la iniciativa ‘Don’t move’, donde estos profesionales de la danza se dedican básicamente a integrar de forma espontánea el ballet a la vida cotidiana, plasmando y viralizando todas sus acciones a través de las redes sociales.

Esta vez la han transportado al mágico mundo del cine, sirviendo como ejemplo de inspiración para miles de espectadores, en especial los niños.

‘Ballerina’, de A Contracorriente Films, que se ha estrenado el 27 de enero, es la película de animación que está conquistando la taquilla de España con más de 1,4 millones de espectadores en su primer fin de semana.

La pasión de Felicia, la niña protagonista de esta historia es la danza, y su meta es convertirse en bailarina profesional viajando hasta París para conseguir su sueño. Entrar en la Grand Ópera House.

Tecnología háptica de Sony con Resident Evil en ‘Camino a Raccoon City’

Los fans de Resident Evil pueden contactar con sus protagonistas a través de la última inmersión de Sony: tecnología háptica a través de la nueva experiencia ‘Camino a Raccoon City’. 

A pocos días del estreno de la próxima entrega de una nueva aventura de la saga ‘Resident Evil: El Capítulo Final’, Sony ha querido celebrarlo con sus fans creando una nueva experiencia de inmersión.

‘Road to Raccoon City’ (‘Camino a Raccoon City’) tiene como objetivo llevar a sus fans al mundo de Resident Evil más real, trasladándoles hasta el mismísimo juego que inspira la película, junto a su estrella la actriz Milla Jovovich.

La experiencia, lanzada en Hong Kong, en la convención de expositores y distribuidores CineAsia, ha empleado la tecnología háptica para generar sensaciones los más reales posibles y táctiles a través de vibraciones.

En ‘Camino a Raccoon City’ los usuarios van equipados y utilizan un chaleco especial disparando a través de una pantalla contra los zombies que les atacan como si estuvieran viviendo la misma batalla que se desarrolla a lo largo de la película. A medida que los zombis van atacando, el chaleco genera respuestas físicas y de audio similares a las experimentadas en el ataque, con la voz en off de Alice (Milla Jovovich).

La experiencia sensorial de marketing, inspirada en el juego de Capcom, es el resultado de la unión de Sony Pictures Enterteinment, la productora Sony PCL, y Sony Corp.

En el próximo capítulo de Resident Evil, que sucede inmediatamente después de ‘Resident Evil: Venganza’ (2012), podremos ver a Alice, como última superviviente del gran apolipsis que vive la humanidad desde la primera expansión del virus T.

La próxima aventura de la saga se estrena el 27 de enero en EE.UU y llegará a nuestras salas el próximo 3 de febrero.

‘La Ciudad de Las Estrellas – La La Land’ se apodera de la ciudad de Austin con varias campañas de marketing

Coincidiendo con el estreno de la película musical ‘La Ciudad de las Estrellas – La La Land’ el día 13 de enero, la ciudad de Austin (Texas) ha puesto en marcha varias acciones de marketing. Desde la instalación de un gran cartel con el título de la película, hasta la recreación ambient de dos bailarines.

Esta semana ‘La Ciudad de las Estrellas – La La Land” llegó a nuestros cines con mucha expectación y con siete Globos de Oro bajo el brazo, un récord nunca visto en la historia de la gala que justifica de la mejor forma la inversión en marketing a nivel mundial con la que se ha apoyado al film.

Sin ir más lejos, en la ciudad estadounidense de Austin se ha dedicado toda una semana a vestirse de gala en honor a su estreno, y la agencia de eventos Fons PR ha sido la encargada de poner la alfombra roja:

  • El nuevo Hollywood

Una asociación de empresas locales de la ciudad colocó en el Monte Bonnel un letrero al más puro estilo de la ciudad de las estrellas a comienzos de semana, perpetuando el momento a través de una panorámica increíble con la intención de generar la misma la sensación que la de frente al icónico “Hollywood” de California.

Según sus creadores: “no es sólo una bonita fotografía, es la prueba de que Texas tiene algo que la hace parecerse a Hollywood”.

  • Una noche encantadora

Pero las acciones no se quedaron sólo en las afueras de la ciudad. Días después se armó un buen revuelo cuando Jordan Steele, presentador de la famosa cadena de televisión americana CBS en Austin, apareció junto a la bailarina profesional Yelena Laningham bailando en medio de la ciudad una coreografía inspirada en “A Lovely Night”, uno de los temas insignia de la película musical. Si no te quieres perder la experiencia te dejamos el vídeo de la recreación ambient justo aquí debajo.

Parece que la fiebre de ‘La Ciudad de Las Estrellas – La La Land’ promete, tanto por su acogida de crítica como de público. Los musicales gustan, y muestra de ello es el entusiasmo que despierta en personas que son capaces de poner patas arriba la ciudad sólo para aportar su granito de arena.

5 tendencias de consumo en el cine

El cine es una de las alternativas de ocio más atractivas para el consumidor. A continuación contamos las 5 tendencias de consumo potenciales más interesantes de cara a próximas campañas de marketing en el cine.

  1. Los jóvenes, el público más concurrido en el cine

Según una encuesta elaborada por la multinacional de consultoría Deloitte, casi el 70% de los jóvenes de entre 16 y 34 años de edad visitan las salas para disfrutar de sus títulos preferidos al menos dos veces al año. Es el sector más importante si lo comparamos con el público de entre 35 y 54 años (49%), o el que agrupa a los mayores de 55 (35%). Sin duda el público joven es objetivo al que apuntar con promociones o descuentos.

  1. La tecnología se cuela cada vez más en las salas

Durante los últimos años hemos presenciado cómo la industria del cine se sacaba de la manga mejoras revolucionarias en la calidad de los films, o destinadas a hacer irrepetible la experiencia del usuario: la tecnología 3D o el 4DX son sólo un par de ejemplos de que la tecnología ayuda, y mucho, a mantener el negocio en lo más alto.

Existen cines que incluso se han lanzado a ofrecer toda una experiencia de lujo, integrando butacas reclinables, terrazas o bares en el mismo espacio en el que se disfruta de la película.

  1. Asisten más hombres que mujeres

Según Deloitte, el 88% de los asistentes al cine de entre 16 y 34 años son varones. Esto no quiere decir que las mujeres no consuman cine, pero sí que existe un evidente desnivel en la balanza.

Avances como los citados 3D, 4DX o los cines IMAX inflan este dato por la necesidad de seguir siempre “la última tendencia”.

  1. La fiebre de los eventos no ha hecho más que empezar

El cine es algo más que películas, y sus dueños se están empezando a dar cuenta. Últimamente la transmisión en directo o grabada de eventos musicales, deportivos o artísticos como ópera, ballet o teatro está experimentando un importante crecimiento.

Muchos cines ya apuestan por ofrecer contenido alternativo para que aquellas personas que fueron incapaces de conseguir entradas o, simplemente, no podían asistir a la cita, disfruten de él en una sala con cómodos asientos, buen sonido e incluso comida y bebida de cortesía. Todo, para hacer su experiencia en el cine inolvidable.

  1. En definitiva… el cine hace feliz a la gente

Según la encuesta ‘Reel Happiness’ del año 2015 sobre canales de comunicación, el cine fue el medio que obtuvo los niveles más altos de felicidad entre los consumidores.

La razón es que es una experiencia diseñada para generar satisfacción. Uno se sumerge más que en cualquier otro canal. Esto hace que se convierta en el lugar perfecto para fomentar la lealtad de marca mediante promociones o estrategias que fomenten la participación y, en definitiva, mejoren la experiencia de usuario con la intención de que los espectadores salgan de ver su película favorita totalmente satisfechos y con una sonrisa.

La Estrella de la Muerte se imprime en 3D con ‘Rogue One’

En pleno centro de Madrid, en la Puerta de Alcalá se ha instalado una gran impresora 3D durante varios días que imprime la Estrella de la Muerte, la primera gran estación espacial que aparece en la primera entrega de la saga Star Wars.

El pasado mes de diciembre se estrenó el primer spin off de la saga intergaláctica por antonomasia. ‘Rogue One: una historia de Star Wars’, una vez más se ha convertido en éxito seguro para la factoría Lucasfilm y su distribuidora Disney.

La vuelta a los orígenes con una historia sobre los rebeldes ha hecho inevitable que Disney pusiera en marcha la máquina activando varias campañas de marketing. En Madrid se ha podido disfrutar la creación de una Estrella de la Muerte con una gran impresora 3D.

La Estrella de la Muerte apareció por primera vez en 1977 y se convirtió en un referente de la trama que ha llegado hasta nuestros días. Muchos son los misterios de aquella titánica construcción que a día de hoy sigue dando de qué hablar.

El proyecto que nació en Estados Unidos ha resultado todo un éxito. Posteriormente se ha trasladado a Madrid para que los fans puedan disfrutar de esta experiencia de marketing. Frente a la céntrica Puerta de Alcalá se instaló esta impresora en un primer momento completamente vacía, para que los viandantes pudieran disfrutar de su creación poco a poco.

Esta particular Estrella de la Muerte está basada en el diseño de la original. Con dos metros de diámetro y más de 100 kilos de peso, está fabricada de poliéster termoplástico. Se ubica dentro de un gran contenedor transparente de 28 metros cuadrados para el disfrute de cualquiera que quiera acercarse a verla.

La impresora fue creada específicamente para este proyecto, convirtiéndose en la más grande del mundo en su categoría, siendo 15 veces más rápida que cualquier otra. En un principio estaba previsto que su construcción durara 7 días, pero finalmente se ha montado en 12 días de forma ininterrumpida. Un tiempo que asegura un producto de calidad del que Darth Vader estaría orgulloso.

Para que la interacción con la atracción pudiera verse reflejada en redes, incitaron a sus visitantes a compartir foto del momento bajo el hashtag #DeathStarMission. Una buena forma de llegar a la gente desde una galaxia muy, muy lejana.

Star Wars Land, Avatar o Harry Potter Studio Tour. La oleada de parques temáticos

Las experiencias reales de marketing atrapan a los usuarios y el cine lo tiene muy claro. Ahora le toca el turno a la gran oleada de parques temáticos en torno a títulos de gran éxito.

Es el caso de Star Wars Land, del Parque Temático de Avatar, que tiene prevista su apertura a partir del próximo 2017, o Harry Potter Studio Tour.

Los parques temáticos clásicos ya no se llevan. La nueva moda es crear experiencias con cada universo. Los Simpsons cuentan ya con su propio mundo de ficción trasladado a la realidad. Una suerte de ‘Krustyland’ en la que cualquier fan puede disfrutar de grandes experiencias y cuidados detalles.

Aquellos parques como Disneyland o Parque Warner son los líderes de este negocio, pero las productoras han aprendido a explotarlo de una forma mejor. Si las películas de fantasía pueden transportarnos a otros mundos, podremos trasladar estos mundos a la vida real. Un pequeño espacio en el que disfrutar de la mejor experiencia inmersiva cinematográfica.

La idea nace de la creación del parque temático del universo mágico de J. K. Rowling. En el Harry Potter Studio se pueden recorrer las principales localizaciones de la saga (el Callejón Diagon, Hogwarts, el gran comedor, el despacho de Dumbledore…) y llegar hasta el lugar en el Hogwarts Express desde el mismísimo andén 9 y ¾.

Otra de los últimas apuestas de diversión es el parque del universo creado por James Cameron. El director, que se encuentra trabajando en las secuelas de ‘Avatar’ podrá ver su mundo como anexo de Disney’s Animal Kingdom de Walt Disney World Resort. Allí los visitantes podrán encontrar elementos culturales, juguetes, kits de la ciencia, además de disfrutar de la ‘estancia’ en otro planeta.

Otro de los universos cinematográficos con más seguidores también tendrá su adaptación a parque temático. Star Wars Land estará disponible en Florida y California, con un simulador 3D en el que revivir la saga galáctica. Ambos parques estarán disponibles a en 2017.

Una forma de poder disfrutar de la mayor experiencia inmersiva cinematográfica. El esfuerzo por crear nuevos mundos merece la pena para poder disfrutar de una experiencia de otro universo.

3 maneras en las que el marketing experiencial no falla con el consumidor

Cuando la mayoría de acciones de tu empresa se basan en marketing experiencial, las oportunidades de creatividad son infinitas. Te contamos 3 maneras por las que tu estrategia no fallará con el consumidor.

El marketing experiencial está en alza. Muchas marcas se están apuntando a esta tendencia para poder ofrecer al consumidor un acercamiento más inmersivo. La posibilidad de convertir la publicidad en un bien tangible hace que las marcas sean más cercanas para los usuarios. Sin duda el marketing experiencial es una de ellas.

Además del posicionamiento SEO, están las experiencias publicitarias que impactan al consumidor. De esta forma destacamos frente a la competencia y materializamos nuestra imagen de marca. Es entonces cuando se tiene que poner en marcha la creatividad. Para que sea más fácil, contamos tres opciones:

  1. Marketing de guerrilla

Salirse de lo normal y romper con la rutina es algo que gusta a los usuarios. En esto se basa el marketing de guerrilla. En crear campañas que rompan con todo lo establecido y que no pasen desapercibidas.

No es conveniente rebasar los límites y no pasarse de provocativo. Debemos pensar en el riesgo que conlleva una acción publicitaria y ser coherente con la filosofía de marca o servicio que se presta. Asegurarnos que el mensaje se entiende y que no da lugar a equívocos. No hay que tener miedo a ser directo.

A todo esto, si se suma una buena campaña de SEO, marcaremos la diferencia.

  1. Incorpora nuevas tecnologías

El tema que más está dando que hablar es la incursión de nuevas tecnologías en los negocios. Sí, existen múltiples herramientas que pueden ser útiles, pero ¿sabes todo lo que está por llegar? La realidad virtual cada vez está más cerca y seguro que puedes darle una utilidad para que los clientes potenciales se fijen en ti. Tu marca triunfará si se consigue aportar una experiencia de realidad virtual de forma útil.

Las compañías que deciden dar el paso consiguen mejorar sus resultados notablemente. Ahora es el momento de implementar nuevas tecnologías en tu negocio.

  1. Comparte el seguimiento

Una campaña experiencial no se tiene que quedar en lo anecdótico. Hay que compartirla y darle visibilidad; informar a nuestros seguidores de las acciones de tu marca, cómo se ha llevado a cabo la estrategia y por qué. Publicar fotos, vídeos, making of de todo el contenido que pueda tener impacto visual. Debemos provocar que se hable de nuestra marca, y ofrecer material para viralizarlo.

Tus clientes se merecen formar parte de lo que has preparado. Invítales a ello. Conviérteles en el centro de tu empresa. Porque la mejor forma de llegar al consumidor es hacerle miembro integrante y partícipe directo de tu comunidad.

Acciones de marketing de Vaiana, la película de animación de Disney para estas Navidades

‘Vaiana’ será la protagonista estas navidades. Y la factoría Disney, bastante acostumbrada a impresionarnos ya ha puesto en marcha diversas acciones de marketing para captar la atención del público. Desde el equipo de Disney de ‘Vaiana’, que se ha sumado al desafío Mannequin challenge, hasta cumplir el sueño de una abuela junto con su nieta.

Vaiana es la hija del líder de una tribu asentada en las islas del Pacífico. A grandes rasgos, es algo así como una princesa. Su vínculo con el mar es tan fuerte, que junto a ‘Maui’, un semidiós poco modesto, se lazará a la aventura para salvar a su pueblo.

Después del éxito cosechado por la última superproducción de Disney de princesas, ‘Frozen’, la compañía decidió poner en marcha un proyecto situado en lugares más cálidos. Las princesas han cambiado. Ya no son aquellas mujeres que necesitan un príncipe, sino que se vuelven guerreras y consolidan el nuevo modelo a seguir de heroína proactiva e independiente.

El equipo de la película tenía muy claro desde un primer momento lo quería contar y transmitir. Los responsables de películas como ‘La sirenita’ o ‘Aladdin’ John Musker y Ron Clements han sido los encargados de dar forma a esta superproducción, yendo a visitar aquel lugar del que iban a hablar y difundiendo una cultura desconocida para muchos.

Cada vez más, comenzó a llegar información en forma de tráilers e imágenes, hasta que en la recta final, comenzaron con las experiencias de marketing que Disney sabe cómo hacer.

¿La primera de ellas? apuntarse al fenómeno del momento: el mannequin challenge. Un edificio con todo el equipo era más que suficiente para mostrarnos a las personas que hay detrás de la película de una forma divertida.

Y la última, una historia que comienza con un teaser y una estrategia de expectación. En él, una niña lleva una caja que va a regalar a su abuela.

Disney regala a esta abuela su mayor sueño: poder ver el mar. La historia se asemeja a la de Vaiana. Ella aprendía de su abuela a las orillas del mar.

De esta forma se ha conseguido que nos demos cuenta de que por muy fantástica que sea una película, las historias que hay detrás pueden ser muy reales y hasta hacernos llorar.

Limpiaventanas superhéroes. La mejor experiencia de marketing para los niños de un hospital

Los niños del Hospital Presbiteriano de Nueva York recibieron la sorpresa de su vida cuando vieron deslizarse a los limpiaventanas convertidos en todos sus personajes de acción favoritos.

En nuestro día a día nos podemos encontrar historias que se salen de lo normal, pero que sin duda inspiran y pueden servir para que las personas vivan experiencias únicas. En este caso los superhéroes han aprovechado su misión para salvar el día a unos pequeños a los que no se les va a olvidar jamás el momento.

Entonces es cuando aparecen ellos. No son ni el Capitán América, ni Batman, ni Spiderman. ¡Son limpiacristales! unos superhéroes anónimos disfrazados de los míticos personajes de cómic. Esta es la iniciativa de un hospital infantil para que los pacientes, niños que están ingresados, puedan tener un momento de diversión y romper con la rutina de su día a día.

Los trabajadores de la empresa de limpieza están acostumbrados a bajar por los laterales de edificios con arneses y hacer su trabajo. Pero en el momento en el que se ponen el disfraz, comienzan a actuar como verdaderos superhéroes.

Desde el momento en el que aparecen para realizar su tarea, los pacientes y personal del hospital se reúnen frente a los ventanales para interactuar con los héroes.

El trabajo normalmente lleva unos 45 minutos, que se convierte en hora y media, el doble de tiempo, al disfrutar de esta experiencia. Ellos son los encargados de limpiar, pero esta vez también asumen la misión de alegrar el día a los pacientes más pequeños.

La compañía electrónica Philips ha conseguido viralidad a través de campañas más emotivas y apoyando y creando acciones sociales. Y esta vez ha tomado ejemplo de esta increíble historia.

Aprovechando la emotividad de la acción de marketing, ha creado un anuncio en el que aparece la historia de un hombre que, vestido de Spiderman, recorre la ciudad con prisa sin pararse a dar explicaciones a las miradas de asombro por su atuendo.

¿Su objetivo? llegar a su trabajo: el hospital infantil en el que se desliza por las paredes como limpiaventanas y alegrar el día a los pacientes ingresados en él.

Tanto la realidad como la ficción de esta historia son una buena iniciativa que saca a los personajes de la gran pantalla para acercarlos a un lugar donde pueden salvar el día, simplemente provocando una sonrisa.

10 errores imperdonables que suelen ocurrir en los eventos ¡Evítalos!

Ocurre con más frecuencia de lo que parece. Te contamos los 10 errores imperdonables en los eventos para tratar que bajo ningún concepto sucedan en la organización del tuyo.

1.- El lugar del evento no se parece en nada al que nuestros asistentes habían visto en la foto. Trata de evitar que esta situación se produzca. Lo mejor es que te asegures de acudir previamente al recinto, para garantizar que no habrá decepción de ningún tipo por parte de tus clientes.

2.- El sitio está en plena remodelación o en obras. No es de recibo que los asistentes lleguen al evento que tanto te ha costado organizar, y mientras se está celebrando se oigan martillazos y el ajetreo propio del personal preparando y rematando detalles de última hora.

3.- El cliente insiste en que quiere asistir pero no tiene agenda. No te queda más remedio que hacer FaceTime, y a mitad de la conversación se te acaba la batería. Finalmente el cliente no va poder ver nada, porque te tendrás que quedar en un sitio fijo con conexión. Procura tener a punto todos tus dispositivos para que no te jueguen una mala pasada.

4.- El sitio es ideal, pero no lo es todo. El recinto es precioso, con instalaciones excelentes y parking, pero en cambio las habitaciones no dan la talla. En estos casos asegúrate de supervisar todas y cada una de las instalaciones del lugar.

5.- El WIFI no funciona. Pasa más de lo que creemos. Cuenta que la mayoría de tus asistentes acudirán al evento con dispositivos móviles, tablets, o portátiles. Comprueba que todos los lugares del recinto cuentan con amplia conexión para que los asistentes no se tengan que aglutinar en un solo rincón de la sala.

6.- Cuando montas tu evento y compartes recinto con otros cuantos eventos más. Ten en cuenta que el foco de atención de tus clientes se dispersará. Procura organizarlo en un sitio exclusivo.

7.- Cuando tienes todo preparado con asistentes y clientes y se te ha escapado algún requisito legal de última hora. Piensa por ejemplo en alguna licencia para alcohol. Procura tener bien atados todos estos detalles para no llevarte sorpresas.

8.- Ojo con los sitios históricos o protegidos. Tu evento en un edificio histórico o lugar protegido lo convertirá en único. ¿pero has pensado en todas las trabas que te puedes encontrar? Los accesos, las instalaciones no estarán tan preparadas, los muebles y objetos delicados, etc… Siempre es mejor optar por un sitio preparado y destinado a la organización de eventos.

9.- El dichoso estacionamiento y el parking. Suele pasar muchas veces. El lugar del evento es perfecto pero los asistentes tienen que dejar su coche a tres kilómetros por la falta de estacionamiento. En este caso debes sopesar la localización y si merece la pena. Procura que el lugar cuente con amplio espacio y parking exclusivo, y en su defecto, que esté bien ubicado y bastante céntrico.

10.- Elige un lugar para tu evento conocido. Esta opción puede ser muy cómoda, pero piensa que si fue hace tiempo, los dueños han podido cambiar, no se han hecho reformas y el servicio no es el mismo. En este caso, comprueba que todo sigue como antes.

 

Flashmob con el preestreno de Trolls al ritmo de ‘Can’t stop the feeling’ en Madrid

El preestreno de Trolls ha congregado al público infantil y no tan infantil al ritmo de ‘Can’t stop the feeling’, donde un grupo de bailarines interpretó un flashmob en la madrileña plaza Callao de Madrid.

Es difícil que no se nos vayan las piernas si vamos por la calle y comienza a sonar el último tema de Justin Timberlake ‘Can’t stop the feeling’, una de las canciones más sonadas del momento. Un detalle que no se le ha escapado a 20th Century Fox y su productora DreamWorks Animation, teniendo en cuenta que es el tema central de la película.

Nada mejor que llevar una acción conjunta de marketing para presentar el último largometraje de dibujos animados de DreamsWorks.

Al evento acudieron unas 800 personas, la mayoría niños, llenando la plaza y bailando al son de la coreografía de los bailarines, que no dejaron de animar a todos los asistentes, hasta la misma sala donde los invitados pasaron posteriormente a disfrutar de la proyección del preestreno.

Además en la puerta del cine se organizaron sesiones de pintacaras en la que los niños fueron caracterizados y maquillados como los mismos personajes animados. Toda una experiencia inolvidable para los más pequeños.

Trolls cuenta la historia de unas curiosas criaturas divertidas y tremendamente amigables, caracterizadas con melenas puntiagudas de divertidos colores, que están en el punto de mira de los Bergens, la parte negativa de la aventura, deseosos por comerse a uno de ellos.

En el desarrollo pondrá tierra de por medio la Princesa Poppy, líder de los Trolls, que se embarcará en la aventura de defender la causa de estos curiosos muñecos.

De los creadores de Shrek, y dirigida por Mike Mitchell y Walt Dohrn, han puesto voz varios famosos, como Anna Kendrick o hasta el mismísimo Justin Timberkake, intérprete del éxito musical de la película.

Trolls se estrenó el pasado 28 de octubre y está en las Salas de Yelmo Cines.

La final del juego League of Legends en directo en los cines a nivel mundial

La final del mundial de League of Legends llenó las salas de cine de diferentes países gracias a la retransmisión en directo batiendo records.

El videojuego deportivo por excelencia está de enhorabuena. Desde que League of Legends naciera en 2009, ha experimentado un crecimiento exponencial a nivel mundial y nacional acelerado.

¿Y qué tiene de especial el League of Legends? Pues partidas cortas entre jugadores de todo el mundo. Una dinámica sencilla y sin obstáculos. Así se ha creado a lo largo de los años una comunidad en la cualquiera que esté interesado puede iniciarse, y aquel que forme parte tiene que luchar para mantener su estatus.

De esta forma el League of Legends se convirtió en el rey de los eSports en la era del streaming. Desde 2010 en adelante se comenzó a realizar el World Champion Ship, un campeonato internacional que reúne a millones de espectadores.

Así fue como la leyenda se convirtió en realidad. Las finales han ido sucediendo cada año, convirtiéndose en un espectáculo equiparable al de la Super Bowl. Conciertos, cosplays y dos días cargados de sorpresas.

Las retransmisores en directo de cada una de las fases del concurso se pueden ver en diferentes idiomas, contando con hasta 300 millones de visionados en la totalidad del mundial. Los premios tampoco se quedan cortos: alcanzan los cuatro millones y las marcas patrocinan a los equipos participantes.

Y la mejor forma de disfrutarlo si no puedes acudir, es ir a la celebración es el cine.

La retransmisión de la final del League of Legends se realiza en diferentes salas de todo el mundo con la intención de congregar a la comunidad, darles acceso al evento y prepararle muchas sorpresas. Muchas empresas son ya promotoras y patrocinadoras de estos eventos, como es el caso del gigante Coca-cola.

Pero muchos de estos actos tienen una norma: confirmar la asistencia. Si el número de asistentes no cumple las expectativas, el cine no abrirá sus puertas. Un caso que no se da con frecuencia debido a su gran público.

En España el fenómeno pasa principalmente por las Viewing Party, fiestas en diferentes lugares para ver la final de League of Legends en compañía. Cómo ir a ver el fútbol a un bar, solo que los jugadores no se levantan.

Este año la final se celebró los pasados días 29 y 30 de octubre. En España dio comienzo a la 1.00 de la mañana para poder vivirlas en directo. Algunos cines del país acogieron la celebración una vez más.

La comunidad promueve el evento. La experiencia compartida de eSports como la final de League of Legends se afianza en un mercado como el español, ganando cantidad de adeptos cada día.

La expectación del tráiler de ’50 sombras más oscuras’ llena un cine de Madrid

‘50 sombras más oscuras’ causa gran expectación y Universal Pictures lo sabe. Por eso y con motivo del próximo estreno de la segunda entrega de la saga, se dio cita a los espectadores con la posibilidad de asistir a un cine de Madrid y ver el tráiler de la película que se estrenará a principios de 2017.

Tan sólo unos pocos afortunados, 300 fans incondicionales, tuvieron la oportunidad de congregarse en la céntrica plaza de Callao de la capital y asistir al evento, provocando largas colas para ver las primeras imágenes en pantalla grande las nuevas aventuras de la historia de amor entre sus dos protagonistas, el multimillonario Christian Grey y Ana Steele.

El tráiler destaca principalmente el baile de máscaras y la tormentosa relación entre la pareja, interpretada respectivamente por los actores Jamie Dornan y Dakota Johnson.

¿El resultado de la acción? Todo un éxito y muchos aplausos. Dos minutos y pico de aperitivo que dejan a los seguidores de la historia con ganas de más.

El colofón se puso con el sorteo y entrega de tres entradas dobles entre los asistentes, para asistir a la premier de la película de la película el próximo 10 de febrero de 2017.

La industria del cine lo tiene claro. La saga promete, y aprovechando el tirón de la primera entrega ’50 sombras de Grey’ ya está calentando motores a través de varias campañas de expectación con diferentes eventos y experiencias en torno al próximo estreno, que coincidirá con la celebración de San Valentín.

La adaptación basada en la trilogía del best seller de la escritora británica E.L. James será todo un éxito y se espera que las próximas películas batan records de taquilla.

La máquina no para. El equipo de 50 sombras ya está rodando la tercera parte, que está prevista se estrene para 2018.

¿Imaginas a las Cigüeñas entregando tu pedido Prime Now de Amazon? ¡Menuda acción!

Con motivo del estreno de la película ‘Cigüeñas’, Warner Bros y Amazon Prime Now han realizado una acción comercial enviando pedidos como en la película, pero en el mundo real.

La historia de ‘Cigüeñas’ nos responde a una incógnita que todos nos hacemos de pequeños: ¿De dónde vienen los niños? Esta pregunta siempre supone un gran apuro, por eso existe el mito infantil de que son las ‘Cigüeñas’ las encargadas de traerlos. En la última película de Warner Bros ‘Montaña Cigüeña’ es la empresa encargada de realizar estos envíos. Cuentan con los mayores avances tecnológicos para ello, hasta que un día deciden cambiar su estrategia empresarial. De esta forma comienzan a ser el transporte para los envíos de una famosa empresa de venta online.

¿Y a qué se asemeja esta inmensa multinacional de internet? En muchos de sus aspectos, a Amazon.

Por eso la gran compañía ha decidido aunar fuerzas con la productora para crear una campaña de marketing experiencial.

La comedia de animación sirve como vehículo para una experiencia que crea la sorpresa y provoca una sonrisa a los protagonistas de la situación, los niños y a los testigos de la misma, sus padres.

Si las cigüeñas comienzan a repartir algo más que bebés, entonces es posible que un día llamen a tu puerta, y que cuando la abras, una cigüeña te traiga esa tablet que pediste por internet.

Acciones que consiguen de una forma sencilla que uno se pueda sentir parte de la historia más allá de la película. El cliente no solo puede disfrutar de la comedia de animación, sino que puede vivirla en primera persona.

La campaña cumple dos objetivos: promocionar la película ‘Cigüeñas’ de una forma original en primer lugar, y en segundo, mostrar la eficacia y dar a conocer al público el nuevo sistema de Amazon Prime Now.

Amazon Prime es el nuevo servicio de entrega rápida de la conocida marca para clientes Premium. Cuenta con exclusivas características, como la entrega gratis en dos horas o en una hora por determinada cantidad. Esta nueva forma de envío está disponible para alimentos, juguetes, ropa y accesorios, y de momento, sólo en varias ciudades como Madrid, Barcelona y alrededores.

Con esta nueva campaña las dos compañías se hacen eco de sus dos últimas novedades de manera que beneficia a ambas. Consiguen atraer a compradores fieles de Amazon a la película, y a consumidores de películas de animación como ‘Cigüeñas’, a un servicio que les puede hacer la vida más fácil.

¿Planificas eventos? 10 hábitos que debes evitar y cómo solucionarlos

Si eres event planner debes tener en cuenta los 10 siguientes hábitos que debes evitar y cómo solucionarlos para que tus eventos resulten todo un éxito.

  • Trabajar full time. Los planificadores de eventos tienen la facilidad de distribuir sus horarios libremente. Esto tiene sus pros y contras. ¿Lo más peligroso? No saber parar y dedicar prácticamente las 24 horas del día a tu trabajo. Debes organizarte y establecer un horario, distinguiendo tu labor profesional de tu vida personal.

 

  • Perder los nervios en situaciones de estrés. Muy común entre las personas que planifican eventos. Debes aprender a diferenciar las situaciones de estrés a nivel interno de las situaciones en las que transmites nerviosismo a tus compañeros, superiores y asistentes.

 

  • No escuchar. Si no escuchas, puedes estar perdiendo información importante y detalles fundamentales para alcanzar el éxito de tu evento. Tómate tu tiempo y atiende a todo el equipo, prestando atención a sus peticiones y propuestas.

 

  • Movimientos en falso y dispersos. Muchas veces, con tal de complacer a los clientes en un evento, estamos de allá para acá dando tumbos. Estar disperso no te ayudará en nada. Dedica un rato a cada cliente. Te ayudará a entender y comprobar de forma más clara qué objetivos quieres alcanzar en tu evento.

 

  • Toma de decisiones rápidas e impulsivas. Te pueden llevar a gestionar y determinar malas soluciones y pérdidas incluso de carácter monetario para tu evento. Toma decisiones meditadas, con integridad, que transmitan seguridad para el evento.

 

  • No pedir ayuda. Hay veces que debes hacerlo. Cuando te sientas colapsado, pide ayuda, delega y pregunta cuando no tengas claro algún punto.

 

  • Céntrate en tu competencia. Muchas veces nos distraemos con la competencia. Si bien, es buena idea estar al día de las tendencias del mercado y de sus acciones, no te obsesiones con todos sus movimientos.

 

  • Asumir de más. En la planificación de eventos siempre se tiende a asumir de más. Si bien, por naturaleza, se está preparado para asumir grandes desafíos y retos, también hay que saber limitar y establecer un límite de carga de trabajo. Debes aprender a decir ‘basta’.

 

  • Comportarte o asumir el rol del invitado o asistente. La organización de eventos es lo más parecido a una gran fiesta o celebración. Eres muy afortunado, pero recuerda que estás trabajando. Dicho esto, procura no relajarte y disfrutar del evento como si fueras un invitado. Relacionarte con tus clientes es fundamental, pero nunca rebases la línea.

 

  • Mantente conectado. Debes estar pendiente del móvil, las redes sociales, los correos o las apps para eventos, pero no cometas el gran error de dejar tu vida en ello. Intenta establecer momentos de desconexión total. Todo puede esperar dentro de unos parámetros.